Старая картина с видом на село выдающегося украинского живописца Константина Крыжицкого (1858-1911гг) выполнена методом типографской печати с ручной дорисовкой грифельным карандашом (такую дорисовку в царские времена делали нанятые художники в редких случаях сам автор), работа выполнена на специальной бумаге и закреплена на картоне, такая комбинация техники печати и ручной дорисовки давала особую выразительность картине и внешнюю неотличимость от оригинала, картина находится в родной раме , которая имеет побитости: следы времени, и со стеклом, в таком исполнении такая графика встречается нечасто (тем более Крыжицкого), размер по раме: 32см х 23,5см , работа: 17см х 26см. Такая хорошая печатная графика является самостоятельным предметом для коллекционирования , а также отлично подходит в современный интерьер .

Старая картина с видом на село выдающегося украинского живописца Константина Крыжицкого (1858-1911гг) выполнена методом типографской печати с ручной дорисовкой грифельным карандашом (такую дорисовку в царские времена делали нанятые художники в редких случаях сам автор), работа выполнена на специальной бумаге и закреплена на картоне, такая комбинация техники печати и ручной дорисовки давала особую выразительность картине и внешнюю неотличимость от оригинала, картина находится в родной раме , которая имеет побитости: следы времени, и со стеклом, в таком исполнении такая графика встречается нечасто (тем более Крыжицкого), размер по раме: 32см х 23,5см , работа: 15см х 23,5см. Такая хорошая печатная графика является самостоятельным предметом для коллекционирования , а также отлично подходит в современный интерьер .

По Запросу: Сельский вид нач.ХХ века Художник К.Крыжицкий печатная графика

Найдено: Результатов

открытки картин знаменитых мировых художниковоткрытки новые, раритет СССР 70-х годов1. Художник Огюст-Клод-Симон Легран (1765-1815) деталь "Секреты любви"2.Художник Огюст-Клод-Симон Легран (1765-1815) деталь "Дамское божество3.Художник Б.М. Кустодиев (1878-1927) Портрет Гатцук4.Художник И.П.Аргунов (1727 -1802) Портрет неизвестнойкрестьянки5.Художник В.М. Васнецов (1848-1926) Портрет О.В.Васнецовой.6.Художник Лопатников А.Н. Род. 1948 г. Одесса. Утро. 19697.Художник Коцка А.А. (1911 -1987) Зима в Тихом. 19678.Художник Юон К.Ф. (1875-1958) Зимнее солнце. 19169.Художник Клод Моне (1840-1926) Лодки вЭтрета.188310.Художник А.А. Иванов (1806-1858) Кладбище11.Художник Лансере Е.Е. (1875-1946) " Трофеи русского оружия. Бородино. 191212.Художник В.Д.Поленов (1844-1927) Дом в усадьбе "Борок"13.Художник Мурильо Бартоломе Эстебан (1617-1682). Мальчик с собакой. 1650-е годы14.Художник Амброзиус Гольбейн (1495-1520) Портрет молодого человека. 1518 г15.Художник Эдуард Мане (1832-1883) Подавальщица пива. 187916..Художник В.А. Серов (1865-1911) Похищение Европы17.Художник К.Панков (1910-1944) Оленья упряжкаЦЕНА за 1 открыткуВопросы до покупки

1) Гоген в Полинезии Б. Даниельссон. Цена - 200 грн. Книга принадлежит перу известного шведского писателя и путешественника, долгое время прожившего на Таити и собравшего много ценных документов и сведений о жизни великого французского художника в Полинезии. Уделяя немалое внимание личной жизни Гогена, показывая богатство и противоречивость его сложной натуры, Даниельссон в то же время с большой достоверностью и глубиной раскрывает художественную жизнь Франции конца ХIХ века, своеобразную жизнь французских поселян на Таити, тонко анализирует произведения художника. Книга богато иллюстрирована. 2) Книга альбом «Гоген» Цена - 500 грн М., Радянський художник, 1989 р., 368 с. Обкладинка: тверда, формат: збільшений. Виставка травень-липень 1989 року. ДМОМ їм. А. С. Пушкіна. Альбом-каталог. Ред. М. Безсонова. Автори вступить. статей: М. А. Безсонова, Р. Бретелл А. С. Кантор-Гуковская, Ф. Кашен, А. Р. Костеневич. Пильний музейний та науковий інтерес до творчості видатних французьких художників XIX століття, по суті відкрили нам пластичне мислення сучасності, в останні десять років досяг особливого напруження. Одна за одною в найбільших музеях Європи та Америки змінюють один одного виставки, присвячені пізнього творчості Сезанна і паризького періоду Ван Гога; Клоду Моне, включаючи окрему експозицію його пізніх полотен; Ренуара і Дега; нарешті, раннього Сезанну, Митника Руссо, Пюві де Шаванну. Ретроспектива Поля Гогена, обійшла провідні зборів Вашингтона, Чикаго і Парижа і завершальна свою подорож в Москві і Ленінграді, сформувалася на гребені цієї виставкової хвилі, заново висвітлює мистецтво геніальних одинаків – предтеч XX століття. Увазі читачів пропонується багато ілюстрований каталог виставки «Гоген. Погляд з Росії». Чудово поліграфічно виданий альбом докладно, у хронологічному порядку, викладає події особистого життя та творчого шляху відомого французького художника-імпресіоніста кінця XIX – початку XX століття Поля Гогена. Представлені і искусствоведчески відкоментовані 66 його робіт: живопис, эстампаж, керамічні і дерев'яні скульптури, різьблення по дереву. Чудові повноформатні кольорові ілюстрації, рідкісні архівні фотографії. 3) «Графика А.П. Остроумовой-Лебедевой. Гравюра и акварель». Цена - 350 грн Автор вступительной статьи и составитель альбома М.Ф. Киселев. Изд. «Искусство», 1984 г., 136 стр. Формат издания 60х90 1/8. Бумага мелованная. Гарнитура академическая. Печать высокая. В идеальном состоянии. 4) Евгений Сидоркин. Графика. Цена -1000 грн. 24 работы, вступительное слово Идеальное состояние. Издательство "Автора" 5) Джон Констебль 1968 г Цена - 450 грн. Редкий альбом, в идеальном состоянии, 1968 год немного подклеена суперобложка ( 1 см) Чёрно-белые и цветные репродукции не напечатанные, они вклеены) Английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. Картины Констэбля прославили местность близ его дома — Дедхэм Вэйл (англ. Dedham Vale) — которую с тех пор называют «Край Констэбля» 6) И.Я.Вишняков. Жизнь и творчество. 1979 г. Цена - 300 грн В идеальном состоянии. Книга/альбом И.Я.Вишняков. Жизнь и творчество. Москва, 1979 г.Издательство Искусство. Тираж 25000 экземпляров. Размер 26.5/21.5/2.5 см. Чёрно-белые и цветные фото и иллюстрации. Новая. Переплёт в отличном состоянии. Суперобложка и пластиковый футляр в отличном состоянии. 7)Стасис Красаускас. Графика. Подборка гравюр и рисунков/ S. Krasauskas. Цена - 1200 грн Vilnius: Vaga, 1972. 11 с., 40 л. ил.; 28,8 ? 22,5 см В издательской иллюстрированной папке. Очень хорошая сохранность.

Пейзажи художник Дячук Г. Н. 2018 г оригинал,в раме Картина "Лесная свежесть",Пейзаж "Сельский пейзаж",Пейзаж "Сельский пейзаж"Картина "Лодочка" Пейзаж "Хуторок" 1 штука 1400 гривен

