открытки картин знаменитых мировых художниковоткрытки новые, раритет СССР 70-х годов1. Художник Огюст-Клод-Симон Легран (1765-1815) деталь "Секреты любви"2.Художник Огюст-Клод-Симон Легран (1765-1815) деталь "Дамское божество3.Художник Б.М. Кустодиев (1878-1927) Портрет Гатцук4.Художник И.П.Аргунов (1727 -1802) Портрет неизвестнойкрестьянки5.Художник В.М. Васнецов (1848-1926) Портрет О.В.Васнецовой.6.Художник Лопатников А.Н. Род. 1948 г. Одесса. Утро. 19697.Художник Коцка А.А. (1911 -1987) Зима в Тихом. 19678.Художник Юон К.Ф. (1875-1958) Зимнее солнце. 19169.Художник Клод Моне (1840-1926) Лодки вЭтрета.188310.Художник А.А. Иванов (1806-1858) Кладбище11.Художник Лансере Е.Е. (1875-1946) " Трофеи русского оружия. Бородино. 191212.Художник В.Д.Поленов (1844-1927) Дом в усадьбе "Борок"13.Художник Мурильо Бартоломе Эстебан (1617-1682). Мальчик с собакой. 1650-е годы14.Художник Амброзиус Гольбейн (1495-1520) Портрет молодого человека. 1518 г15.Художник Эдуард Мане (1832-1883) Подавальщица пива. 187916..Художник В.А. Серов (1865-1911) Похищение Европы17.Художник К.Панков (1910-1944) Оленья упряжкаЦЕНА за 1 открыткуВопросы до покупки

Картина "Києво-Печерська лавра: Дзвіниця на Ближніх печерах. Трапезна. І пол. 1950-х" розміром 85.5 х 61 см, виконана Ю. І. Химичем на папері в монотипій техніці. У роботі відображено Києво-Печерську лавру в декоративній манері: передній план - дерев'яна біло-синя загорожа, на середньому плані - біла мурована дзвіниця зі світловими ліхтарями і хрестом, ліворуч і ззаду - частини храмової будови з кольоровими дахами, на дальньому плані - Трапезна церква з палатою, все це на тлі блакитного неба з умовно зображеними хмаринами. Авторський підпис графітовим олівцем: Хіміч Ю.І.

По Запросу: Картина художник Хіміч Ю.І.

Найдено: Результатов

Тарілочки старі, але в новому стані. West Germany випуск 1976-1978 рік. Мануфактура Kaiser . Вінтажні панно - тарілки кобальт. Вживу неймовірно гарні. Репродукціі оригінал картин відомих художників . Обмежений тираж 5000 екземплярів . Вартість вказана за 1 шт ( одне панно) Діаметр тарілки 24 см . Репродукціі з оригіналу ! Фото 1 Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519), італійський художник, скульптор, архітектор, учений та інженер. Народився в сім‘;ї багатого нотаріуса в маєтку неподалік містечка Вінчі, поблизу Флоренції. Засновник художньої культури Високого Відродження, Леонардо склався як майстер, навчаючись у Андреа дель Верроккьо у Флоренції. Методи роботи в майстерні Вероккьо, де художня практика учнів поєднувалася з технічними експериментами, а також дружба з астрономом Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів молодого да Вінчі. Одна із картин Портрет жінки (Беатріче д'Есте?) 1490-ті роки. Мистецтво Італії 15 та 16-го століть Картина художника «Портрет дами» має також іншу назву «Портрет Беатріче д'Есте». Авторство Леонардо да Вінчі цієї картини вже давно ставиться під сумнів і заперечується. Тим не менш, деякі історики епохи італійського Відродження та дослідники творчості художника Леонардо да Вінчі вважають, що картина розпочата великим живописцем у 90-му році 15 століття і згодом закінчена його учнем Джованні Амброджіо де Предісом (Giovanni Ambrogio de Predis). Беатриче д’Есте (Beatrice d’Este) – одна з найкрасивіших і освічених принцес італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д;Есте та сестра Ізабелли та Альфонсо I д‘;Есте. Беатриче (нар. 1473 року) була добре освічена, її оточення становили знамениті діячі мистецтва епохи Відродження, такі як художник Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Беатриче Есте була заручена у віці п‘;ятнадцяти років з Лодовіко Сфорца, герцогом Міланським, а потім видана за нього заміж у січні 1491 року. Великий художник Леонардо да Вінчі призначений організатором пишної весільної церемонії. Беатріче відрізнялася живим практичним розумом та твердою волею; вона брала охочу участь у політиці Міланського двору і мала великий вплив на чоловіка. Однак життя Беатріче д’Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи. Беатриче д’Есте (Beatrice d'Este) – одна з найкрасивіших і освічених принцес італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д’Есте та сестра Ізабелли та Альфонсо I д'Есте. Беатриче (нар. 1473 року) була добре освічена, її оточення становили знамениті діячі мистецтва епохи Відродження, такі як художник Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Беатриче д‘;Есте була заручена у віці п’ятнадцяти років з Лодовіко Сфорца, герцогом Міланським, а потім видана за нього заміж у січні 1491 року. Великий художник Леонардо да Вінчі призначений організатором пишної весільної церемонії. Беатріче відрізнялася живим практичним розумом та твердою волею; вона брала охочу участь у політиці Міланського двору і мала великий вплив на чоловіка. Однак життя Беатріче д’Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи. Фото 2. - Чоловік в золотому шоломі - це картина, написана маслом на полотні, раніше приписувана голландському художнику Рембрандту, а сьогодні вважається роботою когось з його оточення. "Чоловік в золотому шоломі" - зразок живопису Золотого віку Голландії, який зараз знаходиться в колекції Gem?ldegalerie у Берліні. Фото 3 «Книгарня» — картина німецького художника і поета Карла Шпіцвега, написана в 1850 році. Це полотно є типовим зразком бідермеєра, в якому відображені інтроспективні та консервативні настрої, поширені в Європі між Наполеонівськими війнами та Революціями 1848—1849 років. Фото 4 «Дівчина з перловою сережкою» — одна з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра. Її часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Картина підписана IVMeer, але не датована. За даними музею Мауріцхейс, де картина зберігається в даний час, вона була написана близько 1665 року. Фото 5 Фото 7 "Нічний дозор" - назва, під якою відома знаменита картина Рембрандта "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга". Картина написана 1642 року. Це одна з найвідоміших і найбільша картина «золотого віку» голландського живопису. Фото 8 У живопису Карла Шпіцвега саме жанрові сцени та портрети посідають перше місце. Його серія картин «Любитель кактусів» належить саме таким – жанровим. У картині митець начебто «зловив» таємничий момент приватної розмови господаря садиби зі своїм другом – кактусом. В іншій картині з цією назвою, господар, просто стоячи біля вікна, милується квіткою кактуса на підвіконні. І всюди він дивиться на свого друга, як на живого улюбленця. Цю картину художник написав у 1856 році. Релігійні та історичні сюжети ніколи не займали митця. Його стиль реалістичний. Шпіцвег створював зігріті теплим та гумором сценки життя міських обивателів. Тим самим, художник увійшов в історію як найхарактерніший представник нового в ті роки стилю в живописі – бідермеєр. Стиль зародився у німецькому та австрійському мистецтві. А слово Bieder перекладається з німецької, як «простодушний, обивательський». Ось і його картини – замальовки – це простодушні та обивательські картинки з життя. Зазвичай, він створює невеликі картини за форматом, написані соковитими фарбами. Сьогодні картини художника можна побачити у різних музеях Європи: Державний музей, Берліна, Нова пінакотека у Мюнхені, Музей образотворчих мистецтв у Лейпцигу. Репертуар його побутових замальовок – найбагатший. Картини Шпіцвега, його манера і стиль багато в чому передбачають імпресіонізм. Хоча їхньою відмінністю залишається романтизм. Цікаво, що Шпіцвег був художником - самоуком. Спочатку Шпіцвег навчався у латинській школі при придворній аптеці Мюнхена, потім вивчав фармацевтику на факультеті Мюнхенського університету. А живопис був лише захопленням. Він займався аквареллю та маслом, але для себе. Проте захоплення живописом спонукало майбутнього художника до подорожей. І 1832 року він уперше відвідав Італію. У Художню Академію його вже не прийняли через вік. Не зупинило бажання Шпіцвега стати професійним художником. Він побував у багатьох містах Німеччини та Швейцарії, був у Парижі та Лондоні, Антверпені та Відні. Вивчав класичний живопис у європейських музеях. Нагородою за його кропітку працю та виняткову мальовничу обдарованість стали популярність і визнання колег: у 1868 році він став почесним членом мюнхенської Академії мистецтв.

Оригинальная работа выдающегося Украинского художника Юрия Химича. Бумага, гуашь -- В свободном стиле, в сумеречное время на фоне светлого неба и очень низкой горизонта с серо-синеватыми облаками в левой части композиции на темном холме изображены два деревянных ветряка типа столбовой конструкции. Они двухэтажные, под двускатными крышами; ближний к нам справа имеет шестикрыльчатый ветряной механизм, в то время как дальний слева - четырёхкрыльчатый. За ветряками справа - серо-синеватое пространство. В правом нижнем углу находится авторская подпись: Химич. Слабое пожелтение основы; общее загрязнение в виде мелких светло-коричневых и светло-серых пятен." Размер 45,5см на 64,4см -- ЮРІЙ ХИМИЧ (1928 р., Кам'янець-Подільський – 2003р., Київ) Видатний майстер архітектурного пейзажу, класик українського образотворчого мистецтва XX століття, графік, педагог. Заслужений художник і архітектор України, Заслужений діяч мистецтв УРСР (1990). Член Національної спілки архітекторів України (з 1955 року) та Національної спілки художників України (з 1962 року). Найдорожчими роботами Юрія Хіміча є ті, які були створені у 1960-і та 1970-і роки. Серед них можна виділити такі твори, як "Маки" (1973), "Птахи" (1973), "Сніданок" (1966) та "Синій пейзаж" (1976). Наприклад, у вересні 2019 року на аукціоні "Європейська живопис та графіка" в Москві картина "Маки" (1973) була продана за 385 000 доларів США. Також в серпні 2020 року на тому ж аукціоні картина "Птахи" (1973) була продана за 400 000 доларів США. Крім згаданих раніше робіт, що продалися за високі ціни, Юрій Хіміч мав інші роботи, що також вдало продавалися на аукціонах. Наприклад, у вересні 2018 року на аукціоні "ХХІ. Російське мистецтво" у Москві була продана картина Хіміча "Синій пейзаж" (1976) за 224 000 доларів США. У 2019 році на аукціоні Sotheby's у Лондоні була продана акварель "Балет" (1964) за 48 925 фунтів стерлінгів (близько 63 000 доларів США), а також інша акварель "Біля моря" (1963) продана за 13 750 фунтів стерлінгів (близько 18 000 доларів США). Окрім того, в 2015 році в Артек Галереї у Києві на аукціоні "ХХ століття українського мистецтва" була продана картина "Синій візерунок" (1975) за 65 000 доларів США. Загалом, роботи Юрія Хіміча є досить цінними і затребуваними серед колекціонерів та поціновувачів мистецтва, що призводить до їх високих цін на аукціонах. -- На картину есть сертификаты подлинности и документы для вывоза за границу.

Інтер'єрна картина | Барельєф | «SPARTA» 160х130см Ручна робота, детальне опрацювання кожної ділянки на величезні поверхні, в кінцевому результаті нанесення хімічної металізації сріблом, яке дає змогу отримати дзеркальне відображення по всій площині. Велика та дуже масивна картина одразу дає розуміння хто в домі господар! Легко впишеться в будь-який інтер‘єр будинку чи офісу. Гарантія якості від студії. DESIGN MOSKALENKO Якщо у вас є питання, будь ласка, зв‘яжіться з нами! Доставка 1.Самовивіз із нашого офісу - БЕЗКОШТОВНО. 2.Нова пошта по Україні - за тарифом перевізника. 3.Кур‘єром Нова пошта - за тарифом перевізника. 4.БЕЗКОШТОВНА ДОСТАВКА - при повній оплаті. Оплата 1.Оплата при отриманні (накладний платіж) 20% від суми. 2.Повна оплата банківською картою Visa/MasterCard. 3.Оплата готівкою при самовивозу. Сайт: design-moskalenko.com.ua Instagram: design_moskalenko ————————————————————— Барельєф | Баррельеф Інтер'єрна картина | Интерьерная картина Картина срібло | Картина серебро Картина на замовлення | Картина на заказ -Рельєф -Великі картини -Об'ємна картина -Барельєф в інтер'єрі -Картина для дому -Картина на стіну купити -Рельєфні картини -Сучасний барельєф -Барельєфне панно -Замовити барельєф -Мистецтво барельєфу -Барельєф на стіні -Інтер'єрна картина купити -Картина пристрасть -Картина на кухню -Картина на стіну -Картина до спальні -Картина на замовлення -Картина в офіс -Велика картина -3д картина -Олх картина -3d картина -Картини зі сріблом -Срібні картини -Картини зі срібла купити -Картини юа -Картина у подарунок -Картина подарунок -Подарунок картина

Картина. Село Пилипец. Закарпатской области. Западная Украина. Анатолий Сакалош. Украинский художник. На картине изображен живописный уголок в Межгорском районе Закарпатья в селе Пилипец. Название: Осень в горном селе. Украина. Автор: Сакалош Анатолий Михайлович Холст в раме Год: 2012 год. Размер: 60x40 см без рамы. Размер: 65х45 с рамой. Стиль: Реализм Жанр: Осенний пейзаж Техника исполнения: Масло Материал: Холст Пилипец — село в Межгорском районе Закарпатской области, западной Украины. Горнолыжный курорт. Основанное в 1463 году сейчас село считается одним из наибольших сёл в Межгорском районе, в нём проживает 1,4 тысячи человек. Автор этой картины художник с западной Украины Сакалош Анатолий Михайлович родился 28 сентября 1956 в г. Хуст Закарпатской области. В 1978г. закончил Ужгородское училище прикладного искусства, отдел художественной обработки дерева. Мастер-художник. После окончания училища работал художником-оформителем на Хустской обувной фабрике. В 1983 году переехал на постоянное место жительства в с. В.Бакта Береговского района Закарпатской области. Работал художником оформителем в НИИ агропромышленного производства. С 1994 по 2002 год работал в акционерном обществе «Виктория» в экспериментальном цехе резчиком. С 2002 по 2008 г. работал в Чехии, где преимущественно занимался реставрацией и реконструкцией старинных исторических и сакральных сооружений (интерьер и экстерьер). В последнее время в основном занимается творчеством. Работает в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. С 1995 года стал членом творческого объединения Береговщины «Берег» и с тех пор постоянно участвует во всех выставочных мероприятиях объединения. Работает художник в изобразительном искусстве (акварель, смешанная техника, масло, пастель). В декоративном искусстве (резьба по дереву, роспись по стеклу, папье-маше) Персональные выставки 26 февраля 1994 в фойе районной Государственной администрации. 26 июля 1996 в с. В. Бакта (малый зал НИИ АПП), Октябрь 1996 персональная выставка изобразительного и декоративно прикладного искусства Берегово. 30 декабря 2001 в Доме села с. Бене. 11 сентября 2006 в Берегово. Осенью 2007 года персональная выставка «Я еду домой» в г.. Хуст (выставочный зал творческого объединения «Художник Верховины») 16 марта 2010 в выставочном зале Областного музея народной архитектуры и быта (г.. Ужгород) персональная выставка изобразительного искусства. 8 августа 2011 в выставочном зале Областного музея народной архитектуры и быта (г.. Ужгород) персональная выставка декоративного искусства (резьба по дереву) «Музыка дерева». Участник пленэров - симпозиумов - с.Тайя, Венгрия - 2007 пленэр «Рисуем вместе» в г. Пжеворськ (Польша) - Осень 2010г. пленэр-симпозиум по приглашению объединения «Художник Верховины» - сентябрь 2011 - пленэр в областной фестиваля «Берег-Фест 2011г.» Участие в зарубежных выставках С 2003г. по 2006г. участие в зарубежных выставках: Венгрия (г.. Кишварда, Г. Фегердьордь, Г. Ниредьгаза, м. Уйфегертов) 2006 Польша (г. Пшеворск). Участвовал в выставках 2001 г. Ужгород (галерея им. И. Бокшая) 2004 г. Мукачево (замок «Паланок») 2006 г. Хуст (галерея «Художник Верховины») 2001г. 2006г., 2010 г.. М. Киев (Украинский дом) Работы его находятся в частных коллекциях в Украине, России, Венгрии, Чехии, Голландии, Англии, Израиля, США.

Картина відомого українського художника Олександра Білозора «Море», намальована в 2007 році в Криму. Полотно, олія. Розмір 80х100 Рамка: багет натуральне дерево. Розмір в рамці На картині особистий підпис художника. Художник Олександр Білозор Писав в різних техніках: графіка, живопис, асамбляж, колаж і склоемаль. Свої картини художник почав писати в 2004 році і досить швидко набув популярності. Художник винайшов власну техніку підводного живопису. перший художник в Україні, який почав писати під водою. Він був учасником багатьох художніх і спеціалізованих виставок в Україні та за кордоном. Єдиний художник в історії України, внесений до Книги рекордів Гінесса за картину, написану під водою — розміром 80 см х 100 см на глибині 26 метрів Роботи художника знаходяться в музеї Києво-Печерської Лаври, а також у приватних колекціях в Україні та за кордоном. Художник помер на 54 році життя в 2017 році

ХУДОЖНИК: Шолтес Золтан Иванович (1909 – 1990), украинский художник НАЗВАНИЕ: "Вид на Квасівський Менчіл" РАЗМЕР: 90 x 54 см ОСНОВА/ТЕХНИКА: Холст, Масло ГОД СОЗДАНИЯ: 1958 СОСТОЯНИЕ: Хорошее винтажное состояние, как на фото. О ХУДОЖНИКЕ: Шолтес Золтан Иванович – родился 21 июля 1909 года в селе Прикопа, Закарпатье. Учился в Ужгородской художественной школе. Преподаватели: Бокшая И., Эрдели А. В 1933 году состоялась первая персональная выставка художника в Ужгороде. С 1945 года принимает участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках. С 1946 года член Союза художников УССР. С 1965 года – главный художник производственных мастерских Художественного фонда. В период с 1965 по 1972 год возглавлял художественный совет Художественного фонда Союза художников УССР. С 1975 года Заслуженный художник Украины. В 1988 году состоялась совместная выставка художника вместе с Гавриилом Мартыновичем Глюком в Будапеште. Работы находятся в музейных и частных коллекциях Украины, и за рубежом. Умер художник в 1990 году. Готов обсудить Ваше предложение.

! Внимательно читайте объявление и просматривайте фото ! ! При желании могу прислать больше фото по интересующему товару ! ! Отправка ТОЛЬКО ОЛХ Доставкой ! ! Наложенным платежом / Предоплатой НЕ отправляю ! ! Для киевлян - самовывоз с м. Дворец Украина ! ! Торга НЕТ. Все 5 книг отдам за 350 грн. ! ! Обмен не предлагать ! 1) "Двенадцать месяцев" - 75 грн. Автор: Самуил Маршак Художник: В. Алфеевский. Черно-белые иллюстрации. Издательство: "Детская литература"/"Детгиз" Год издания: 1971 Переплет: твердый Страниц: 94 Формат: увеличенный (70x90/16) Жанр: сказка Книга в нормальном состоянии. В самом начале и конце есть разломы. На некоторых страницах есть мелкие пятнышки и стр. 19 надорвана сверху. Задняя сторона обложки - потерта. Углы обложки потрепаны и загнуты внутрь. 2) "А. И. Куприн. Повести" - 75 грн. Автор: Александр Куприн Художник: А. Иткин Издательство: "Детская литература"/"Детгиз" Год издания: 1973 Переплет: твердый Страниц: 240 Формат: увеличенный (170x240 мм) Жанр: повести Содержание: А.Чернышев. "Художник жизни", стр. 3-13 Александр Куприн. Молох (повесть), стр. 15-71 Александр Куприн. Поединок (повесть), стр. 73-239 Книга в хорошем состоянии. Обложка, её уголки и края лишь слегка потерты. В начале книги есть несколько слегка надорванных сверху страниц. 3) "Живая Вода" - 125 грн. Составитель: Владимир Прокопьевич Аникин Художник: Л. П. Зусман Издательство: "Детская литература"/"Детгиз" Год издания: 1977 Переплет: твердый тряпичный переплет с золотым тиснением Страниц: 367 Формат: увеличенный (170x240 мм) Жанр: сказки, былины, песни, пословицы, поговорки, загадки и другие фольклорные произведения Книга в прекрасном состоянии. Обложка чистая, без потертостей и погнутых углов. Внутри нет разломов, порисованных или порванных страниц. Все на месте и крепко держится. 4) "Приключения барона Мюнхаузена" - 100 грн. Автор: Рудольф Эрих Распе (для детей пересказал Корней Чуковский) Художник: Густав Дорэ Издательство: "Мастацкая літаратура" Год издания: 1977 Переплет: твердый Страниц: 96 Формат: увеличенный (170x220 мм) Жанр: сказочные повести Книга в нормальном состоянии. Обложка немного потерта, ее уголки и края - в большей степени. Передний и задний форзац - глянцевые и немного потерты. На некоторых страницах есть рыжие пятна разных размеров. От стр. 23 сверху оторван маленький кусочек. Все страницы присутствуют, все крепко держится. 5) "Добрыня и Змей. Десять былин" - 50 грн. Составитель: Владимир Прокопьевич Аникин Художник: И. Архипов Издательство: "Детская литература"/"Детгиз" Год издания: 1982 Переплет: твердый Страниц: 112 Формат: увеличенный (170x220 мм) Жанр: былины Книга в нормальном состоянии. Обложка и края слегка потерты, углы - чуть больше. Книга из школьной библиотеки, потому на обложке есть надпись синей ручкой, на форзаце - библиотечный кармашек и на титульном листе - печать. Книга много раз читалась. Есть несколько разломов и страницы в 1/4 книги - хлипковато держатся, но не выпадают. Также, некоторые страницы слегка помяты от перелистывания и чуток изогнулись по краям от влаги. - Смотрите другие мои товары. (Нажимайте "Все объявления автора") - При одновременной покупке товаров из разных объявлений могу сделать скидку

Народний художник України Петро Столяренко (1925-2018). Алушта Гори Крим. олія картон 65*67 см. Підпис справа унизу. З експертизою. Столяренко Петро (1925-2018) – український живописець, пейзажист, мариніст, майстер натюрморту. Народився в с. Каштани, Крим. Навчався у студії образотворчих мистецтв при Феодосійській національній картинній галереї ім. І. Айвазовського у М. Барсамова. Працював переважно у жанрі морського пейзажу та тематичної картини. Неперевершеними за колоритом та композицією вважаються його натюрморти та пейзажі. Заслужений художник України (1972). Народний художник України (1985). Жив та працював в м. Ялта. == Цена по запросу. == Народный художник Украины Петр Столяренко. Крымские горы. Алушта. масло/картон. 65*64 см. С экспертизой. Столяренко Петр Кузьмич (1925-2018) – украинский живописец, пейзажист, маринист, мастер натюрморта. Родился в с. Каштаны, Крым. Учился в студии изобразительных искусств при Феодосийской картинной галерее им. И. Айвазовского у Н. Барсамова. Работал преимущественно в области морского пейзажа и тематической картины. Непревзойденными по колориту и композиции считаются его натюрморты и пейзажи. Живет и работает в г. Ялта. Заслуженный художник Украины (1972). Народный художник Украины (1985).