Наборы открыток СССР, все комплекты полные. В хорошем состоянии. Фото №1: 1. Фёдор Александрович Васильев, 12 шт. Изогиз, 1959 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 60 грн. 2. Иван Константинович Айвазовский, 15 шт. Изогиз, 1963 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 75 грн. 3. Природа и быт в голландской живописи, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 100 грн. 4. Жан Эффель, 20 шт. Изогиз, 1962 год. 1-я фабрика офсетной печати ЛСНХ Цена за комплект = 125 грн. 5. Рубенс, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 100 грн. 6. Виктор Михайлович Васнецов, 12 шт. Изогиз, 1962 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 60 грн. Фото №2: 1. Государственный Русский Музей, 24 шт. Изогиз, 1963 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 120 грн. 2. Кронштадт, 16 шт. Изобразительное Искусство, Москва, 1972 год. Типография №2 Главполиграфпрома. Цена за комплект = 80 грн. 3. Пермская Государственная Художественная Галерея, 12 шт. Изогиз, 1961 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 75 грн. 4. Французская Живопись 2й пол. 19 века от Ван-Гога до Пикассо, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 5. Образы детей в картинах Эрмитажа, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 6. Французская Живопись 15-18 века, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1962 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. Фото №3: 1. Художник Милашевский Иллюстрации к сказке Ершова «Конёк-Горбунок», 16 шт. Издательство Советский Художник, Москва, 1981 год. Московская типография №5 Союзполиграфпрома. Цена за комплект = 95 грн. 2. Русское стекло и фарфор 18-19 веков, Государственные Музеи Московского Кремля, Оружейная Палата, 22 шт. Издательство «Изобразительное Искусство», Москва, 1980 год. Цена за комплект = 110 грн. 3. Государственный Эрмитаж выпуск №5, 12 шт. Издательство «Правда», Москва, 1983 год. Цена за комплект = 60 грн. 4. Государственный Музей искусства народов Востока, 16 шт. Издательство «Изобразительное Искусство», Москва, 1981 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, 16 шт. Изогиз, 1963 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Цена за комплект = 100 грн. 6. Графика Англии 19 и начала 20 века, 12 шт. Изогиз, 1957 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Цена за комплект = 80 грн. Фото №4: 1. Шедевры национальных школ западноевропейской живописи, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1962 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 2. Остров Хортица, 18 шт. «Радянська Україна», 1985 год. Цена за комплект = 60 грн. 3. Западноевропейская живопись 16-20 веков из музеев ГДР, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1959 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 110 грн. 4. Рисунки В.Серова, 16 шт. Изогиз, 1963 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 120 грн. 5. Французская цветная гравюра 2-я половина 18 века, 12 шт. Изогиз, 1963 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Ограниченный тираж 14 тыс. экземпляров! Цена за комплект = 150 грн. 6. Кижи – памятник архитектуры русского Севера, 16 шт. Издательство «Аврора», Ленинград, 1970 год. Цена за комплект = 80 грн. 7. Государственный Эрмитаж, 24 шт. Изогиз, 1960 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 120 грн. Фото №5: 1. Великие мастера Возрождения, серия для университетов культуры, 17 шт. Изогиз, 1961 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 85 грн. 2. Русский фарфор в собрании Государственного Эрмитажа, 16 шт. Издательство «Аврора», Ленинград, 1970 год. Цена за комплект = 90 грн. 3. Бердянский художественный музей им. Бродского, 13 шт. Издательство «Советский Художник», 1976 год. Цена за комплект = 75 грн. 4. Художник А.П. Цесевич Собор Василия Блаженного, 16 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1975 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. Государственный Русский Музей, 16 шт. Изогиз, 1962 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 80 грн. Фото №6: 1. Одесса, 21 шт. «Мистецтво», Киев, 1989 год. Цена за комплект = 120 грн. 2. Суздаль, 16 шт. Издательство «Советская Россия», 1985 год. Цена за комплект = 100 грн. 3. История корабля, 1-й выпуск, 32 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1982 год. Цена за комплект = 200 грн. 4. Древний парусный флот, 10 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1969 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. История отечественного флота 4-й выпуск (с маркой), 4 шт. Всесоюзное общество филателистов, издание Министерства связи СССР, 1974 год Цена за комплект = 80 грн. Если какого-то комплекта на фото нет в списке, значит он ПРОДАН! Лоты комбинирую. Оплата на карту. Отправка: Укрпочта, Justin, Новая Почта, доставка ОЛХ, самовывоз в Киеве. Перед заказом доставкой ОЛХ уточняйте в личку, какие именно наборы открыток нужно отправлять!

Графика сейчас и всегда - привилегированный вид изобразительного искусства. В любом популярном фильме стены украшены графическими работами. Картина - Игорь Калинин. Фрегат "Святой Николай". Холст, тушь, перо, 64х64. 2019. Картина - Игорь Калинин. Линейный корабль "Двенадцать Апостолов". Холст, тушь, перо, 59х64. 2019. Размеры картин указаны с рамой. Цена указана за одну картину в раме. Цена пары обсуждается. Оформление автором. Прилагается сертификат подлинности. Уникальная техника - графика на холсте пером. Авторский повтор исключен, картины уникальны. Пересылаю. Надежно упакованы в деревянный кофр в ручкой. Продажа напрямую от художника.

1) Альбом. Два столетия голландского рисунка/Terez Gerszi. Цена - 400 грн Каталог виставки в Museum der Bildenden K?nster, Будапешт, присвячений голландському малюнку шістнадцятого і сімнадцятого століть. Включає шістдесят чотири кольорові пластини з гарними малюнками з короткими обговореннями. Будапешт: Корвіна, 1976 р., суперобкладинка. На венгерском языке. 38 стр. 64 иллюстраций. Твердый переплет. Лучшие голландские рисунки 16 - 17 в. Классическая эпоха в музее изобразительных искусств Будапешта. 2) И.Линник Голландская живопись XVII века. Цена - 500 грн. Издательство "Искусство". Ленинград. 1980 год. Большой формат. Суперобложка. 248 стр. Тираж 20 тыс. экз. Размер: 27 х 21,5 см. Книга в отличном состоянии. 3) 12 икон из Болгарии. София 1970 г., Цена 150 грн. на немецком языке. Цветные наклееные иллюстрации на отдельных листах. Комплект. 32х24 Svetlin Bossilkov The Bulgarski Houdozhnik Publishing House. Sophia 1970 4) Болгарская графика. Автор Евтим Томов.1956 Цена 500 грн Евтим Томов. Болгарская графика. 1956 г. Формат увеличенный. Страниц: 75 + 44 приложения/иллюстрации. Состояние: Издательский переплет в хорошем состоянии. Без утрат страниц. Владельческих записей и штампов библиотек - нет. 5) Чаврыков Г. Болгарские монастыри. Цена - 750 грн Чаврыков Г. Болгарские монастыри. Памятники истории, культуры и искусства. София Наука и искусство 1974г. 376с., ил. твердый переплет, очень большой формат. Семьдесят шесть монастырей, представлены в ста шестидесяти одной черно-белых и двухстах тридцати четырех цветных иллюстрациях к тексту. Существующий в Болгарии интерес к монастырям можно объяснить их ролью в прошлом и их значением для исторического и культурного развития болгарского народа. Сейчас на территории страны сохраняется около ста тридцати монастырских комплексов и отдельных монастырских церквей. Обновление не помешало многим из них сохранить свой старинный вид и остаться подлинными музеями произведений искусства, литературы и архитектуры. Современники не перестают удивляться творческой фантазии, высокому профессиональному мастерству и патриотизму известных и неизвестных мастеров-строителей, живописцев, резчиков по дереву, литераторов и ювелиров. Во второе переработанное и дополненное издание книги включены пятьдесят пять наиболее значительных монастырей и монастырских церквей.Сейчас они после всех превратностей истории, после религиозного фанатизма поработителей и вопреки разрушающей силе времени являются замечательными памятниками истории, культуры и искусства в Болгарии. Снимки рассказывают о культурных и художественных ценностях, хранящихся в представленных монастырях. На страницах книги чередуются красивые виды, архитектурные ансамбли, старинная стенопись и иконы, резные иконостасы и великолепные предметы прикладного искусства. Исторический обзор и содержание текста знакомят читателя с появлением, развитием, с исторической и культурной ролью каждого монастыря в отдельности. Книга помогает изучению и популяризированию исторического и культурного наследия болгарского народа. Вес 1950 гр.