Народний художник України Петро Столяренко (1925-2018). Гори Крима. олія картон 70 х 60 см. Підпис. З експертизою. == Фото ілюстративне. == Столяренко Петро (1925-2018) – український живописець, пейзажист, мариніст, майстер натюрморту. Народився в с. Каштани, Крим. Навчався у студії образотворчих мистецтв при Феодосійській національній картинній галереї ім. І. Айвазовського у М. Барсамова. Працював переважно у жанрі морського пейзажу та тематичної картини. Неперевершеними за колоритом та композицією вважаються його натюрморти та пейзажі. Заслужений художник України (1972). Народний художник України (1985). Жив та працював в м. Ялта. == Народный художник Украины Петр Столяренко. Крымские горы. масло/картон. 70*60 см. С экспертизой. Столяренко Петр Кузьмич (1925-2018) – украинский живописец, пейзажист, маринист, мастер натюрморта. Родился в с. Каштаны, Крым. Учился в студии изобразительных искусств при Феодосийской картинной галерее им. И. Айвазовского у Н. Барсамова. Работал преимущественно в области морского пейзажа и тематической картины. Непревзойденными по колориту и композиции считаются его натюрморты и пейзажи. Живет и работает в г. Ялта. Заслуженный художник Украины (1972). Народный художник Украины (1985). == Кримські гори

Продаю свою роботу, картину маслом. 2017 Мої роботи є в Телеграмі LevchenkoViktor Співучий Водопад 2017 Painting. Singing Waterfall. 100х160 Левченко?Віктор Леонідович Заслужений художник України Приймаю замовлення на рік. Малюю портрети олійними фарбами на замовлення, покриваю захисним лаком. Можлива будь-яка композиція та розмір портрета. Терміни: Портрет малюю 2-15 днів, термін виконання замовлення залежить від черги замовлень - уточнюйте по телефону. Як замовити: Зателефонуйте або напишіть у Viber. Скиньте фото. Уточнюємо розмір та композицію. Передоплата 30% та портрет буде готовий в обумовлені терміни. Доставка: Відправляю Новою поштою по всій Україні, можливе відправлення автобусом за кордон. Надійна упаковка Оформлення в раму: Можна підібрати раму на будь-який смак і портрет буде упакований вже з рамою. Більше деталей за телефоном Viber telegram https://t.me/LevchenkoViktor Народився 26.03.1958 р. в селі Бистрик, Сумської області, Кролевецького району.?Закінчив Київський державний інститут образотворчого мистецтва і архітектури (нині – НАОМА, 1995) за спеціалізацією «художник-реставратор станкового та монументального живопису». Член НСХУ (з 2008).?Заслужений художник України (2001).?Лауреат премії Ф. Кричевського (2015).?Працює в галузі живопису.?Автор понад 1000 творів живопису, серед яких розписи в Хрестовоздвиженській церкві, м. Київ  тощо. Твори зберігаються у приватних колекціях України та за кордоном. Автор 10 персональних виставок.?Учасник 30 всеукраїнських та міжнародних виставок.?Працює на посаді старшого викладача кафедри живопису з 2019 року. Київський художник Левченко Віктор Леонідович Народився 26 березня 1958 року, в селі Бистрик, Сумської області. Закінчив Українську академію мистецтв (1995). Художник. Писав ікони, портрети, пейзажі, натюрморти у класичному реалістичному стилі, реставрував ікони та олійні картини. Для творчості художника характерні продумана композиція, вишуканий колорит пастельних співвідношень. Член Національної Спілки Художників України (2008). Працював викладачем мистецької студії при центральному будинку художника Національної Спілки Художників України (Київ; 1996). Брав участь у виставках: обласних, республіканських (з середини 90-х років). Персональні виставки – у Києві (199*********2008, 2013). Основні твори: портрет — «Олексій» (2008), «Батько» (2001), «Віка» (2007), «Ранній сніг у Гідропарку» (2007), «Золота осінь» (2007); іконостас Хрестовоздвиженої церкви у Києві (1993); живопис - "Охоронець тори" (1995), "Дівчинка в блакитному" (1999), "Людмила", "Батько" (2001), "Віка", "Ранній сніг у Гідропарку", "Золота осінь" (2007), " Олексій» (2008), «Ранкова кава» (2009), «Світлана» (2010), «Музичні інструменти» (2013), «Спогади» (2014); серії - "Закарпаття", "Натюрморти" (2014). Деякі роботи зберігаються у Конотопольському краєзнавчому музеї (Сумська область). Жив та працював у місті Київ.

Продаю свою роботу, картину маслом. 2017 Пишіть на Вайбер чи телеграм скину відео. Мої роботи є в Телеграмі LevchenkoViktor Співучий Водопад 2017 Painting. Singing Waterfall. 100х160 Левченко?Віктор Леонідович Заслужений художник України Приймаю замовлення на рік. Малюю портрети олійними фарбами на замовлення, покриваю захисним лаком. Можлива будь-яка композиція та розмір портрета. Терміни: Портрет малюю 2-15 днів, термін виконання замовлення залежить від черги замовлень - уточнюйте по телефону. Як замовити: Зателефонуйте або напишіть у Viber. Скиньте фото. Уточнюємо розмір та композицію. Передоплата 30% та портрет буде готовий в обумовлені терміни. Доставка: Відправляю Новою поштою по всій Україні, можливе відправлення автобусом за кордон. Надійна упаковка Оформлення в раму: Можна підібрати раму на будь-який смак і портрет буде упакований вже з рамою. Більше деталей за телефоном Viber telegram https://t.me/LevchenkoViktor Народився 26.03.1958 р. в селі Бистрик, Сумської області, Кролевецького району.?Закінчив Київський державний інститут образотворчого мистецтва і архітектури (нині – НАОМА, 1995) за спеціалізацією «художник-реставратор станкового та монументального живопису». Член НСХУ (з 2008).?Заслужений художник України (2001).?Лауреат премії Ф. Кричевського (2015).?Працює в галузі живопису.?Автор понад 1000 творів живопису, серед яких розписи в Хрестовоздвиженській церкві, м. Київ  тощо. Твори зберігаються у приватних колекціях України та за кордоном. Автор 10 персональних виставок.?Учасник 30 всеукраїнських та міжнародних виставок.?Працює на посаді старшого викладача кафедри живопису з 2019 року. Київський художник Левченко Віктор Леонідович Народився 26 березня 1958 року, в селі Бистрик, Сумської області. Закінчив Українську академію мистецтв (1995). Художник. Писав ікони, портрети, пейзажі, натюрморти у класичному реалістичному стилі, реставрував ікони та олійні картини. Для творчості художника характерні продумана композиція, вишуканий колорит пастельних співвідношень. Член Національної Спілки Художників України (2008). Працював викладачем мистецької студії при центральному будинку художника Національної Спілки Художників України (Київ; 1996). Брав участь у виставках: обласних, республіканських (з середини 90-х років). Персональні виставки – у Києві (199*********2008, 2013). Основні твори: портрет — «Олексій» (2008), «Батько» (2001), «Віка» (2007), «Ранній сніг у Гідропарку» (2007), «Золота осінь» (2007); іконостас Хрестовоздвиженої церкви у Києві (1993); живопис - "Охоронець тори" (1995), "Дівчинка в блакитному" (1999), "Людмила", "Батько" (2001), "Віка", "Ранній сніг у Гідропарку", "Золота осінь" (2007), " Олексій» (2008), «Ранкова кава» (2009), «Світлана» (2010), «Музичні інструменти» (2013), «Спогади» (2014); серії - "Закарпаття", "Натюрморти" (2014). Деякі роботи зберігаються у Конотопольському краєзнавчому музеї (Сумська область). Жив та працював у місті Київ.

«Всадница» – картина русского художника Карла Брюллова, написанная в 1832 году по просьбе графини Юлии Самойловой. Даже на ошейнике собаки художник изобразил фамилию Самойловых. Впервые картина была выставлена в 1832 году в галерее Брера в Милане. Далее полотно находилось у самой графини до ее разорения в 1972 году, когда картину продали. В 1896 году «Всадница» была приобретена для Третьяковской галереи. Сначала предполагалось, что на холсте изображена графиня собственной персоной, но искусствоведы, изучив более поздние полотна Брюллова, смогли доказать, что это не так. На картине изображены Джованина и Амалиция Пачини – воспитанницы графини Юлии Самойловой. Художник назвал свою картину «Джованин на лошади». В Италии есть гравюры этой картины, которые считаются портретом певицы Малибран, которая достаточно знаменита и приходится сестрой Полине Виардо. Картина передает сцену прогулки. Запечатлен момент возвращения домой, когда Джованин подъезжает к крыльцу верхом на вороном коне. Композиция Брюллова «Всадница» наполнена динамизмом – все в ней находится в движении, замер буквально на секунду, для того, чтоб художник смог запечатлеть. Конь вороной бьет копытом, разгоряченный после прогулки, а собака, с именным ошейником, бросается ему под копыта, радостно встречая Джованин. На полотне также изображена маленькая сводная сестра Джованин – Амалиция. Одета она в розовое платьице и зеленые туфельки. Но больше всего привлекает внимание ее восторженный взгляд, каким она смотрит на свою сводную сестру Джованин. Картина полна радости от встречи после недолгого, но все-таки отсутствия. От наблюдения за ней, замирает дух и зритель будто сам окунается в эту радостную атмосферу, изображенную на полотне русского художника Карла Брюллова, который смог так искренне и честно передать атмосферу, царившую на тот момент в поместье графини. Размер 70х55 Жанр: портрет Стиль: реализм Портрет изображён на дереве покрытом лаком Состояние: хорошее