Красивая картина! В мощной деревянной раме. Графика, техника офорт Авторская работа художника Анатолия Павелица размером 34 * 28 см Семейство Императорских пингвинов Отправлю любой почтой Есть ОЛХ доставка Анатолий Павелица украинский художник. Работает в технике масленной живописи и графики. Произведения находятся в частных коллекциях и семейных собраниях Украины, России, Канады, США, Германии, Великобритании, Италии, Польши, Бразилии, Норвегии. Ниже интервью с художником Дванадцять питань до митця, або розмова про вічне – Анатолій Павелиця 8 квітня 2020 р. На жаль, знаходячись вдома, неможливо сходити на виставку в галерею. Пропонуємо познайомитися із творчістю українських перспективних художників сучасності, сидячи на дивані. — Доброго дня, Анатолію! Розкажіть, будь ласка, про себе, відрекомендуйте себе. — Вітаю вас! Мене звати Анатолій Павелиця. Я народився у 1971 році на Київщині, тут, у цій хаті, як то кажуть (ми зустрілися у домашній майстерні художника — прим. автора). Дитинство моє пройшло у селах Новосілки та Черняхів Київської області, а також на Подолі, на вулиці Юрківській, де жили мої дідусь та бабуся по лінії батька. Спочатку я закінчив дитячу художню школу — це, безумовно, заслуга мого батька. Він мене туди направив, а потім вчителі порадили вступати до академії мистецтв. Я закінчив національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. — Коли ви усвідомили, що хочете стати художником? — У нас була дуже творча родина, особливо батько. Він постійно займався виготовленням різних виробів руками. Це було його хобі. Батько працював будівельником, у нього була важка робота. Задля того, щоб почувати себе краще, він цим займався. Наприклад, ми робили фотографії, у нашій квартирі була міні-лабораторія. Також він випалював на дощечках, займався живописом. У нас були книги з репродукціями різних відомих художників: як правило, це були європейські художники XVI-XVIII століть. Батько копіював ці репродукції. У нього була книжка під назвою «Поради юному художнику». Саме вона й допомогла йому зробити перші кроки у мистецтві. Там були такі поради, як ґрунтувати полотна, як змішувати фарби — суто технічні речі. Я ріс у цьому середовищі. Він не вчив мене цілеспрямовано, я просто в цьому жив. — Я подивилася на ваші роботи і помітила, що вони різні, але в них є щось спільне. В якому напрямку, стилі ви творите? — Зараз я все більше і більше звертаюся до еклектики. Що таке еклектика? Це змішання стилів. Наприклад, у моєму останньому портреті можна побачити як український елемент, так і християнський, і навіть радянський символ. Я намагався зобразити людину з минулої епохи. Колись був такий московський художник Дейнека…Цей портрет жінки має щось спільне з його роботами. Але це не російське мистецтво—хочу це підкреслити. Це українське мистецтво — сучасне, модернове. Еклектика—це саме той стиль, який мене зараз більш за все приваблює. Чесно кажучи, знайти власний стиль — дуже важко в цьому світі, де все вже було написано. Здивувати чимось нелегко. Головне — знайти свою дорогу — я так ввважаю. Художник Анатолій Павелиця — Розкажіть про свій звичайний робочий день. Чи є у вас певний розпорядок? — Ні, немає розпорядку. — Мабуть, як творча людина ви любите, щоб все було спонтанно… — Справа в тому, що ми живемо у реальному світі і є певні стовпи, на які ми опираємося. Якщо брати творчість, то вона зароджується через натхнення в душі. Картина може писатися дуже довго. Це не означає, що ти її написав конкретно на полотні. Ти можеш її «виносити»: ти її носиш і носиш всередині перш ніж, вона з‘явиться на полотні. Є такі роботи, які я писав 10 років: від першого задуму і до останнього мазка. Як це можна оцінити? Ніяк, це звичне життя художника. Є роботи, які пишуться швидко—миттєвим запалом, настроєм. Хочеться його відобразити на полотні або в графіці. Я працюю у двох окремих видах мистецтва: в графіці та в живописі. — Чи існують певні прикмети або ритуали, які ви виконуєте перед початком роботи над картиною? — Я християнин — молюсь. Це не перед початком роботи, це як стиль життя. — Хто ваш улюблений художник? — Ви знаєте, з геніями я уже визначився (усміхається — прим.автора). У моєму розумінні можна рівнятися на польського художника на ім‘я Ян Матейко. Мене вражає те, що він написав і те, що я бачив у польському національному музеї у Кракові. І я розумію, що його рівня я не досягну. Є технічні параметри, є людина, яка набагато потужніше працює. Для мене він недосяжний — це правда. Я не говорю про класиків, епоху Відродження, тому що класики — це взагалі незбагненні речі. Хоча я у своїй роботі прагну до кращого. — Де можна побачити і, можливо, придбати ваші роботи? — Мою графіку можна придбати на Андріївському узвозі у Києві. Я продаю там свої роботи вже 21 рік. Як правило, їх купують американці українського походження. — Я знаю, що ви зараз готуєте виставку портретів, запрошуєте натурників для позування. Чи пишете ви портрети на замовлення? — Моє завдання — написати портрет, тобто я працюю з натурою, запрошую людей позувати мені. А щодо продажу, то людина може забрати свій портрет, викупивши його. Моє глибоке переконання—якщо людина забирає твір мистецтва безкоштовно, то вона його не цінує. Однак я не живу з портретів, мене «годує» лооримфф графіка. Я виготовив уже 160 офортів за своє життя ( офорт—це різновид гравюри на металі (прим.автора). Однак я живописець за освітою, тому мені хочеться більше працювати саме в живописі. Робота з натурою —невід’ємна частина такого виду мистецької діяльності. Я навіть не хочу братися за портрети написані із фотографії — мені це не цікаво. Мені важливо вловити характер людини, зазирнути їй у душу. Це можливо лише працюючи віч на віч з натурою. — Уявіть, що за допомогою машини часу вам випала нагода зустрітися з вашим улюбленим художником Яном Матейко. Що б ви у нього спитали? Про що хотіли б поговорити? — Ви знаєте, коли я був у його музеї, я побачив цікаву роботу. Йому було 17 років, коли він її написав. Розміром вона була приблизно 20 на 35 см. Там були намальовані чотири яблука. Це була перша робота Яна Матейко як художника. Мене дивує те, як людина могла так сильно еволюціонувати. Я б спитав у нього, як йому вдалося писати величезні полотна, ще й в реальному відображенні, почавши з такої простої роботи? Як він навчився так досконало писати людей? Як створював такі масштабні історичні композиції? Дійсно, мене це вражає. Я розумію, що це все праця, але багато залежить від економіки. Коли є люди, котрі здатні тебе підтримувати, то ти будеш працювати більше, якісніше. Наприклад, я витрачаю багато часу, думаючи про побут, про те, як забезпечити сім’ю, як сплатити податки. Думки розсіюються, ідей безліч, хочеться їх реалізувати, але не вистачає часу. Час швидкоплинний, він пливе як ріка. — Що ви думаєте про сучасний український живопис? Чи знайомі ви з кимось із сучасних художників України? — Звичайно! Всіх знаю за їхньою творчістю, не особисто. Я вважаю найвидатнішим художником України Івана Марчука. Він визнаний геній світу. Такий титул потрібно заслужити, він просто так не дається…Є такі художники, як Валерій Франчук. Колись він отримав Шевченківську премію. Також відома наша художниця Євгенія Гапчинська. У неї є декілька власних галерей в різних країнах. — Вона, до речі, вийшла на масовий ринок. Зараз можна придбати речі з репродукціями її янголів: сумки, рюкзаки, блокноти та інше. Напевно, продала права на використання своїх робіт… — Я не знаю. Мене не цікавлять такі перепетії. Я оцінюю [твори художників] з точки зору мистецтва. Вона пише янголят— і слава богу! Вона знайшла себе. Ще можу виокремити свого однокурсника — Михайла Гайового. У нього майстерня у Лаврі (мається на увазі Києво-Печерська Лавра). Він займається іконописом. Є люди, які не залишили мистецтво і не перекваліфікувалися, хоч як не скрутно. Все одно, вони пишуть і намагаються творити. Є люди, які перекваліфікувалися, посідали за комп‘ютери, займаються комп‘ютерною графікою, дизайном. Це також мистецтво, але масове. У мене мистецтво філософське, а в них — популярне. — Продовжте фразу: я ніколи не напишу… — Вульгарність, непристойність. — Що б ви порадили художнику-початківцю? — Насамперед я б порадив вірити. Мати віру в Бога. Прийдуть часи, коли молодому художнику буде важко, і необхідною буде підтримка. Цю підтримку дають тільки вищі сили. Вони допомагать творити. Чому це так? Тому, що кожен із нас виконує соціальні функції.

Графика жанровая сценка с религиозным подтекстом еврей с петухом на лавке художника Шандора Петки представителя закарпатской и венгерской школы живописи. Тушь с тонировками на специальном художественном картоне (послевоенный художественный ккартон для графики). Подпись Ш.П. 1959г. графика 22см на 26,5см по картону(паспару) 31,5см на 34,5см.. немного помят, есть какойто советский штамп слева. Шандор Петки (1917-2005) известный педагог, живописец и гграфик. Учился в Будапештской академии художественных искусств (1939-1944), после обучения вернулся на Закарпатье. Член союза художников Украины с 1947г. Много лет преподавал в Ужгородском художественном училище. Входил в творческий круг классиков Закарпатской школы А. Ерделі, Й. Бокшая, Ф. Манайла, А. Коцки, Е. Контратовича, В. Свиди. Участник областных, республиканских и международных выставок. Провел 6 персональных виставок в Ужгороде и Ниредьгази (Венгрия). Мастерски владел всеми техниками живописи. Представленная графика в стиле модерн в классическом стиле венгерско-закарпатской живописи с многофигурными композициями и народной закрпатской живописью на еврейские темы , которые отличались простотой и будничностью. Сюжет интересен тем , что сочетает в себе будничность и религиозность. Художник придал смысл - это за меня, обыденному сюжету из еврейской жизни: еврей сидит на лавке с петухом ,замысел : еврей пытается избавиться от грехов. Это имитация, китч на еврейский обряд Капорот. Капарот иудейский обряд, практикуемый некоторыми религиозными евреями накануне Йом-Кипур. В обряде есть много разных элементов. Капарот, по еврейскому религиозному обычаю, выполняется во второй половине дня перед Йом-Кипуром. Для исполнения ритуала мужчина берёт петуха, а женщина курицу. Держа птицу в правой руке, три раза произносят отрывок Бней-адам. Сыны человеческие, обитающие во мраке и тени смертной, скованные оковами нищеты и железа, извлечёт их Б-г из мрака, из тени смертной, и оковы их расторгнет. Безрассудные ибо за путь свой преступный и за грехи они страдают, всякую пищу отторгает душа их, дойдут они до врат смерти. И в горе возопят они к Г-споду, и Он от бедствий их избавит, пошлет слово Своё, и исцелит их, спасет их от гибели. Восславят они Б-га за милосердие его и за чудеса, которые Он явил сынам человеческим. Если есть у человека один лишь ангел-заступник из тысячи, дабы замолвить слово оправдания, то Б-г помилует этого человека, сказав: «избавь его от падения в преисподнюю, нашел я ему искупление. Затем, вращая курицу или деньги вокруг головы, читают следующий абзац: Это замена мне, это вместо меня, это мой выкуп! Этот петух (курица) пойдёт на жертвоприношение / Эти деньги пойдут на благотворительность, а моим уделом станут благополучная долгая жизнь и мир.