Панно на стіну "Обличчя - Абстракція" - ідеальний варіант як оригінального подарунка на день народження, так і чудового декору для вашого дому. Ця дерев'яна картина на стіну відображає глибину та експресію абстрактного мистецтва, привносячи в ваш інтер'єр неповторний шар естетики. Виготовлена з високоякісних матеріалів, це велике панно не лише прикрасить вашу стіну, але й створить атмосферу творчості та індивідуальності. Замовляйте це декоративне панно з дерева прямо зараз, щоб подарувати чи додати унікальний акцент вашому приміщенню. Ми гарантуємо зручну та надійну доставку вашого замовлення в будь-який куточок України за допомогою таких відомих служб доставки, як Укрпошта, Нова пошта та OLX Доставка. Дерев'яне панно на стіну - ідеальне рішення для створення затишного інтер'єру вашого дому. Інтер'єрна картина з дерева додає природний акцент та сучасний шарм до кімнати. Ця інтер'єрна картина з дерева виражає сучасний дизайн і додає теплоту у ваш простір. Дерев'яне панно - це не лише декор для стін, але й вишуканий настінний декор для кімнати, який створює унікальну атмосферу в будь-якому приміщенні. Спеціально для Вас ми виготовили більше 10000 декоративних панно картин з дерева на будь-який смак і розмір. На нашому сайті: www.woodyardstore.com.ua Ви знайдете багато цікавих варіантів. Кожен елемент на картині панно виготовлений з увагою до деталей та має високу якість виконання. Можливе виготовлення декору по фотографії (залежно від складності) ваше лого чи підпис. Розміри - 20 см х 25 см -- 399 грн. - 25 см х 33 см -- 499 грн. - 30 см х 38 см -- 649 грн. - 35 см х 45 см -- 799 грн. - 40 см х 50 см -- 999 грн. - 50 см х 65 см -- 1299 грн. - 60 см х 75 см -- 1649 грн. - 70 см х 90 см -- 2199 грн. Картина панно «Обличчя - Абстракція». Настінний декор з дерева від українського виробник Woodyard. Завдяки технології лазерної різки досягається висока точність деталей та відмінна якість. Настінний декор чудово підходить: в кухню, коридор, спальню,вітальню,дитячу кімнату. Матеріал: Деревоволокниста плита високої якості. Покриття: екологічно чисті акрилові емалі на водній основі, які відповідають вимогам Європейського стандарту PN-EN 71-3 «Безпека іграшок», що дозволяє використовувати їх навіть при виготовленні дитячих іграшок. Тому картини можна сміливо розміщувати у тому числі і в дитячих кімнатах та спальнях. Кріплення: панно до стіни кріпиться або, за допомогою двосторонньої клейкої стрічки або за допомогою цвяха (всі матеріали для кріплення входять в комплект). Оскільки обидві сторони пофарбовані, ви можете закріпити панно будь-якою стороною, що дає більше простору для втілення ваших ідей. Ми пропонуємо широкий асортимент панно, картин, різноманіття розмірів і кольорів. Якщо ви бажаєте замовити особливий розмір чи інший колір, будь ласка, напишіть нам, і ми з радістю допоможемо вам. Телефонуйте або пишіть (viber, telegram) в зручний для вас час і ми з радістю відповімо на всі ваші питання. Високу якість: виготовляємо з екологічно чистих матеріалів преміум якості Вигідну ціну: власне виробництво дає можливість запропонувати для вас найкращу ціну Багато позитивних емоцій: ми живемо справою, якою займаємось, тому кожен виріб виготовлений з любов’ю . А кожен задоволений клієнт - це для нас велика радість! Пропонуємо вам чудовий декоративний елемент для вашого домашнього інтер'єру - картина "Обличчя - Абстракція ". Ця неперевершена картинна композиція відображає красу та значущість родинних зв'язків і сприятливо створює затишну атмосферу у вашій вітальні чи залі. Наша картина "Обличчя - Абстракція" - це не лише стильний елемент декору, а й символ вашої родини, її коренів і цінностей. Вона представлена ??в яскравих кольорах і виготовлена ??на високоякісному матеріалі. Завдяки своєму вишуканому дизайну вона стане відмінним подарунком для вашої мами, бабусі, сестри або подруги на їхні дні народження чи інші святкові події. Картина, пано, подарунок на день народження, декор для дому, декор, мдф, декор на стіну, картина на стіну, вітальня дизайн стін, декор для кімнати, декор стін, декоративне панно, картина дерева, ідеї подарунків на день народження, цікаві ідеї подарунків на день народження, оригінальні подарунки на день народження, дерево картина, лазерне гравіювання, магазин декору, великі картини на стіну, картина абстракція, прикраси для кімнати, панно на стіну, декор в кімнату, гравірування, інтер'єрні картини, гарні картини, дизайн стін, декор кімнати, настінний декор, картина з дерева, абстракція картини, картини на замовлення, сучасні картини, інтернет магазин декору інтер єру, панно з дерева, ідеї декору, дерев яний декор на стіну, декор для стін, чорно білі картини, красиві картини, популярні картини, аксесуари для дому, декор з дерева, 3д картина, 3д картини на стіну, картини сучасні, сучасні картини для інтер'єру, декор майстерня, ідеї декору декор стін, лазерна різка, декоративні картини на стіну, картини 3д, як прикрасити кімнату, дерев яні картини на стіну, деревяне панно на стіну, елементи декору, твір мистецтва, панно дерево, картини в інтер єрі, дерев яний декор, дерев яні декори, прикраси в кімнату, домашній декор, декор з дерева на стіну, картина на дереві, декор в квартиру, інтер єрна картина, об ємні картини, настінне панно, дерев яне панно, декоративне панно з дерева, панно з фанери, сучасні картини на стіну, декор інтер єру, дерев яні картини, декорації для дому, як можна прикрасити кімнату, дизайн стіни в кімнаті, декор на стіну з дерева, декоративні картини, круті картини, малюнок панно, декоративне панно на стіну, декор для будинку. Дерев'яний декор завжди в тренді. Наші дерев'яни панно чудово підійдуть для прикраси стін у будь-якій кімнаті. Вони не лише дають приміщенню натурального шарму, а й створюють атмосферу затишку та гармонії. МДФ картини - це сучасний і практичний вибір для тих, хто цінує якість та стиль. Вони легкі у погляді і прекрасно пасують до будь-якого інтер'єру. Не забувайте також про індивідуальне замовлення картин. Наші майстри із задоволенням втілюють у життя ваші унікальні ідеї, створивши картину, яка стане неповторним акцентом у вашому просторі. Крім того, ця картина ідеально впишеться в будь-який інтер'єр вашої кухні чи зали, додаючи йому тепло та гармонію. Вона може стати частиною декору стіни або бути окремим акцентом у вашій кімнаті. Не втрачайте можливості підкреслити важливість сімейних цінностей і порадувати оточуючих людей чудовим подарунком - картиною "Обличчя - Абстракція". У нас є дуже багато цікавих пропозицій та знижок які ви можете дізнатись у нашого менеджера, тому сміло пишіть повідомлення, ми відповімо вам в найкоротший термін. Також більше асортименту на сайті компанії www.woodyardstore.com.ua

Продам открытки С Днем рождения 80-х гг, выпущенные в СССР. В наличии: 1. Цветочный букет Розы и незабудки, художник Е. Куртенко, 1985г, - 3 шт. 2. Цеточный букет Ландыши и незабудки, художник Г. Куртенко, 1983г, - 32 шт. 3. Колокольчики, художник Е. Куртенко, 1988г, - 9 шт. 4. Незабудки, художник Е. Ускова, 1983 г. - 18 шт. 5. Васильки и ромашки, художник Л. Бодрихина, 1986г., двойная, - 1 шт. Цена указана за штуку.

Старинные почтовые открытки В.И.Ленин С 1959-1976 г. 27 штук в отличном состоянии.Чистые - 21 шт.,подписанные 5 шт. 1.Всегда готов.100.Двойная.Изобразительное исскуство 1969г.Художник Д.Зуськов.Тираж 2 млн.Чистая. 2.В.И.Ленин 1920 г.(Кинокадр)Мистецтво 1967г.Тираж 1 млн.Чистая. 3.Ульянов Ленин Мистецтво 1969г.Художник Яковенко Е.Б. Тираж 1240000.Чистая. 4.Володя Ульянов -Гимназист.Мистецтво.1969г.Художник Е.Б.Яковенко.Тираж 570000 5.Володя Ульянов у чотири роки.Мистецтво.1969г.Худ.Е.Б.Яковенко.Чистая 6.Хай Живе Великий Жовтень.Редактор А.Погорелова.Фотомонтаж І.Файнішевського.1959р.Фабрика Укррекламфільм.Киів.Червоноармійська 19.Тираж 50000 Чистая. 7.Киев.Памятник В.И.Ленину 1946г. Скульптор С.Меркулов.Фото И.Кропивницкого.Изд.Планета 1970г.Чистая. 8.Карл Маркс .Автор П.Г.Лоторев- рабочий завода старый Леснер.Советский художник 1968г.Тираж 300000 Чистая. 9.Слава Октябрю.Худ.Лесегри.1962г. 10.С Праздником.Фото Рязанцева.Худ.Г.Комлева.Министерство связи 1971г.Подписанная. 11.1917 Горельеф светочи коммунизма Кульптор Ю.Фридман. Изд.Плакат.1976г.Тираж 1млн.Подписанная. 12.Набор Открыток "По Ленинским местам Поволжья" -12 штук/все чистые.Издательство "Изобразительное Искусство" 1970г. Художник М.Ахунов.Тираж 125 000 13.Памятник В.Ленину у здания Политех.института.Фото В.Монина. Изд.Планета.Чистая 14.Керчь.Памятник В.Ленину.Скульптор Сычев.Изд Правда 1977г.Тираж 200000 15.Слава Великому Октябрю.Приглашение.Худ. Л.Серышев. Изд.Плакат 1975г.Тираж 3.2 млн. + Бумажница (пластиковая ). Цена указана за все открытки. Тел.063ш55ш141ш14

Заслуженный художник УССР (1976) Народный художник Украины (2001) - Кокин Михаил Александрович (1921–2009). Натюрморт с сиренью. холст, масло. 80*80 см. Экспертиза == Кокин Михаил Александрович (1921–2009) - украинский живописец. учился в ДХУ (1934-1941). главный художник Днепропетровского художественно-промышленного комбината (1965-1987). Окончил КХИ (1954) в С. Григорьева и В. Костецкого. принимает участие в многочисленных выставках (с 1947). Член НСХУ (1958). Работает в области станковой живописи. Заслуженный художник УССР (1976). Народный художник Украины (2001).

Красивая картина! В мощной деревянной раме. Графика, техника офорт Авторская работа художника Анатолия Павелица размером 34 * 28 см Семейство Императорских пингвинов Отправлю любой почтой Есть ОЛХ доставка Анатолий Павелица украинский художник. Работает в технике масленной живописи и графики. Произведения находятся в частных коллекциях и семейных собраниях Украины, России, Канады, США, Германии, Великобритании, Италии, Польши, Бразилии, Норвегии. Ниже интервью с художником Дванадцять питань до митця, або розмова про вічне – Анатолій Павелиця 8 квітня 2020 р. На жаль, знаходячись вдома, неможливо сходити на виставку в галерею. Пропонуємо познайомитися із творчістю українських перспективних художників сучасності, сидячи на дивані. — Доброго дня, Анатолію! Розкажіть, будь ласка, про себе, відрекомендуйте себе. — Вітаю вас! Мене звати Анатолій Павелиця. Я народився у 1971 році на Київщині, тут, у цій хаті, як то кажуть (ми зустрілися у домашній майстерні художника — прим. автора). Дитинство моє пройшло у селах Новосілки та Черняхів Київської області, а також на Подолі, на вулиці Юрківській, де жили мої дідусь та бабуся по лінії батька. Спочатку я закінчив дитячу художню школу — це, безумовно, заслуга мого батька. Він мене туди направив, а потім вчителі порадили вступати до академії мистецтв. Я закінчив національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. — Коли ви усвідомили, що хочете стати художником? — У нас була дуже творча родина, особливо батько. Він постійно займався виготовленням різних виробів руками. Це було його хобі. Батько працював будівельником, у нього була важка робота. Задля того, щоб почувати себе краще, він цим займався. Наприклад, ми робили фотографії, у нашій квартирі була міні-лабораторія. Також він випалював на дощечках, займався живописом. У нас були книги з репродукціями різних відомих художників: як правило, це були європейські художники XVI-XVIII століть. Батько копіював ці репродукції. У нього була книжка під назвою «Поради юному художнику». Саме вона й допомогла йому зробити перші кроки у мистецтві. Там були такі поради, як ґрунтувати полотна, як змішувати фарби — суто технічні речі. Я ріс у цьому середовищі. Він не вчив мене цілеспрямовано, я просто в цьому жив. — Я подивилася на ваші роботи і помітила, що вони різні, але в них є щось спільне. В якому напрямку, стилі ви творите? — Зараз я все більше і більше звертаюся до еклектики. Що таке еклектика? Це змішання стилів. Наприклад, у моєму останньому портреті можна побачити як український елемент, так і християнський, і навіть радянський символ. Я намагався зобразити людину з минулої епохи. Колись був такий московський художник Дейнека…Цей портрет жінки має щось спільне з його роботами. Але це не російське мистецтво—хочу це підкреслити. Це українське мистецтво — сучасне, модернове. Еклектика—це саме той стиль, який мене зараз більш за все приваблює. Чесно кажучи, знайти власний стиль — дуже важко в цьому світі, де все вже було написано. Здивувати чимось нелегко. Головне — знайти свою дорогу — я так ввважаю. Художник Анатолій Павелиця — Розкажіть про свій звичайний робочий день. Чи є у вас певний розпорядок? — Ні, немає розпорядку. — Мабуть, як творча людина ви любите, щоб все було спонтанно… — Справа в тому, що ми живемо у реальному світі і є певні стовпи, на які ми опираємося. Якщо брати творчість, то вона зароджується через натхнення в душі. Картина може писатися дуже довго. Це не означає, що ти її написав конкретно на полотні. Ти можеш її «виносити»: ти її носиш і носиш всередині перш ніж, вона з‘явиться на полотні. Є такі роботи, які я писав 10 років: від першого задуму і до останнього мазка. Як це можна оцінити? Ніяк, це звичне життя художника. Є роботи, які пишуться швидко—миттєвим запалом, настроєм. Хочеться його відобразити на полотні або в графіці. Я працюю у двох окремих видах мистецтва: в графіці та в живописі. — Чи існують певні прикмети або ритуали, які ви виконуєте перед початком роботи над картиною? — Я християнин — молюсь. Це не перед початком роботи, це як стиль життя. — Хто ваш улюблений художник? — Ви знаєте, з геніями я уже визначився (усміхається — прим.автора). У моєму розумінні можна рівнятися на польського художника на ім‘я Ян Матейко. Мене вражає те, що він написав і те, що я бачив у польському національному музеї у Кракові. І я розумію, що його рівня я не досягну. Є технічні параметри, є людина, яка набагато потужніше працює. Для мене він недосяжний — це правда. Я не говорю про класиків, епоху Відродження, тому що класики — це взагалі незбагненні речі. Хоча я у своїй роботі прагну до кращого. — Де можна побачити і, можливо, придбати ваші роботи? — Мою графіку можна придбати на Андріївському узвозі у Києві. Я продаю там свої роботи вже 21 рік. Як правило, їх купують американці українського походження. — Я знаю, що ви зараз готуєте виставку портретів, запрошуєте натурників для позування. Чи пишете ви портрети на замовлення? — Моє завдання — написати портрет, тобто я працюю з натурою, запрошую людей позувати мені. А щодо продажу, то людина може забрати свій портрет, викупивши його. Моє глибоке переконання—якщо людина забирає твір мистецтва безкоштовно, то вона його не цінує. Однак я не живу з портретів, мене «годує» лооримфф графіка. Я виготовив уже 160 офортів за своє життя ( офорт—це різновид гравюри на металі (прим.автора). Однак я живописець за освітою, тому мені хочеться більше працювати саме в живописі. Робота з натурою —невід’ємна частина такого виду мистецької діяльності. Я навіть не хочу братися за портрети написані із фотографії — мені це не цікаво. Мені важливо вловити характер людини, зазирнути їй у душу. Це можливо лише працюючи віч на віч з натурою. — Уявіть, що за допомогою машини часу вам випала нагода зустрітися з вашим улюбленим художником Яном Матейко. Що б ви у нього спитали? Про що хотіли б поговорити? — Ви знаєте, коли я був у його музеї, я побачив цікаву роботу. Йому було 17 років, коли він її написав. Розміром вона була приблизно 20 на 35 см. Там були намальовані чотири яблука. Це була перша робота Яна Матейко як художника. Мене дивує те, як людина могла так сильно еволюціонувати. Я б спитав у нього, як йому вдалося писати величезні полотна, ще й в реальному відображенні, почавши з такої простої роботи? Як він навчився так досконало писати людей? Як створював такі масштабні історичні композиції? Дійсно, мене це вражає. Я розумію, що це все праця, але багато залежить від економіки. Коли є люди, котрі здатні тебе підтримувати, то ти будеш працювати більше, якісніше. Наприклад, я витрачаю багато часу, думаючи про побут, про те, як забезпечити сім’ю, як сплатити податки. Думки розсіюються, ідей безліч, хочеться їх реалізувати, але не вистачає часу. Час швидкоплинний, він пливе як ріка. — Що ви думаєте про сучасний український живопис? Чи знайомі ви з кимось із сучасних художників України? — Звичайно! Всіх знаю за їхньою творчістю, не особисто. Я вважаю найвидатнішим художником України Івана Марчука. Він визнаний геній світу. Такий титул потрібно заслужити, він просто так не дається…Є такі художники, як Валерій Франчук. Колись він отримав Шевченківську премію. Також відома наша художниця Євгенія Гапчинська. У неї є декілька власних галерей в різних країнах. — Вона, до речі, вийшла на масовий ринок. Зараз можна придбати речі з репродукціями її янголів: сумки, рюкзаки, блокноти та інше. Напевно, продала права на використання своїх робіт… — Я не знаю. Мене не цікавлять такі перепетії. Я оцінюю [твори художників] з точки зору мистецтва. Вона пише янголят— і слава богу! Вона знайшла себе. Ще можу виокремити свого однокурсника — Михайла Гайового. У нього майстерня у Лаврі (мається на увазі Києво-Печерська Лавра). Він займається іконописом. Є люди, які не залишили мистецтво і не перекваліфікувалися, хоч як не скрутно. Все одно, вони пишуть і намагаються творити. Є люди, які перекваліфікувалися, посідали за комп‘ютери, займаються комп‘ютерною графікою, дизайном. Це також мистецтво, але масове. У мене мистецтво філософське, а в них — популярне. — Продовжте фразу: я ніколи не напишу… — Вульгарність, непристойність. — Що б ви порадили художнику-початківцю? — Насамперед я б порадив вірити. Мати віру в Бога. Прийдуть часи, коли молодому художнику буде важко, і необхідною буде підтримка. Цю підтримку дають тільки вищі сили. Вони допомагать творити. Чому це так? Тому, що кожен із нас виконує соціальні функції.

Панно на стіну дерев’яний декор для салону краси Обличчя Жінки - Це стильна картина лофт, яка додасть атмосферу стилю та елегантності до вашого приміщення. Велика дерев'яна картина на стіну стане чудовим сучасним декором для салону краси. Подаруйте це настінне панно як оригінальний подарунок на день народження чи професійне свято. Настінний декор для кімнати, виготовлений з високоякісних екологічно чистих матеріалів, гарантує красу і елегантність в кожній деталі.Інтер'єрна картина на стіну здатна створити неповторну атмосферу в будь-якому приміщенні, Декоративне панно з дерева – це не просто предмет інтер'єру, це справжнє мистецтво, яке робить кімнату неповторною. Ми гарантуємо зручну та надійну доставку вашого замовлення в будь-який куточок України за допомогою таких відомих служб доставки, як Укрпошта, Нова пошта та OLX Доставка. Спеціально для Вас ми виготовили більше 10000 декоративних панно картин з дерева на будь-який смак і розмір. На нашому сайті: www.woodyardstore.com.ua Ви знайдете багато цікавих варіантів. Кожен елемент на картині панно виготовлений з увагою до деталей та має високу якість виконання. Можливе виготовлення декору по фотографії (залежно від складності) ваше лого чи підпис. Розміри - 25 см х 20 см -- 299 грн. - 30 см х 23 см -- 349 грн. - 35 см х 28 см -- 399 грн. - 40 см х 30 см -- 499 грн. - 50 см х 38 см -- 599 грн. - 60 см х 45 см -- 749 грн. - 70 см х 53 см -- 899 грн. - 80 см х 60 см -- 1099 грн. - 95 см х 70 см -- 1349 грн. Картина панно «Обличчя Жінки». Настінний декор з дерева від українського виробника Woodyard. Завдяки технології лазерної різки досягається висока точність деталей та відмінна якість. Настінний декор чудово підходить: в кухню, коридор, спальню,вітальню,дитячу кімнату. Матеріал: Деревоволокниста плита високої якості. Покриття: екологічно чисті акрилові емалі на водній основі, які відповідають вимогам Європейського стандарту PN-EN 71-3 «Безпека іграшок», що дозволяє використовувати їх навіть при виготовленні дитячих іграшок. Тому картини можна сміливо розміщувати у тому числі і в дитячих кімнатах та спальнях. Кріплення: панно до стіни кріпиться або, за допомогою двосторонньої клейкої стрічки або за допомогою цвяха (всі матеріали для кріплення входять в комплект). Оскільки обидві сторони пофарбовані, ви можете закріпити панно будь-якою стороною, що дає більше простору для втілення ваших ідей. Ми пропонуємо широкий асортимент панно, картин, різноманіття розмірів і кольорів. Якщо ви бажаєте замовити особливий розмір чи інший колір, будь ласка, напишіть нам, і ми з радістю допоможемо вам. Телефонуйте або пишіть (viber, telegram) в зручний для вас час і ми з радістю відповімо на всі ваші питання. Високу якість: виготовляємо з екологічно чистих матеріалів преміум якості Вигідну ціну: власне виробництво дає можливість запропонувати для вас найкращу ціну Багато позитивних емоцій: ми живемо справою, якою займаємось, тому кожен виріб виготовлений з любов’ю . А кожен задоволений клієнт - це для нас велика радість! Пропонуємо вам чудовий декоративний елемент для вашого домашнього інтер'єру - картина "Обличчя Жінки ". Ця неперевершена картинна композиція відображає красу та значущість родинних зв'язків і сприятливо створює затишну атмосферу у вашій вітальні чи залі. Наша картина "Обличчя Жінки" - це не лише стильний елемент декору, а й символ вашої родини, її коренів і цінностей. Вона представлена ??в яскравих кольорах і виготовлена ??на високоякісному матеріалі. Завдяки своєму вишуканому дизайну вона стане відмінним подарунком для вашої мами, бабусі, сестри або подруги на їхні дні народження чи інші святкові події.Картина пано, подарунок на день народження, декор для дому, декор, мдф, декор на стіну, картина на стіну, вітальня дизайн стін, декор для кімнати, декор стін, декоративне панно, картина дерева, ідеї подарунків на день народження, цікаві ідеї подарунків на день народження, оригінальні подарунки на день народження, дерево картина, лазерне гравіювання, магазин декору, великі картини на стіну, картина абстракція, прикраси для кімнати, панно на стіну, декор в кімнату, гравірування, інтер'єрні картини, гарні картини, дизайн стін, декор кімнати, настінний декор, картина з дерева, абстракція картини, картини на замовлення, сучасні картини, інтернет магазин декору інтер єру, панно з дерева, ідеї декору, дерев яний декор на стіну, декор для стін, чорно білі картини, красиві картини, популярні картини, аксесуари для дому, декор з дерева, 3д картина, 3д картини на стіну, картини сучасні, сучасні картини для інтер'єру, декор майстерня, ідеї декору декор стін, лазерна різка, декоративні картини на стіну, картини 3д, як прикрасити кімнату, дерев яні картини на стіну, деревяне панно на стіну, елементи декору, твір мистецтва, панно дерево, картини в інтер єрі, дерев яний декор, дерев яні декори, прикраси в кімнату, домашній декор, декор з дерева на стіну, картина на дереві, декор в квартиру, інтер єрна картина, об ємні картини, настінне панно, дерев яне панно, декоративне панно з дерева, панно з фанери, сучасні картини на стіну, декор інтер єру, дерев яні картини, декорації для дому, як можна прикрасити кімнату, дизайн стіни в кімнаті, декор на стіну з дерева, декоративні картини, круті картини, малюнок панно, декоративне панно на стіну, декор для будинку. Дерев'яний декор завжди в тренді. Наші дерев'яни панно чудово підійдуть для прикраси стін у будь-якій кімнаті. Вони не лише дають приміщенню натурального шарму, а й створюють атмосферу затишку та гармонії. МДФ картини - це сучасний і практичний вибір для тих, хто цінує якість та стиль. Вони легкі у погляді і прекрасно пасують до будь-якого інтер'єру. Не забувайте також про індивідуальне замовлення картин. Наші майстри із задоволенням втілюють у життя ваші унікальні ідеї, створивши картину, яка стане неповторним акцентом у вашому просторі. Крім того, ця картина ідеально впишеться в будь-який інтер'єр вашої кухні чи зали, додаючи йому тепло та гармонію. Вона може стати частиною декору стіни або бути окремим акцентом у вашій кімнаті. Не втрачайте можливості підкреслити важливість сімейних цінностей і порадувати оточуючих людей чудовим подарунком - картиною "Обличчя Жінки". У нас є дуже багато цікавих пропозицій та знижок які ви можете дізнатись у нашого менеджера, тому сміло пишіть повідомлення, ми відповімо вам в найкоротший термін. Також більше асортименту на сайті компанії www.woodyardstore.com.ua