Пастель, картина Крип Евгений, 1992 год, Чернигов. Черниговский художник Крип Евгений Михайлович Родился 27 января 1948 года, в городе Жовква, Львовская область. Окончил Львовский институт прикладного и декоративного искусства (1971). Преподаватели по специальности: Е. Мисько, В. Овсийчук, Р. Сельский. График, живописец, художник монументального искусства. Создавал пейзажи, натюрморты, ню, настенные росписи в стилях реализма и символизма, соблюдая украинские и европейские традиции. Член Национального Союза Художников Украины (1987). На творческой работе. Преподавал в Черниговской детской художественной школе (2001—2007). Участвовал в выставках: областных, республиканских (с 1973). Персональные выставки — в Чернигове (198*********2008). Основные произведения: графика — «Цветы — мои дети» (1975), «Седнев. Казацкая церковь» (1986), «Более Сновом» (1987), «Сумерки. Снегопад» (1988), «Зима. Седнев» (1997), «Голубой натюрморт» (1998), «Натюрморт с белым горшком» (1999), «Ню» (2000; 2007), «Весна» (2001), «Вечер» (2005), «Тайная вечеря» (2006), «Богородица» (2006; 2007), диптих — «Озеро» (2007), «Путь», «Венеция», «Первые грозы», «Львов. Черный каменный», диптих»Цветы» (2008); живопись — «Яблоня цветет» (1976), «Земля (А. Довженко посвящается)» (1987), «Украинка», диптихи — «Казак и женщина», «Украинский узел» (1991), «Вдвоем» (1992 ), «Воспоминание о лете» (1995), «Архетип» (1996), «Архангел» (1998), «Утро на Днепре» (2000), диптих «Ангел ночи» (2001), «Серый натюрморт», «Гнездо», «Спасский собор» (2007), «За Днепром» (2008); росписи — «Три сестры» (1977), «Город студентов» (1978), «Осенние ритмы» (1979), «Первые дни осенние» (1982), на рельефе — «Ритмы» (1984), «Театр» (1985); цикл по творчеству Гоголя (1984—1986). Работы хранятся в музеях Чернигова — художественном, историческом, современного искусства «Пласт-Арт». Жил и работал в городе Чернигов, умер 03 августа 2016 года. Источник: http://socrealizm.com.ua

Продам сервиз чайный на 12 персон,Богемия,Чехословакия, произведен в прошлом веке, сельский мотив, с золотым окаймлением, в сервиз входит 12 чашек, 12 блюдец, диаметр 14 см,10 тарелок для торта, диаметр 17 см, сливочник, сахарница, молочник, чайник , блюдо 28 см,все в отличном состоянии, высылаю.

Оноре де Бальзак - Собрание сочинений в 24 томах 1960 Издательство: Правда Библиотека зарубежной классики. Библиотека Огонек С о д е р ж а н и е: Том 1. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Предисловие к Человеческой комедии., Дом кошки, играющей в мяч., Загородный бал., Вендетта., Побочная семья., Супружеское согласие., Гобсек., Силуэт женщины., Второй силуэт женщины., Том 2. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Госпожа Фирмани., Полковник Шабер., Тридцатилетняя женщина., Отец Горио., Том 3. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Покинутая женщина., Поручение., Брачный контракт., Обедня безбожника., Дело об опеке., Дочь Евы., Онорина., Том 4. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Мнимая любовница., Альбер Саварюс., Беатриса., Том 5. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Первые шаги в жизни., Модеста Миньон., Турский священник., Том 6. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Евгения Гранде., Прославленный Годиссар., Старая дева., Музей древностей., Том 7. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Пьеретта., Жизнь холостяка., Провинциальная муза., Том 8. Человеческая комедия : Этюды о нравах. - Лилия долины., Утраченные иллюзии ч.1., Том 9. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Утраченные иллюзии ч.2 и 3., Том 10. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Блеск и нищета куртизанок., Том 11. Человеческая комедия : Этюды о нравах - История тридцати., Тайны княгини де Кадиньян., Фачино Кане., Пьер Грассу., Принц богемы., Деловой человек., Том 12. Человеческая комедия : Этюды о нравах - История величия и падения Цезаря Барито., Банкирский дом Нусингена., Чиновники., Том 13. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Бедные родственники., Том 14. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Кузен понс., Комедианты неведомо для себя., Том 15. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Мелкие буржуа., Темное дело., З.Маркас., Том 16. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Депутат от Арси., Шуаны, или Бретань в 1799 году., Том 17. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Сельский врач., Сельский священник., Том 18. Человеческая комедия : Этюды о нравах - Крестьяне., Шагреневая кожа., Том 19.- Человеческая комедия : Философские этюды - Элексир долголетия., Иисус Христос во Фландрии., Красная гостиница., Неведомый шедевр., Прощай !, Мэтр Карнелиус., Луи Ламбер., Том 20. Человеческая комедия : Философские этюды - Поиски Абсолюта., Мараны., Драма на берегу моря., Прощенный мельмот., Проклятое дитя., Гамбара., Том 21. Человеческая комедия : Философские этюды - Об Екатерине Медичи., Озорные рассказы., Том 22. Пьесы, Том 23. Очерки, Письма., Том 24. Литературно - критические статьи. 11616 стр. 1500 грн Блоки плотные, страницы белые. Книги не читанные.

Знак сельский староста Киевской губернии 1861 года (оригинал) в отличном первозданном состоянии

Цена указана окончательная, без торга- 360 гривень за 1 шт. И такой цена будет ВСЕГДА - 360 грн за 1 чесалище стариное 19-нач. 20 века гребешок стариный .Очень то ведь хорошо - что такие ткаческие кустарные гребешки стариные 19-нач. 20 века древние ткаческие гребешки прядки сохранились в таком хорошем твердом состоянии. Ведь годков то им очень и очень много ведь. И где вы пожелаете ее разместить-поставить или подвесить -для красоты в стиле РЕТРО -в самый раз -поскольку очень красивая неповторная необычная она ведь давняя очень кустарная -изделие ручной работы немзвестного народного мастера искусного.И большие Чесалища размерами то очень-в высоту от 64,3 см-до 72,6.см-как какая. Пишите. Обязательно предоставлю дополн. фото. Цена 1-го Чесалища указана окончательная, без торга- 360 гривень. И такая цена будет всегда- 360 гривень за 1 Чесалище . Пишите все расскажу подробно вам. Упакование полностью наше. Новой почтой.Есть у меня много и других обьявлений- 90 обьявлений

ПРОДАЖА!!! SALE!!! Печать ПОД ЗАКАЗ!!! Картины искусство, графика, графика и т.п. Форматы разные, от 150 х 250 мм. до 1.5 - 2-х метров. Возможно оформление в рамку (алюминиевый профиль - золото, серебро), печать на Дизайнерской Бумаге, Холсте, пластике и др.. Відправка по Україні - Безкоштовно! Частину коштів з продажу - на потреби переселенців, на допомогу армії або інше..! Есть также репродукции картин (по запросу отправлю на почту), -- цены договорные! Все вопросы пишите в сообщения или на e-mail..

Графика, картина кошка. Карандашная графика. В раме, размер А4. Отправка за счёт покупателя

Акварель 17*11 см-.Львов. Графика- 38*20 см. Репродукция- 28*21 см. 1988, 1990 года. Д.Багалишвили. П.Беднарский. Графика-200 грн. Репродукция-150 грн. Акварель-600 грн.

Гипс. Н=260 мм. Проработано в соответствии с оригиналом --Франция, кон.18-нач.19 века, скульптор Клодион. Изящный образ с прекрасно проработанной деталировкой, олицетворение женственности, красоты -- стиль Рококо. Форма для отливки снималась с оригинала кон.18-нач 19 века!! Изделие дополнительно прокрашивается, проходит полный технический надзор. Продажа на прямую от производства!! Европейский уровень качества. Пересылаем: новая почта. Каталог с ассортиментом производства предоставляем по запросу. Приём заявок: Гостомель Киевская обл.

Все книги в хорошем состоянии, хранятся на застекленных полках, все обложки сохранены отдельно. Художественная литература, 1979 год. Знаковое советское издание. В состав двухсот томов включены произведения мировой литературы с древнейших времён до XX века. "Библиотека Всемирной Литературы" грандиозное по своему значению и масштабу издание, включающее около 26 тысяч произведений авторов всех времён и народов. Труд её создателей был увенчан Государственной премией СССР. Уже это говорит о высоком полиграфическом уровне издания. Выпуску "Библиотеки" предшествовала большая подготовительная работа. Каждый том сопровождается вступительной статьёй и примечаниями. БВЛ системно охватывает как Запад, так и Восток, Древность и современность. БВЛ выпущена в 3-х сериях: I. Литература Древнего Востока, Античного мира, Средних веков, Возрождения, XVII и XVIII веков. II. Литература XIX века. III. Литература XX века. Неотъемлемой частью художественного оформления книг данной серии является суперобложка. Супероложки были выпущены к каждому тому, и каждая индивидуальна. Состояние хорошее и нормальное. Суперобложки. Это издание имеет большую художественную ценность, так как иллюстрации к произведениям были сделаны знаменитыми художниками, в том числе Г. Доре, Ж. Гранвилем, Рокуэллом Кентом, Кукрыниксами, а также другими известными советскими графиками — Евгением Ракузиным, Дмитрием Бисти, Борисом Свешниковым и пр.; Уникальность по широте охвата материала и сочетанию массового тиража с высоким уровнем художественного оформления; Высокое качество печати книг, профессиональное художественное оформление; Вступительные статьи к томам и комментарии писали лучшие советские филологи и искусствоведы, многие произведения даны в новых переводах или специально переведены для этого издания. Общий вес коллекции 164 кг Серия первая 1. Древний Восток • № 1. Поэзия и проза Древнего Востока • № 2. «Махабхарата». «Рамаяна» 2. Античный мир • № 3. Гомер. «Илиада». «Одиссея» • № 4. Античная лирика. 1968 г. 624 стр. Тираж: 300 000 экз. Книга содержит образцы греческой лирики (Гомер, Сапфо, Анакреонт, народные песни и др.), а также лирики Рима (Катулл, Флакк, эпиграммы Сенеки и др.) • № 5. Античная драма • № 6. Вергилий Марон Публий. «Буколики». «Георгики». «Энеида» • № 7. Ахилл Татий. «Левкиппа и Клитофонт» / Лонг. «Дафнис и Хлоя» / Петроний. «Сатирикон» / Апулей. «Метаморфозы, или Золотой осёл» 3. Средние Века. Возрождение. XVII век • № 8. Исландские саги / Ирландский эпос • № 9. «Беовульф» / «Старшая Эдда» / «Песнь о Нибелунгах» • № 10. «Песнь о Роланде» / «Коронование Людовика» / «Нимская телега» / «Песнь о Сиде» / Романсеро. 1976 г. 656 стр. Тираж: 303 000 экз. Перевод Ю. Корнеева, А. Ревича, Н. Горской, Ю. Мориц, М. Кудинова, В. Левика, Д. Самойлова, Э. Линецкой, М. Донского и др. Вступительная статья Н. Томашевского, примечания А. Смирнова, Ю. Стефанова, Н. Томашевского. • № 11. Песни южных славян • № 12. «Калевала» • № 13. Героический эпос народов СССР. № 1 • № 14. Героический эпос народов СССР. № 2 • № 15. «Изборник»: Сборник произведений литературы древней Руси («Повесть временных лет», «Поучение Владимира Мономаха», «Слово о полку Игореве», «Древнерусские сборники афоризмов», «Задонщина», «Сказание о Дракуле воеводе», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Сказание Авраамия Палицына», «Легендарная переписка Ивана Грозного с турецким султаном», «Повесть о Ерше Ершовиче», «Житие протопопа Аввакума» и др.) • № 16. Классическая поэзия Индии, Китая, Кореи, Вьетнама, Японии • № 17. Классическая драма Востока • № 18. Классическая проза Дальнего Востока • № 19. «Тысяча и одна ночь» • № 20. Арабская поэзия средних веков • № 21. Ирано-таджикская поэзия • № 22. Средневековый роман и повесть: Кретьен де Труа. «Ивэйн, или Рыцарь со львом» / «Роман о Тристане и Изольде» / «Окассен и Николетта» / Вольфрам фон Эшенбах. «Парцифаль» / Гартман фон Ауэ. «Бедный Генрих» • № 23. Поэзия трубадуров. Поэзия миннезингеров. Поэзия вагантов • № 24. Фирдоуси. «Шах-наме» • № 25. Низами. «Пять поэм» • № 26. Навои, Алишер. Поэмы • № 27. Руставели, Шота. «Витязь в тигровой шкуре» • № 28. Данте Алигьери. «Новая жизнь» (пер. А. Эфроса). «Божественная Комедия» (пер. М. Лозинского) (илл. Г. Доре) • № 29. Боккаччо, Джованни. «Декамерон» (пер. Н. Любимова под ред. Н. Томашевского, пер. стихов Ю. Корнеева). • № 30. Чосер, Джефри. «Кентерберийские рассказы» (пер. И. Кашкина и О. Румера) • № 31. Европейская новелла Возрождения • № 32. Европейские поэты Возрождения • № 33. Брант, Себастьян. «Корабль дураков» / Эразм Роттердамский. «Похвала глупости». «Навозник гонится за орлом». «Разговоры запросто» / «Письма тёмных людей» / Гуттен, Ульрих фон. «Диалоги». 1971 г., 768 стр. Тираж: 300000 экз. Вступительная статья Б. Пуришева, примечания Е. Маркович, Л. Пинского, С. Маркиша, М. Цетлина. Перевод с немецкого и латинского Л. Пеньковского, И. Губера, С. Маркиша и В. Хинкиса. • № 34. Утопический роман XVI—XVII веков: Мор, Томас. «Утопия» / Кампанелла, Томмазо. «Город Солнца» / Бэкон, Фрэнсис. «Новая Атлантида» / Сирано де Бержерак. «Государства Луны» / Верас, Дени де. «История Севарамбов» • № 35. Рабле, Франсуа. «Гаргантюа и Пантагрюэль» (пер. Н. Любимова) (илл. Г. Доре) • № 36. Шекспир, Уильям. Трагедии. Сонеты. (пер. Б. Пастернак; С. Маршак). 1968 г., 792 стр., Тираж: 300000 экз. («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Антоний и Клеопатра») • № 37. Сервантес, Мигель де. «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Часть 1 (пер. Н. Любимова) (илл. Г. Доре) • № 38. Сервантес, Мигель де. «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Часть 2 (пер. Н. Любимова) (илл. Г. Доре) • № 39. Испанский театр. 1969 г., 824 стр. Тираж: 300000 экз. Составление, вступительная статья и примечания Н. Томашевского. Перевод М. Донского, М. Лозинского, Ю. Корнеева, Б. Пастернака, Т. Щепкиной-Куперник, М. Казмичева. В книгу вошли: Лопе де Вега(«Фуэнте Овехуна», «Собака на сене»), Тирсо де Молина («Севильский озорник, или Каменный гость»), Хуан Руис де Аларкон («Сомнительная правда»), Педро Кальдерон («Стойкий принц», «Дама-невидимка»), и Агустин Морето («Живой портрет»). • № 40. Плутовской роман: «Жизнь Ласарильо с Тормеса, его невзгоды и злоключения» / Франсиско де Кеведо-и-Вильегас. «История жизни пройдохи по имени дон Паблос» / Луис Велес де Гевара. «Хромой бес» / Алонсо де Кастильо-и-Солорсано. «Севильская куница, или Удочка для кошельков» / Томас Нэш. «Злополучный скиталец, или Жизнь Джека Уилтона» • № 41. Европейская поэзия XVII века • № 42. Ларошфуко, Франсуа VI де. «Максимы» / Паскаль, Блез. «Мысли» / Лабрюйер, Жан де. «Характеры, или Нравы нынешнего века» • № 43. Театр французского классицизма: Корнель, Пьер, Расин, Жан • № 44. Мольер, Жан-Батист. Комедии (Пер. Н. Яковлевой, Н. Любимова, М. Донского, А. Федорова, Т. Щепкиной-Куперник, Н. Ман, В. Лихачёва, Н. Аверьяновой, Н. Дарузес) • № 45. Мильтон, Джон. «Потерянный рай» (пер. А. Штейнберга). Стихотворения (пер. Ю. Корнеева). «Самсон-борец» (пер. Ю. Корнеева) • № 46. Гриммельсгаузен, Ганс Якоб Кристоффель фон. «Симплициссимус» (пер. А. Морозова) 4. XVIII век • № 47. Бёрнс, Роберт. Стихотворения. Поэмы / Шотландские баллады • № 48. Бомарше. Драматические произведения (пер. Н. Любимова). Мемуары (пер. Л. Зориной) • № 49. Вольтер. «Орлеанская девственница» (пер. под ред. М. Лозинского). «Магомет» (пер. И. Шафаренко). Философские повести (пер. Н. Дмитриева, Е. Евниной, Ф. Сологуба, Г. Блока, Н. Коган) • № 50. Гёте, Иоганн Вольфганг. «Фауст» (пер. Б. Пастернака) • № 51. Гольдони, Карло. Комедии / Гоцци, Карло. Сказки для театра / Альфьери, Витторио. Трагедии. • № 52. Дефо, Даниель. «Робинзон Крузо» (пер. М. Шишмарёвой). «История полковника Джека» (пер. Н. Шерешевской и Л. Орёл) (илл. Н. Попов) • № 53. Дидро, Дени. «Монахиня» (пер. Д. Ливщиц и Э. Шлосберг). «Племянник Рамо» (пер. А. Федорова). «Жак-фаталист и его хозяин» (пер. Г. Ярхо) • № 54. Лессинг, Готхольд Эфраим. Драмы. Басни в прозе • № 55. Поэзия народов СССР IV—XVIII веков • № 56. Аббат Прево. «Манон Леско» / Лакло, Шодерло де. «Опасные связи» • № 57. Русская поэзия XVIII века • № 58. Руссо, Жан-Жак. «Юлия, или Новая Элоиза» • № 59. Свифт, Джонатан. «Сказка бочки» (пер. А. Франковского). «Путешествия Гулливера» (пер. под ред. А. Франковского) (илл. Ж. Гранвиль) • № 60. Смоллетт, Тобайас. «Путешествие Хамфри Клинкера» / Голдсмит, Оливер. «Векфильдский священник» • № 61. Стерн, Лоренс. «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена». «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» (пер. А. Франковского). 1968 г., 688 стр. Тираж: 300000 экз. • № 62. Филдинг, Генри. «История Тома Джонса, найденыша» (пер. А. Франковского) • № 63. Русская проза XVIII века • № 64. Шиллер, Фридрих. Драмы. Стихотворения. (пер. В. Жуковского, В. Левика, И. Миримского, М. Михайлова, Н. Заболоцкого, А. Фета, Л. Мея и др.) Серия вторая: Литература XIX века • № 65. Аларкон, Педро. «Треугольная шляпа» / Валера, Хуан. «Пепита Хименес» / Гальдос, Бенито Перес. «Донья Перфекта» / Бласко Ибаньес,