Картина художник Гурін В. І. "Сонячний день" 2006 р. Полотно олія. Розмір картини 50 х 60 см. Гурин Василий Иванович 1939 - 2018 г.г. Василий Иванович Гурин родился 18 марта 1939 года в с. Первомайском в Крыму. С 1954 по 1959 год учился в Симферопольском художественном училище. С 1959 по 1965 год Васлий Гурин обучается в Киевском государственном художественном институте на факультете живописи у Н.Пысанки, К.Трохименко, Н.Стороженко. С 1966 по 1968 год продолжает обучение в киевских мастерских Академии художеств СССР под руководством С.Григорьева. Работает в области станковой живописи. Автор тематичних картин, портретов, натюрмортов, пейзажных циклов. С 1965 года В.И.Гурин - участник республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Член Союза художников Украины с 1968 года. С 1969 года преподает в Киевском государственном художественном институте. С 1983 года - доцент кафедры живописи, с 1987 года - профессор, а с 1997 года - академик. В 1977 году избран в правление Союза художников Украины, а с 1997 по 2005 год - председатель Киевской организации. С 1979 года - Заслуженный художник Украины, а с 1985 года - Заслуженный деятель искусств Украины. В 1992 году Василию Ивановичу Гурину присвоено звание Народный художник Украины. Произведения художника представлены в музейных, галерейных и частных собраниях в Украине и за ее пределами.

Діаметр 19.5см. Повна серія.6 шт , в наявності в даний час немає. Сертифікати. Ціна за 1шт (одну тарілку). Є в наявності поштучно фото1,2,4,5. Дефреггера (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 р - 2.01.1921 р) -видатний австрійський художник жанрової та історичної живопису. Франц Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) народився в Східному Тиролі поблизу Штрохал в сім'ї фермера. Після смерті свого батька Дефреггера і дві його сестри продали маєток, на виручені гроші дівчата відправилися в Америку, а майбутній художник - в Інсбрук, де став учнем професора Інсбрукськоі школи ремесел, скульптора Міхаеля Штольца. Його вчитель незабаром розгледів в ньому неабиякий художній талант і познайомив його з Карлом Теодором фон Пілоті. У 1860 р він навчався в Королівській школі художніх промислів під керівництвом Германа Діка, а з 1861 р - в класі живопису Мюнхенської академії мистецтв, він був учнем Корнеліуса Германа Аншютца. З 1863 р протягом двох років Дефреггера жив в Парижі, де познайомився з художниками школи Барбизон. Вони значно вплинули на манеру письма Дефреггера, особливо на його пейзажний живопис. Поряд з картинами Йордана і Менде на тему Гоферовского повстання, - роботи Дефреггера мають не тільки естетичну, але і історико-документальну цінність. У 1883 р Дефреггеру було присвоєно дворянське звання і ще за життя був нагороджений численними призами та нагородами. Одним з його учнів був Хуго Енгель. У Санкт-Петербурзькому Ермітажі представлена ??картина Дефреггера, «Браконьєри в альпійській хатині» (в наборі є) Зустріти повний комплект цієї серії вкрай важко, тому і високо цінується серед колекціонерів, зазвичай збирають по окремих тарілках. Чудовий подарунок, вдале поповнення колекції, прекрасна прикраса інтер'єру. У відмінному (нові) стані. Надійне кріплення на стіну. Можна придбати як комплектом, так і вибірково і навіть по одній тарілці. Диаметр 19.5см. Сертификаты. Цена за 1шт ( одну тарелку). Есть в наличии поштучно фото1,2,4,5 . Дефреггер (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 г. - 2.01.1921 г.) -выдающийся австрийский художник жанровой и исторической живописи. Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) родился в Восточном Тироле близ Штрохана в семье фермера. После смерти своего отца Дефреггер и две его сестры продали имение, на вырученные деньги девушки отправились в Америку, а будущий художник – в Инсбрук, где стал учеником профессора инсбрукской школы ремёсел, скульптора Михаэля Штольца. Его учитель вскоре разглядел в нем недюжинный художественный талант и познакомил его с Карлом Теодором фон Пилоти. В 1860 г. он обучался в Королевской школе художественных промыслов под руководством Германа Дика, а с 1861 г. – в классе живописи Мюнхенской академии художеств, он был учеником Корнелиуса Германа Аншютца. С 1863 г. на протяжении двух лет Дефреггер жил в Париже, где познакомился с художниками школы Барбизон. Они значительно повлияли на манеру письма Дефреггера, особенно на его пейзажную живопись. Наряду с картинами Йордана и Менде на тему Гоферовского восстания, - работы Дефреггера имеют не только эстетическую, но и историко-документальную ценность. В 1883 г. Дефреггеру было присвоено дворянское звание и ещё при жизни был награждён многочисленными призами и наградами. Одним из его учеников был Хуго Энгель. В Санкт-Петербургском Эрмитаже представлена картина Дефреггера, «Браконьеры в альпийской хижине»(в наборе есть) Встретить полный комплект этой серии крайне трудно, поэтому и высоко ценится среди коллекционеров, обычно собирают по отдельным тарелкам. Отличный подарок, удачное пополнение коллекции, прекрасное украшение интерьера. В отличном (новые) состоянии. Надёжное крепление на стену. Можно приобрести как комплектом, так и выборочно и даже по одной тарелке. 1.Прощание охотников.

Розмір 45/55 си в рамі 30/40.5 см дерево, олія Художник Frans Mortelmans (народився 8 вересня 1865 року, помер 17 грудня 1936 року) був бельгійським майстром імпресіонізму, відомим своїми вишуканими пейзажами та портретами. Він народився в Антверпені, Бельгія, у сім'ї художників, і від молодого віку був впроваджений у світ мистецтва. Він був запрошений виставляти свої полотна на великих художніх виставках в Парижі та Амстердамі, де його талант визнавався і заоцінювався колегами художниками та критиками. Frans Mortelmans Biography. User Напиши біографію Художник Frans Mortelmans ChatGPT Художник Frans Mortelmans (народився 8 вересня 1865 року, помер 17 грудня 1936 року) був бельгійським майстром імпресіонізму, відомим своїми вишуканими пейзажами та портретами. Він народився в Антверпені, Бельгія, у сім'ї художників, і від молодого віку був впроваджений у світ мистецтва. У підлітковому віці Frans Mortelmans вже зарекомендував себе як талановитий художник, і його талант було виявлено широкою громадськістю та митцями того часу. Він отримав навчання в Роялістичній Академії мистецтв у своєму рідному місті, де вивчав живопис, графіку та інші мистецтва. Згодом Mortelmans подорожував Європою, досліджуючи різноманітні стилі та техніки. Його стиль еволюціонував від реалістичних зображень до більш імпресіоністичних, з використанням світла та кольору для передачі настрою та атмосфери. Золота епоха художника наставла на початку 20-го століття, коли його твори були прийняті з великим успіхом як в Бельгії, так і за її межами. Він був запрошений виставляти свої полотна на великих художніх виставках в Парижі та Амстердамі, де його талант визнавався і заоцінювався колегами художниками та критиками. Головними темами творчості Frans Mortelmans були більшість пейзажів, портрети та сільські мотиви. Він вміло передавав красу природи, використовуючи майстерно гру світла та тіней. Його роботи вражали дивовижними кольорами та деталями, що здатні змусити глядача зануритись у світ його картин. За своє життя Frans Mortelmans став впливовою фігурою в бельгійському мистецтві, а його твори залишили помітний відбиток в історії імпресіонізму. Його вплив продовжився після смерті, і його твори досі зберігаються в колекціях музеїв та приватних збірках по всьому світу. Ціна 60 000 грн

Картина известного советского и украинского художника Николая Антоновича Максименко (1924-2016гг). Народного художника Украины. Отмечался искусствоведами, автор многочисленных выставок которые проходили с неизменным успехом, член Союза Художников СССР с 1960года, картина выполнена маслом на оргалите (ДВП) , подпись внизу справа (насколько видно в увеличение представляет из себя единое целое с красочным слоем картины, т.е.оригинал) , одна из 2х разновидностей подписи художника (подписывал в виде 2х отдельных букв и реже буквы инициалы слитно), год написания картины точно не известен , но предположительно работа 1990х годов (тогда был некоторый тренд мода на написание картин на оргалите) и предположительно картина из знаменитого цикла картин художника Пейзажи Украины, картина в сдержанном колорите с приятной мазковостью и образностью, интересно выстроена по композиции, и если пресмотреться представляет из себя как бы две сочетающиеся между собой картины по условному разделению по центру сверху вниз, разница между левой и правой стороной состоит в различном характере изображения, сюжете и перспективе. Сохранность живописи хорошая, есть небольшие потертости краски на углах, размер картины средний: 61см х 44см. Художник Н.А.Максименко лауреат Государственной премии им.Т.Шевченко за серию работ "Пейзажи Украины" 1994г. Народный художник Украины 1994г. Провел 14персональных выставок. Произведения художника зберегаются более чем в 30 музеях Украины , а также в частных собраниях по всему миру. Жил и работал в городе Житомире Рейтинг 4-А Единого художественного рейтинга.

Картина натюрморт олійними фарбами на полотні, галерейна натяжка, можна вішати без рами, розм 40?30см Картина ручної роботи, яскравий букет бордових і білих півоній подарує вам чудові емоції, наповнить кімнату світлом і барвами. Картина підійде для декору кімнати, офісу, буде оригінальним подарунком. Більше картин в моїх оголошеннях, а також на інста nadiya_and_art • Картина маслом •Картина олією •Картина натюрморт •Ручна робота •Картина з піонами •Букет квітів •Червоні і білі квіти •Картина з квітами •Картина для вітальні •Картина для спальні •Картина для офісу •Подарунок •Декор квартири •Інтер'єрна картина •Картина на полотні

Картина "Пропозиція". Матеріали: папір, кольорові олівці. Розміри: 15х20 см, Логотип на зворотньому боці. Оформлена в раму стандартних розмірів: 15*20 см, з двома видами установки (можна поставити на стіл, а можна повісити на стіну), що дуже зручно! На картині зображені дві швейні голочки, у вигляді закоханої пари. "Хлопець" дарує обручку своїй "дівчині". Дівчина-голочка стоїть на котушці, що додає більшої драматичності зображеній сцені. Вони обоє знаходяться у саду з дерев із гудзиків, на задньому плані - схід сонця. Чудовий подарунок до Дня закоханих, особливо підійде для дівчини або мами, яка любить шити або займатися рукоділлям. Ціна: 300 грн. Доставка: Нова пошта, Укрпошта, передплата на карту. Більше моїх картин в оголошеннях. Мій інстаграм, фейсбук: VerushaArt. - картина закохані; - картина закохана пара; - картина любов; - картина для дому; - картина у спальню; - картина у вітальню; - швейні голки; - картина швейна; - картина маленька; - картина недорого; - невелика картина; - картина у подарунок. - картина олівцями.

РОЗПРОДАЖ ДОМАШНЬОЇ БІБЛІОТЕКИ!Перлини української класики. ВЕРШИНИ УКРАЇНСЬКОГО КНИГОВИДАННЯ.Антикварне ювілейне літературно-художнє подарункове малотиражне видання( до 200-річчя від Дня народження І.П. Котляревського).Будеш, Батьку, панувати,поки живуть люди;поки сонце з неба сяє,Тебе не забудуть!Т.ШЕВЧЕНКО.Іван Котляревський. Е Н Е Ї Д А ( поема у шести частинах). Текст ЕНЕЇДИ подано за виданням:Виргилиева ЭНЕИДА,на малороссійскій язык переложенная И.КОТЛЯРЕВСКИМ( Харьков,1842 г.). Київ, 1968 р.Видавництво: ДНІПРО.Ілюстрації Анатолія Базилевича.Гарнітуру шрифту спеціально для цього видання створив художник В.Й. ХОМЕНКО. Тираж незначний: 15 000 примірників.Номінал високий: 4 крб. 5 коп.Обсяг: 308 с. Збільшений формат: 24,5 х 21,3 х 3,3 см.ОПРАВА: Тверда оригінальна високохудожня палітурка з тисненням зображення козака на передній обкладинці, обтягнута тканиною жовтого кольору. Видавничий корінець з вказанням геніального автора і назву його безсмертного твору.Стан: книга дуже добре збереглась, повне збереження видавничої палітурки, титулу, всіх сторінок твору та всіх 130 високохудожніх повноформатних кольорових ілюстрацій. Книга не потребує жодної реставрації! Книга без бібліотечних штампів діючих державних бібліотек та без дарчих написів! Даний екземпляр буде особливо цікавим для колекціонерів-бібліофілів, оскільки цей примірник з відтиском гербового екслібриса другого власника : із зображенням королівської лілії в обрамленні корони. Цей художній екслібрис у вузькому середовищі справжніх книголюбів має колекційну цінність, бо вже давно став символом знаку якості букіністичних видань.* * *Енеїда в ілюстраціях Анатолія Базилевича.Перед Вами - унікальне розкішне подарункове ювілейне видання ЕНЕЇДИ, проілюстроване Анатолієм Базилевичем (1926-2005) , яке вийшло з друку 1968 року - незадовго до святкування двохсотліття Івана Котляревського. Художникові вдалися не лише комічні чи сатиричні сцени, але й ілюстрації до описів баталій чи напружені, драматичні ситуації. Більш ніж сто тридцять пружних контурних малюнків, потужно підсвічених кількома кольорами, вдало передають усю палітру українського життя: під дотепно підмічених сцен типу сварки Юнони та Венери до трагічних картин, – як, приміром, скорбота матері вбитого Евріала. Іван Котляревський писав Енеїду впродовж кількох десятиліть. Анатолій Базилевич займався ілюструванням поеми дев'ять років. Художник був настільки перейнятий ілюстраціями до ЕНЕЇДИ, що думав про них невідступно. Приміром, Базилевичу ніяк не давалася композиція малюнку до перших рядків Енеїди : Еней був парубок моторний, і хлопець хоч куди козак. Текст підказував, що і загальна композиція, і постать героя мають бути експресивні, рухомі. Художник спробував один варіант, другий, проте нічого путнього не вийшло. Одного разу вночі композиція… приснилася Базилевичу. Він підхопився, зробив начерк ,і саме таке вирішення бачимо зараз на одній із перших сторінок книги.Натурників митець шукав особливо прискіпливо. Переважно, серед своїх колег-художників. Найскладніше було знайти прототип для головного героя поеми. Еней дався мені не відразу. Здається, усе потрібне на місці, а на аркуші чогось не вистачає. Спочатку позував Віталій Кравченко. Ніби усе підходило, проте щось невловимо відрізняло його від образу, що склався в моїй уяві. Тоді звернувся до Володимира Івановича Юрчишина. Попросив його відпустити вуса. Юрчишин, хоч зроду їх не носив, погодився на такий експеримент зі своєю зовнішністю. А потім добросовісно "відпрацював Енеєм" упродовж кількох років- оповідав Анатолій Базилевич.КОРОТКА БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА.Народився Анатолій Дмитрович Базилевич 7 червня 1926 року в Жмеринці, що на Вінниччині, у родині інженера. Переїхавши з батьками до Жданова (нині Маріуполь) Донецької області, семирічний Анатолій відвідував художній гурток при металургійному заводі. У 1947 році Анатолій Базилевич вступив до Харківського художнього інституту. Його вчителями були такі відомі українські художники, як Г.А. Бондаренко, Й.А. Дейц, А. Й. Страхов, І. Н. Філонов. Уже в своїй дипломній роботі - ілюстраціях до Буковинської повісті І. Муратова, молодий митець зумів максимально наблизитися до стилю ілюстрованого твору і розкриття психологічного образу героїв. Перша книжка, оформлена А. Базилевичем, побачила світ у 1951 році в Харківському книжково-газетному видавництві. Це були Байки Г. Брежньова. Наступного року з'явилися його ілюстрації до Байок І. Крилова, що вийшли друком у київському видавництві Молодь. За ілюстрації до Енеїди Котляревського видавництва Дніпро (Київ, 1968 рік), отримав звання - Заслужений діяч мистецтв УРСР.

Открытка Урок музыки художник Пахомов А.Ф. 1958г.Заслуженныйдеятель искусств РСФСР художник Пахомов А.Ф.Издательства «Ленинградский художник» 1958Тираж 200 000 марка почта ссср слава труду и науке 1961 года номинал 3 коп. Состояние: залом уголка (сверху. левая сторона), слабый уголок (снизу, правая сторона) см. фото ВНИМАНИЕ!!! Просьба поинтересоваться о наличии товара.Вопросы задавайте до окончания сделки Оплата- перевод на карточку Приват Банка Комиссию (+0,5%) при пополнении карты оплачивает покупатель. Наложенный платеж не предлагать. Только 100% ПРЕДОПЛАТА Доставка оплачивается покупателем. г.Киев - самовывоз.

Пам`ятна медаль `Київщина. Міста-героїв: Буча, Гостомель, Ірпінь` Опис: Пам`ятна медаль присвячена стійкості, витримці та героїзму громадян і вшануванню пам’яті загиблих. Після російського вторгнення 24 лютого 2022 року Ірпінь, Гостомель, Буча та інші населені пункти в передмісті Києва стали зоною інтенсивних боїв. Колони бронетехніки і повітряний десант російської армії з метою оточити Київ захопили населені пункти столичного регіону, де завдали значних руйнувань житла, інфраструктури та вчинили масові воєнні злочини проти цивільного населення: мародерство, фізичне насилля, викрадення і вбивство людей, у тому числі дітей. 02 квітня 2022 року завдяки спільним діям, професіоналізму, героїзму усіх складових сил оборони та допомозі місцевого населення Київщина була звільнена від російських загарбників. Після звільнення відкрилася страшна правда про жахливі масові вбивства цивільного населення та звірства окупантів, яка настільки шокувала цивілізований світ, що було ініційовано розслідування воєнних злочинів та злочинів проти людяності, пов’язаних з агресивною війною росії проти України. На аверсі медалі розміщено: угорі: малий Державний Герб України, праворуч від якого написи: 2022/УКРАЇНА; у центрі на дзеркальному тлі – стилізовану композицію, сформовану з мап міст Київщини: Гостомеля, Бучі, Ірпеня, які в поєднанні нагадують форму серця; угорі праворуч від композиції – ворожий десантник з простріленим парашутом; угорі композиції – легендарний літак “Мрія”; у центрі – дзеркальна сльоза; унизу ліворуч – стилізована квітка як символ відродження життя. Ліворуч від центральної композиції – стилізовані вікна будинків, праворуч – кулі, що летять; унизу напис: КИЇВЩИНА/МІСТА ГЕРОЇВ та логотип Банкнотно-монетного двору Національного банку України. Композицію аверсу доповнюють зображення, що символізують рани як свідчення фізичних і моральних страждань, завданих українцям окупантами: дзеркальна (ліворуч над вікнами), “зашита” рана (праворуч над кулями), рана “зашита” елементом національної вишивки (ліворуч під вікнами); унизу праворуч – елемент національної вишивки, що символізує загоєння ран та відновлення. На реверсі медалі на дзеркальному тлі зображено дівчинку на гойдалці, у якої під час “польоту” розривається стрічка для волосся, що символізує перерване життя; унизу праворуч – відбитки брудних чобіт ворога, який вторгся в мирне життя українців; ліворуч – птах як символ продовження життя (біля дівчинки); стилізоване місто (угорі); ліс; прострілена “ріка життя” (унизу). Художник – Марина Куц. Художник: Куц Марина Скульптор: Демяненко Анатолій , Дем`яненко Володимир ; програмне моделювання - Лук`янов Юрій Тираж (фактичний/оголошений), шт.: 100000/100000 Діаметр, мм: 35 Категорія якості карбування: спеціальний анциркулейтед Гурт: гладкий Пам`ятна медаль `Місто-героїв - Маріуполь` Опис: Пам`ятна медаль присвячена присвячену символу надлюдської мужності, сили, незламності духу, боротьби, героїзму та трагізму – місту Маріуполю та героям-захисникам, які боронили його від російських окупантів. Стійкий та рішучий опір захисників Маріуполя став серйозним випробуванням для ворога, відтягнув на себе значну частину його особового складу, озброєння та сповільнив наступ російських військ на інших оперативних напрямках. Оборона Маріуполя та Азовсталі, що тривала 86 днів, 82 з яких у повному оточенні, – один з найвидатніших проявів звитяги українських воїнів у новітній історії. На аверсі медалі розміщено: угорі напис УКРАЇНА, під яким малий Державний Герб України; композицію, що символізує місто-герой: фасад драматичного театру під прицілом (ліворуч), стилізовані конструкції Азовсталі, на які летять бомби (праворуч); на матовому тлі дзеркальні написи: МІСТО/ МАРІУПОЛЬ/ГЕРОЇВ/2022, у написанні слова “Маріуполь” літеру “і” заміняє свічка як символ пам’яті за загиблими, літеру “о” імітує карта міста, створена з двох профілів – дитячого та дорослого, як символ примусової депортації; унизу на тлі стилізованих хвиль зображено якір – один з геральдичних елементів, що є на гербі Маріуполя, як образ надії на звільнення та відродження українського міста; логотип Банкнотно-монетного двору Національного банку України (унизу праворуч). На реверсі медалі на дзеркальному тлі зображено образ відданого Україні воїна, готового захищати державу до останнього; навколо воїна розміщено стилізовані уламки, зброю, перехрестя прицілу та вертикальний напис АЗОВ (угорі ліворуч) СТАЛЬ (унизу праворуч). Художник: Куц Марина Скульптор: Атаманчук Володимир ; програмне моделювання - Лук`янов Юрій Тираж (фактичний/оголошений), шт.: 100000/100000 Діаметр, мм: 35 Категорія якості карбування: спеціальний анциркулейтед Гурт: гладкий Пам`ятна медаль `Місто-героїв - Харків` Опис: Пам`ятна медаль присвячена героїчному, гордому, нескореному Харкову, який з перших днів повномасштабного вторгнення російських військ на територію України зазнає масованого терору: бомбардувань, обстрілів, руйнувань житлових будинків, інфраструктури, людських втрат у місті та всій області, але протистоїть ворогу. Це місто героїв, які довели всьому світу, що вони витримали: під відлуння вибухів народжуються малюки, відбуваються освітні процеси, економіка міста адаптується до військових умов, а багато підприємців змінили свою діяльність і поставили її на військові рейки, культурні діячі, митці, поети, письменники, активісти – кожний бореться на своєму фронті. Блискавичний контрнаступ на Харківщині виконав стратегічну ціль – змінив хід війни та став одним із перших знакових успіхів Збройних Сил України на шляху до повного відновлення територіальної цілісності нашої держави. На аверсі медалі розміщено: угорі написи – 2022/УКРАЇНА, унизу – малий Державний Герб України, у центрі композицію: та тлі стилізованої карти міста рядки з історичного роману Ліни Костенко “Берестечко”: ЧИ СПРАВДІ ВІРИВ Я У ПЕРЕМОГУ/В ТАКІЙ ТЯЖКІЙ НЕРІВНІЙ БОРОТЬБІ?/ТАК, ВІРИВ Я. НАЙПЕРШЕ ВІРИВ – БОГУ./І ВІРИВ ЛЮДЯМ. ЛЮДЯМ І СОБІ./ЛІНА КОСТЕНКО; колаж з визначних пам’яток міста: харківський Кобзар – пам’ятник Тарасові Шевченку, один з найкращих зразків монументального мистецтва (ліворуч), пам’ятка, що входить до світової спадщини ЮНЕСКО, – будівля Держпрому, зведена в 1920-х роках у стилі конструктивізму, альтанка-фонтан “Дзеркальний струмінь” – один із сучасних символів міста; логотип Банкнотно-монетного двору Національного банку України (ліворуч над пам’ятником). На реверсі медалі на дзеркальному тлі напис – ХАРКІВ, у якому літеру І подано у формі свічки/МІСТО ГЕРОЇВ, що ділить поле медалі на дві частини, об’єднані спільним задумом: у верхній частині композиції зображено побиті та понівечені снарядами і бомбами будівлі, у нижній – стилізована панорама міста з його історичними пам’ятками та половецькими кам’яними бабами з гори Кременець біля Ізюма – пам’ятки сакрального мистецтва (IX–XIII століть). Художник: Фандікова Наталія Скульптор: Демяненко Анатолій , Іваненко Святослав ; програмне моделювання - Лук`янов Юрій Тираж (фактичний/оголошений), шт.: 100000/100000 Діаметр, мм: 35 Категорія якості карбування: спеціальний анциркулейтед Гурт: гладкий Пам`ятна медаль `Місто-героїв - Херсон` Дата випуску: 17.11.2022 Матеріал: нейзильбер Докладніше Опис: Пам`ятна медаль присвячена нескореному Херсону, героїчній Херсонщині, яку омивають два моря і територією якої пролягають сухопутні шляхи до окупованого Криму. Херсонщина – земля, що має давню історію, край козацької слави, колиска суднобудування. І саме Херсонщина була окупована ворогом з перших днів повномасштабного вторгнення, а Херсон – єдиний обласний центр, який із 24 лютого 2022 року вдалося захопити російським загарбникам. Херсонщина стала одним з осередків партизанського руху опору, жителі міста та регіону, попри небезпеку та агресію, рішуче виходили на мітинги, організували рух громадського спротиву. 256 днів місто було під окупацією, але сьогодні Збройні Сили України повернули Херсон під український прапор! На аверсі медалі розміщено: угорі написи – 2022/УКРАЇНА, унизу – малий Державний Герб України, у центрі композицію: на тлі стилізованої карти міста рядки з історичного роману Ліни Костенко “Берестечко”: НЕ ДОПУСКАЙ ТАКОЇ МИСЛІ,/ЩО БОГ ПОКАЖЕ НАМ НЕЛАСКУ./ЖИТТЯ ЛЮДСЬКОГО СТРОКИ СТИСЛІ./НЕМАЄ ЧАСУ НА ПОРАЗКУ./ЛІНА КОСТЕНКО; ліворуч – портові крани, праворуч – Станіслав-Аджигольський задній маяк – пам’ятку історичної та культурної спадщини, зображення дельфінів і чайок; логотип Банкнотно-монетного двору Національного банку України (ліворуч над кранами). На реверсі медалі на дзеркальному тлі напис – ХЕРСОН/МІСТО ГЕРОЇВ, що ділить поле медалі надвоє: у верхній частині дзеркальна композиція, що символізує громадський спротив російському окупанту та радісну зустріч українських воїнів після звільнення, у нижній – стилізована панорама міста з його історичними будівлями, Антонівським мостом, скульптурою з меморіалу парку Слави, пам’ятником першим корабелам тощо.