Старые две картинки графика бумага тушь художник К.Зданевич . Отличное состояние . Цена за один рисунок .

Машинка печатная мерседес. Видимо требуется чистка и ремонт.машинка печатная мерседес

Печатная машинка "Любава" в чехле, переносная, 1986 года выпуска, СССР, по лицензии ГДР. В хорошем состоянии, всё целое. Печатная лента подсохла. Для ценителей. Может украсить зал в тематическом стиле.

Машинка печатная Mercedes в хорошем состоянии, рабочая. Вопросы на почту. Машинка печатная Mercedes в хорошем состоянии.

? Печатная машинка, пишущая машинка, друкарська машинка ? • История машинки • Машинка изготовлена по лицензии немецкой фирмы Олимпия, и соответствует стандартам производства данной фирмы. Изготовлена она в Бугойно, Югославия. В использовании практически не была, на улице не хранилась. Долго стояла в темном шкафу, что сохранило ее в превосходном техническом и внешнем состоянии. • Характеристики • Цвет: Оранжевый Бренд: Unis Модель: tBm De LuXe Год выпуска: 1971-1990 Страна производитель: Югославия Город производитель: Бугойно Вес: 5 Кг +\- Красящая лента: Черная, Ширина 13мм, Длина 13 метров. НОВАЯ Язык печати: Русский • Реставрация\Состояние • ? Внешнее состояние: Превосходное. Все клавиши белые ? Состояние механизма: Работоспособное на 100%, все узлы отрегулированы. ? Дефекты: Есть несколько пятен на крышке-кейсе, на фото их не видно, в жизни если присмотреться. ? Реставрация: Машинка обслужена. Старая смазка и пыль тщтельно удалены. Все детали смазаны и отрегулированны. Красящая лента заменена на новую. ? Кейс: Тщательно вымыт, есть не большое желтое пятно на пластике. Защелки работают идеально ? Комплект ? Инструкция - 1 шт. Печатная машинка Unis TtBm De LuXe - 1 шт. Кейс для транспортировки - 1 шт. Смотрите объявления, есть другие машинки готовые к печати! Unis Tbm De LuXe Optima SM40 Princessa GT RheinMetall

Тарілочки старі, але в новому стані. West Germany випуск 1976-1978 рік. Мануфактура Kaiser . Вінтажні панно - тарілки кобальт. Вживу неймовірно гарні. Репродукціі оригінал картин відомих художників . Обмежений тираж 5000 екземплярів . Вартість вказана за 1 шт ( одне панно) Діаметр тарілки 24 см . Репродукціі з оригіналу ! Фото 1 Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519), італійський художник, скульптор, архітектор, учений та інженер. Народився в сім‘;ї багатого нотаріуса в маєтку неподалік містечка Вінчі, поблизу Флоренції. Засновник художньої культури Високого Відродження, Леонардо склався як майстер, навчаючись у Андреа дель Верроккьо у Флоренції. Методи роботи в майстерні Вероккьо, де художня практика учнів поєднувалася з технічними експериментами, а також дружба з астрономом Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів молодого да Вінчі. Одна із картин Портрет жінки (Беатріче д'Есте?) 1490-ті роки. Мистецтво Італії 15 та 16-го століть Картина художника «Портрет дами» має також іншу назву «Портрет Беатріче д'Есте». Авторство Леонардо да Вінчі цієї картини вже давно ставиться під сумнів і заперечується. Тим не менш, деякі історики епохи італійського Відродження та дослідники творчості художника Леонардо да Вінчі вважають, що картина розпочата великим живописцем у 90-му році 15 століття і згодом закінчена його учнем Джованні Амброджіо де Предісом (Giovanni Ambrogio de Predis). Беатриче д’Есте (Beatrice d’Este) – одна з найкрасивіших і освічених принцес італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д;Есте та сестра Ізабелли та Альфонсо I д‘;Есте. Беатриче (нар. 1473 року) була добре освічена, її оточення становили знамениті діячі мистецтва епохи Відродження, такі як художник Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Беатриче Есте була заручена у віці п‘;ятнадцяти років з Лодовіко Сфорца, герцогом Міланським, а потім видана за нього заміж у січні 1491 року. Великий художник Леонардо да Вінчі призначений організатором пишної весільної церемонії. Беатріче відрізнялася живим практичним розумом та твердою волею; вона брала охочу участь у політиці Міланського двору і мала великий вплив на чоловіка. Однак життя Беатріче д’Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи. Беатриче д’Есте (Beatrice d'Este) – одна з найкрасивіших і освічених принцес італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д’Есте та сестра Ізабелли та Альфонсо I д'Есте. Беатриче (нар. 1473 року) була добре освічена, її оточення становили знамениті діячі мистецтва епохи Відродження, такі як художник Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Беатриче д‘;Есте була заручена у віці п’ятнадцяти років з Лодовіко Сфорца, герцогом Міланським, а потім видана за нього заміж у січні 1491 року. Великий художник Леонардо да Вінчі призначений організатором пишної весільної церемонії. Беатріче відрізнялася живим практичним розумом та твердою волею; вона брала охочу участь у політиці Міланського двору і мала великий вплив на чоловіка. Однак життя Беатріче д’Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи. Фото 2. - Чоловік в золотому шоломі - це картина, написана маслом на полотні, раніше приписувана голландському художнику Рембрандту, а сьогодні вважається роботою когось з його оточення. "Чоловік в золотому шоломі" - зразок живопису Золотого віку Голландії, який зараз знаходиться в колекції Gem?ldegalerie у Берліні. Фото 3 «Книгарня» — картина німецького художника і поета Карла Шпіцвега, написана в 1850 році. Це полотно є типовим зразком бідермеєра, в якому відображені інтроспективні та консервативні настрої, поширені в Європі між Наполеонівськими війнами та Революціями 1848—1849 років. Фото 4 «Дівчина з перловою сережкою» — одна з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра. Її часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Картина підписана IVMeer, але не датована. За даними музею Мауріцхейс, де картина зберігається в даний час, вона була написана близько 1665 року. Фото 5 Фото 7 "Нічний дозор" - назва, під якою відома знаменита картина Рембрандта "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга". Картина написана 1642 року. Це одна з найвідоміших і найбільша картина «золотого віку» голландського живопису. Фото 8 У живопису Карла Шпіцвега саме жанрові сцени та портрети посідають перше місце. Його серія картин «Любитель кактусів» належить саме таким – жанровим. У картині митець начебто «зловив» таємничий момент приватної розмови господаря садиби зі своїм другом – кактусом. В іншій картині з цією назвою, господар, просто стоячи біля вікна, милується квіткою кактуса на підвіконні. І всюди він дивиться на свого друга, як на живого улюбленця. Цю картину художник написав у 1856 році. Релігійні та історичні сюжети ніколи не займали митця. Його стиль реалістичний. Шпіцвег створював зігріті теплим та гумором сценки життя міських обивателів. Тим самим, художник увійшов в історію як найхарактерніший представник нового в ті роки стилю в живописі – бідермеєр. Стиль зародився у німецькому та австрійському мистецтві. А слово Bieder перекладається з німецької, як «простодушний, обивательський». Ось і його картини – замальовки – це простодушні та обивательські картинки з життя. Зазвичай, він створює невеликі картини за форматом, написані соковитими фарбами. Сьогодні картини художника можна побачити у різних музеях Європи: Державний музей, Берліна, Нова пінакотека у Мюнхені, Музей образотворчих мистецтв у Лейпцигу. Репертуар його побутових замальовок – найбагатший. Картини Шпіцвега, його манера і стиль багато в чому передбачають імпресіонізм. Хоча їхньою відмінністю залишається романтизм. Цікаво, що Шпіцвег був художником - самоуком. Спочатку Шпіцвег навчався у латинській школі при придворній аптеці Мюнхена, потім вивчав фармацевтику на факультеті Мюнхенського університету. А живопис був лише захопленням. Він займався аквареллю та маслом, але для себе. Проте захоплення живописом спонукало майбутнього художника до подорожей. І 1832 року він уперше відвідав Італію. У Художню Академію його вже не прийняли через вік. Не зупинило бажання Шпіцвега стати професійним художником. Він побував у багатьох містах Німеччини та Швейцарії, був у Парижі та Лондоні, Антверпені та Відні. Вивчав класичний живопис у європейських музеях. Нагородою за його кропітку працю та виняткову мальовничу обдарованість стали популярність і визнання колег: у 1868 році він став почесним членом мюнхенської Академії мистецтв.

Картина. Село Пилипец. Закарпатской области. Западная Украина. Анатолий Сакалош. Украинский художник. На картине изображен живописный уголок в Межгорском районе Закарпатья в селе Пилипец. Название: Осень в горном селе. Украина. Автор: Сакалош Анатолий Михайлович Холст в раме Год: 2012 год. Размер: 60x40 см без рамы. Размер: 65х45 с рамой. Стиль: Реализм Жанр: Осенний пейзаж Техника исполнения: Масло Материал: Холст Пилипец — село в Межгорском районе Закарпатской области, западной Украины. Горнолыжный курорт. Основанное в 1463 году сейчас село считается одним из наибольших сёл в Межгорском районе, в нём проживает 1,4 тысячи человек. Автор этой картины художник с западной Украины Сакалош Анатолий Михайлович родился 28 сентября 1956 в г. Хуст Закарпатской области. В 1978г. закончил Ужгородское училище прикладного искусства, отдел художественной обработки дерева. Мастер-художник. После окончания училища работал художником-оформителем на Хустской обувной фабрике. В 1983 году переехал на постоянное место жительства в с. В.Бакта Береговского района Закарпатской области. Работал художником оформителем в НИИ агропромышленного производства. С 1994 по 2002 год работал в акционерном обществе «Виктория» в экспериментальном цехе резчиком. С 2002 по 2008 г. работал в Чехии, где преимущественно занимался реставрацией и реконструкцией старинных исторических и сакральных сооружений (интерьер и экстерьер). В последнее время в основном занимается творчеством. Работает в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. С 1995 года стал членом творческого объединения Береговщины «Берег» и с тех пор постоянно участвует во всех выставочных мероприятиях объединения. Работает художник в изобразительном искусстве (акварель, смешанная техника, масло, пастель). В декоративном искусстве (резьба по дереву, роспись по стеклу, папье-маше) Персональные выставки 26 февраля 1994 в фойе районной Государственной администрации. 26 июля 1996 в с. В. Бакта (малый зал НИИ АПП), Октябрь 1996 персональная выставка изобразительного и декоративно прикладного искусства Берегово. 30 декабря 2001 в Доме села с. Бене. 11 сентября 2006 в Берегово. Осенью 2007 года персональная выставка «Я еду домой» в г.. Хуст (выставочный зал творческого объединения «Художник Верховины») 16 марта 2010 в выставочном зале Областного музея народной архитектуры и быта (г.. Ужгород) персональная выставка изобразительного искусства. 8 августа 2011 в выставочном зале Областного музея народной архитектуры и быта (г.. Ужгород) персональная выставка декоративного искусства (резьба по дереву) «Музыка дерева». Участник пленэров - симпозиумов - с.Тайя, Венгрия - 2007 пленэр «Рисуем вместе» в г. Пжеворськ (Польша) - Осень 2010г. пленэр-симпозиум по приглашению объединения «Художник Верховины» - сентябрь 2011 - пленэр в областной фестиваля «Берег-Фест 2011г.» Участие в зарубежных выставках С 2003г. по 2006г. участие в зарубежных выставках: Венгрия (г.. Кишварда, Г. Фегердьордь, Г. Ниредьгаза, м. Уйфегертов) 2006 Польша (г. Пшеворск). Участвовал в выставках 2001 г. Ужгород (галерея им. И. Бокшая) 2004 г. Мукачево (замок «Паланок») 2006 г. Хуст (галерея «Художник Верховины») 2001г. 2006г., 2010 г.. М. Киев (Украинский дом) Работы его находятся в частных коллекциях в Украине, России, Венгрии, Чехии, Голландии, Англии, Израиля, США.

Старинный ремень с пряжкой международной организации"Христианская ассоцияция молодых людей", нач. 20-го века. Состояние относительно возраста хорошее - пряжка вообще без вопросов, на кожанном ремне имеются незначительные потертости и следы от пряжки возле дырочек, так-же на оборотной стороне имеются надписи чернильной ручкой. Общая длинна ремня с пряжками - 98см. Ширина ремешка - 3см. Диаметр пряжки - 5см. ОРИГИНАЛ - 100% ! Очень редкий и уникальный экземпляр!

Старинная открытка Нач. 20-го века, Австро-Венгрия, гусар с дамой. Состояние хорошее - не подписная. Размер - 14см.Х 9см.

Старинная открытка Нач. 20-го века, Австро-Венгрия, Раненый гусар. Состояние хорошее - не подписная. Размер - 14см.Х 9см.

Большая, старинная религиозная книга с богослужениями, 19-нач. 20-го века. Судя по всему - книга побывала в типографии на переплете и реставрации. Твердый переплет, блок не расшатан, выпадений, утерь нет. Первые и последние несколько листов аккуратно подклеяны при переплете книги (см. фото). Внутри страницы в очень хорошем состоянии! Есть буквально пару страниц с пятнами, одна загрязнена (см. фото). Есть пара аккуратных, старинных заметок на полях, написанные священнослужителем, что, впринципе, представляет историческую ценность, пример на фото. Написано следующее: "Сего числа было по всей Росіи моленіе съ крестными ход. о дарованіи победы надъ лютымъ немцемъ 1915г. .......? Іоаннъ Рошанский. Служили 2 протоіерея и .......? ; пел хоръ" Некоторіе слова, обозначенные точками, прочитать не смог, однако написано все очень красиво и калиграфично, кто разбирается в старорусской прописи, тот прочитает. Размер книги - 24,5см.Х 37см. Объем - 516стр.

Старинная открытка Нач. 20-го века, Австро-Венгрия, Умирающий гусар. Состояние хорошее - не подписная. Размер - 14см.Х 9см.

Старинная открытка Нач. 20-го века, Австро-Венгрия, Молитва гусара. Состояние хорошее - не подписная. Размер - 14см.Х 9см.

Старинная поздравительная открытка Нач. 20-го века, Австро-Венгрия. Состояние хорошее - не подписная. Размер - 14см.Х 9,3см.

Старинная открытка Нач. 20-го века, Австро-Венгрия, гусары. Состояние хорошее - не подписная. Размер - 14см.Х 9см.

ХУДОЖНИК: Шолтес Золтан Иванович (1909 – 1990), украинский художник НАЗВАНИЕ: "Вид на Квасівський Менчіл" РАЗМЕР: 90 x 54 см ОСНОВА/ТЕХНИКА: Холст, Масло ГОД СОЗДАНИЯ: 1958 СОСТОЯНИЕ: Хорошее винтажное состояние, как на фото. О ХУДОЖНИКЕ: Шолтес Золтан Иванович – родился 21 июля 1909 года в селе Прикопа, Закарпатье. Учился в Ужгородской художественной школе. Преподаватели: Бокшая И., Эрдели А. В 1933 году состоялась первая персональная выставка художника в Ужгороде. С 1945 года принимает участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках. С 1946 года член Союза художников УССР. С 1965 года – главный художник производственных мастерских Художественного фонда. В период с 1965 по 1972 год возглавлял художественный совет Художественного фонда Союза художников УССР. С 1975 года Заслуженный художник Украины. В 1988 году состоялась совместная выставка художника вместе с Гавриилом Мартыновичем Глюком в Будапеште. Работы находятся в музейных и частных коллекциях Украины, и за рубежом. Умер художник в 1990 году. Готов обсудить Ваше предложение.

Размер акварели: 29*41 см. Годы создания: 1970-1980-е. Материал: бумага. Техника: акварель, карандаш. Стиль: соцреализм. Очень красочная и насыщенная работа талантливого художника - Туранского Александра Алексеевича. Графика создана по авторского технике - акварель, гуашь, тушь, а также - масляные краски, что подчеркивает высокий профессионализм Туранского А.А. В советское время было только одно «правильное» направление в искусстве - соцреализм, которое характеризовалось огромной ролью идеологии в своем развитии. Работа художников в других направлениях (например - авангардизм, импрессионизм) активно преследовались со стороны советских властей, как отклонение от «правильных» взглядов. И тем не менее, художникам удавалось найти выход для собственного творческого проявления воли. Так, в работах Туринского А.А. обыденный соцреализм представлен в авторском, выразительном стиле. И отличительной чертой живописца стоит отметить яркость, контрастность и легкую грубость форм, которые предают работам художника особый колорит. Сегодня, творчество Туранского Александра Алексеевича занимает особую главу в наследии украинского искусства. Ярко выражен оригинальный стиль подачи сюжета, живые цвета и контрастные оттенки - краткая характеристика стиля Туранского А.А. Туранский Александр Алексеевич (1936, Бердичев) - украинский живописец. Член Союза художников Украины с 1967 года. В 1950-1954 годах учился в Киевской художественной школе (преподаватели Е. Волобуев, Г. Заря, Ю. Ятченко). С 1952 года участвовал в республиканских художественных выставках, с 1961 года - всесоюзных. В 1955-1961 годах учился в Киевском государственном художественном институте (педагоги по специальности К. Трофименко, В. Костецкий, В. Пузырьков). Всего участвовал в более 70-и выставках. В 1966 году за картину «Восставшие» получил премию Союза художников СССР. Картины Туранского А.А. хранятся более, чем в 10 музеях по всей Украине. Художественный салон ArtDom - предметы искусства от профессиональных украинских художников и коллекционеров. Каждый предмет, который Вы покуете в нашей галерее качественно упакован и в комплекте идет справка (сертификат аутентичности, который подтверждает оригинальность работы). В нашем фонде более 2000 произведений искусства украинских художников - картины (живопись), графика (акварель, гравюры, рисунки), этюды, предметы декора и прикладного искусства (статуэтки, фигурки). Только оригинальные предметы, ручная работа талантливых художников, которые высоко оцениваются на рынке искусства. В нашей коллекции собранны редкие и ценные предметы искусства, которые станут отличным дополнением коллекции, подарком или просто украшением для интерьера.

1) Творчество Павла Корина - 200 грн Одно из значительных явлений отечественной культуры. Художник прошел необычный путь от юноши иконописца, воспитанного в традициях древнерусской живописи, до крупного мастера советского искусства. В альбоме представлены такие картины, как: "Портрет Горького", "Портрет маршала Жукова", "Александр Невский", "Русь уходящая", а также многих других картин, эскизов, включая витражи и мозаичные панно для станций московского метрополитена. Альбом репродукций П. Корина, хранящихся в Третьяковской картинной галерее и частных коллекциях, на русском и английском языках. 2) Корина П.Т. Павел Корин. Альбом. Цена- 200 грн Серия: Мастера мировой живописи. На русском и английском языках. Л., Аврора. 1972 г. 72 с. (24 илл.) 3) Koncalovsky / Кончаловский В. С. Кеменов Цена - 200 грн ".Издательство"Аврора"1973г. В идеальном состоянии. В условиях, когда псевдореволюционные ликвидаторы живописи расправлялись с классическим наследием, всеми способами разрушая реалистический образ и угрожая самим основам изобразительного искусства, Кончаловский отстаивал, разрабатывал и утверждал подлинные, пластически живописные принципы реалистиче­ской станковой картины. Кончаловский больше, чем многие другие, сде­лал для создания советской классики, доказывая самой практикой твор­чества плодотворность преемственности между великими реалистическими традициями искусства прошлого и современной советской живописью, которая на новой социальной основе утверждает жизнь, утверждает веру в гармонически развитого человека. Он и сам был таким человеком, с душой, открытой к восприятию красоты природы. 4) Альбом "Александр Головин", Цена - 350 грн суперобложка, бумага, печать, издательство "Изобразительное искусство", СССР, 1981 г. Альбом в идеальном состоянии. 5)К.Истомин Избранные произведения 1986г. Цена- 200 грн 6) В. С.Турчин Орест Кипренский 1975г. Цена - 200грн М., Искусство 1975г. 168 с. Твердый издательский переплет с суперобложкой Энциклопедический формат. Богато иллюстрированный подарочный альбом, монография о жизни и творчестве прославленного русского художника. 7) Александр Самохвалов. Альбом 1982 г. Цена- 450 грн. В альбоме представлены все грани творчества художника: живопись, станковая графика и плакат, книжная графика, скульптура и архитектурные проекты, театральные эскизы, прикладное искусство. Вступительная статья (сс.3-30), репродукции (сс.33-166), список основных произведений (сс.167-178), выставки, даты жизни и творчества, библиография, список иллюстраций. Бумага мелованная. Немного загнуты уголки. Дополнительные фото вышлю при необходимости.

родился 10 августа 1960 года в селе Росишка Раховского района Закарпатья в семье учителей. В 1977-1981 годах работал в сувенирной лавке в Великом Бычкове по специальности "пилить дерево и корчевать". Художественное образование получил (1983-1988) во Львовском государственном институте прикладного и декоративного искусства (факультет дизайна мебели и интерьера). 1988-1990 преподаватель по специальности "Дизайн" в Радзивилове. Затем художник вернулся в родное село. Он тоже там работал - учителем, пастухом. С 1991 года - член Молодежного союза "Западный союз художников Украины". С 1993 г. член Союза художников Украины (Ужгород). Значительное влияние на творческую манеру художника оказали такие львовские художники, как Роман Сельский и Карло Звиринский. Из закарпатских художников Василия Скрипку заинтересовало творчество Федора Манила. Василий Скрипка очень опытный и необычный художник. Работает на чувственном уровне. Цена от 5000

Три картины маслом. Картины на написаны в 80-ые годы ХХ века. Фото № 2. Изображена нижняя часть собора; зелёные купола. Меньшая картина, горизонтальная. Размер 34 * 25 см. Масляная краска на холсте, натянутом на картон. Цена 900 грн. Фото № 3. Изображён белокаменный Борисоглебский собор в Чернигове (средина ХІ века); слева видны золотые купола Спасо-Преображенского собора (ХІ век). Средняя картина, горизонтальная. Размер 37 * 41 см. Масляная краска на холсте, натянутом на картон. Цена 2500 грн. Фото № 4. Изображёна церковь с зелёными куполами на фоне ярко-синего неба. Большая картина вертикальная. Размер 40 * 50 см. Масляная краска, основа - очень плотный картон. Цена 1900 грн. См. кнопка справа «Все объявления автора» - много других бытовых и хозяйственных, декоративных товаров, одежды, комнатных растений. Доставка: 1) самовывозом; 2) ОЛХ доставка.

Высокий и довольно массивный, старинный бронзовый подсвечник, 19- нач. 20-го вв. Австро-Венгрия. Материал - бронза. Высота - 24,5см. Диаметр основания - 12,8см. Начальный диаметр гильзы для свечи - около 2,3см. (к низу чуть сужается). Состояние хорошее - повреждений нет. (см. фото).

Щипцы для сахара FRAGET W WARSZAWIE нач 20 в.Состояние идеальное,сочная патина,клеймо.

старинный нательный христианский крестик конец 17 нач,18вв. бронза состояние хорошее.размеры 3,6смх2,3смх2мм торг уместен

Старинная чугунная ступка, 19 - нач. 20-го вв. Состояние по фото. Отсутствует пестик, на краях имеются мелкие сколы. Высота ступки - 12см. Диаметр основания - 10см. Верхний наружный диаметр - 11,8см. Вес - 2кг.680гр.

Два старинных штопора для винных бутылок, нач. 20-го в. Состояние хорошее, повреждений нет. Штопоры мною не чистились и не реставрировались. Длинна штопоров: 11см. - литой и 17,5см. - вращающийся.

Старинные щипцы для сахара, 19- нач.20-го вв. + кусачки для сахара. Предметы не чищены, но состояние хорошее - все работают. Длинна щипцов - 14,5см. Длинна кусачек - 11,5см.

Две старинные настенные фаянсовые тарелки "Виноград", нач. 20-го в. Австро-Венгрия. Состояние хорошее - сколов, трещин нет. На оборотных сторонах тарелок выдавленные в тесте клейма. Диаметр - 17,5см.

Старинная открытка нач. 20-го в. Состояние по фото - хорошее. Незаметные слегка потерты уголки, какие то вкрапления на открытке. Подписана 1915г. Размер открытки - 8,7см.Х 13,5см. Оригинал 100%.

Старинная открытка "Надежда", нач. 20-го в. Состояние по фото - хорошее. Незаметные слегка потерты уголки. Подписана 1911г. Размер открытки - 8,8см.Х 13,8см. Оригинал 100%.

Старинная любовная открытка нач.20-го в. Венгрия в составе Австро-Венгрии. Состояние открытки хорошее - на оборотной стороне старинная карандашная подпись. Размер - 13,5см.Х 8,6см.