Продам авторские работы : 1. Осень в горах . Мастихин . Холст . Без рамы ( на подрамнике ) . Размер : 40*60 . Цена - 2900 гр . Художник Владимир Котляров 2. Прибрежные камни . Мастихин . ДВП . В раме . Размер : 25,5*35,5 . Цена - 1100 гр . Художник Владимир Котляров 3. Мостик в парке . Мастихин . ДВП . В раме . Размер : 38*45 . Цена - 3100 гр . Художник Владимир Котляров 4 . Портрет Людмилы Гурченко . ДВП . В раме под стеклом . Размер : 18*31 . Цена - 650 гр . Художник Александр Шейнин Все картины по порядку , как на фото .

Наборы открыток СССР, все комплекты полные. В хорошем состоянии. Фото №1: 1. Фёдор Александрович Васильев, 12 шт. Изогиз, 1959 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 60 грн. 2. Иван Константинович Айвазовский, 15 шт. Изогиз, 1963 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 75 грн. 3. Природа и быт в голландской живописи, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 100 грн. 4. Жан Эффель, 20 шт. Изогиз, 1962 год. 1-я фабрика офсетной печати ЛСНХ Цена за комплект = 125 грн. 5. Рубенс, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 100 грн. 6. Виктор Михайлович Васнецов, 12 шт. Изогиз, 1962 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 60 грн. Фото №2: 1. Государственный Русский Музей, 24 шт. Изогиз, 1963 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 120 грн. 2. Кронштадт, 16 шт. Изобразительное Искусство, Москва, 1972 год. Типография №2 Главполиграфпрома. Цена за комплект = 80 грн. 3. Пермская Государственная Художественная Галерея, 12 шт. Изогиз, 1961 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 75 грн. 4. Французская Живопись 2й пол. 19 века от Ван-Гога до Пикассо, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 5. Образы детей в картинах Эрмитажа, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 6. Французская Живопись 15-18 века, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1962 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. Фото №3: 1. Художник Милашевский Иллюстрации к сказке Ершова «Конёк-Горбунок», 16 шт. Издательство Советский Художник, Москва, 1981 год. Московская типография №5 Союзполиграфпрома. Цена за комплект = 95 грн. 2. Русское стекло и фарфор 18-19 веков, Государственные Музеи Московского Кремля, Оружейная Палата, 22 шт. Издательство «Изобразительное Искусство», Москва, 1980 год. Цена за комплект = 110 грн. 3. Государственный Эрмитаж выпуск №5, 12 шт. Издательство «Правда», Москва, 1983 год. Цена за комплект = 60 грн. 4. Государственный Музей искусства народов Востока, 16 шт. Издательство «Изобразительное Искусство», Москва, 1981 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, 16 шт. Изогиз, 1963 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Цена за комплект = 100 грн. 6. Графика Англии 19 и начала 20 века, 12 шт. Изогиз, 1957 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Цена за комплект = 80 грн. Фото №4: 1. Шедевры национальных школ западноевропейской живописи, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1962 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 2. Остров Хортица, 18 шт. «Радянська Україна», 1985 год. Цена за комплект = 60 грн. 3. Западноевропейская живопись 16-20 веков из музеев ГДР, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1959 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 110 грн. 4. Рисунки В.Серова, 16 шт. Изогиз, 1963 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 120 грн. 5. Французская цветная гравюра 2-я половина 18 века, 12 шт. Изогиз, 1963 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Ограниченный тираж 14 тыс. экземпляров! Цена за комплект = 150 грн. 6. Кижи – памятник архитектуры русского Севера, 16 шт. Издательство «Аврора», Ленинград, 1970 год. Цена за комплект = 80 грн. 7. Государственный Эрмитаж, 24 шт. Изогиз, 1960 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 120 грн. Фото №5: 1. Великие мастера Возрождения, серия для университетов культуры, 17 шт. Изогиз, 1961 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 85 грн. 2. Русский фарфор в собрании Государственного Эрмитажа, 16 шт. Издательство «Аврора», Ленинград, 1970 год. Цена за комплект = 90 грн. 3. Бердянский художественный музей им. Бродского, 13 шт. Издательство «Советский Художник», 1976 год. Цена за комплект = 75 грн. 4. Художник А.П. Цесевич Собор Василия Блаженного, 16 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1975 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. Государственный Русский Музей, 16 шт. Изогиз, 1962 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 80 грн. Фото №6: 1. Одесса, 21 шт. «Мистецтво», Киев, 1989 год. Цена за комплект = 120 грн. 2. Суздаль, 16 шт. Издательство «Советская Россия», 1985 год. Цена за комплект = 100 грн. 3. История корабля, 1-й выпуск, 32 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1982 год. Цена за комплект = 200 грн. 4. Древний парусный флот, 10 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1969 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. История отечественного флота 4-й выпуск (с маркой), 4 шт. Всесоюзное общество филателистов, издание Министерства связи СССР, 1974 год Цена за комплект = 80 грн. Если какого-то комплекта на фото нет в списке, значит он ПРОДАН! Лоты комбинирую. Оплата на карту. Отправка: Укрпочта, Justin, Новая Почта, доставка ОЛХ, самовывоз в Киеве. Перед заказом доставкой ОЛХ уточняйте в личку, какие именно наборы открыток нужно отправлять!

Открытки искусство 1958г. Цена за штуку. Высылаю Укрпочтой, Новой почтой. Недостаток: надпись на лицевой стороне ручкой названия картины и ее автора. Издательство Эрмитажа: Джованни Тьеполо (1696-1770) Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. Издательство "Советский художник": Художник М.М.Божий Медсестра. Художник Е.А.Грибов Вредные девчонки. Художник В.П.Мешков В эвенкийской тайге.

РОЗПРОДАЖ ДОМАШНЬОЇ БІБЛІОТЕКИ!Перлини української класики. ВЕРШИНИ УКРАЇНСЬКОГО КНИГОВИДАННЯ.Антикварне ювілейне літературно-художнє подарункове малотиражне видання ( до 200-річчя від Дня народження І. Котляревського).Іван Котляревський. Е Н Е Ї Д А ( поема у шести частинах).Текст ЕНЕЇДИ подано за виданням:Виргилиева ЭНЕИДА,на малороссійскій язык переложенная И.КОТЛЯРЕВСКИМ( Харьков,1842 г.). Київ, 1969 р.2-е видання ( перше вийшло друком у 1968 році). Видавництво: ДНІПРО. Друкарня: Харківська друкоофсетна фабрика.Ілюстрації Анатолія Базилевича.Гарнітуру шрифту спеціально для цього видання створив художник В.Й. ХОМЕНКО. ОПРАВА: Тверда оригінальна високохудожня палітурка з тисненням зображення козака на передній обкладинці, обтягнута тканиною. Видавничий корінець з вказанням геніального автора і назви його безсмертного твору.Тип паперу: якісний офсетний папір №1. Обсяг: 308 с.Збільшений формат: 24,5 х 21 х 3,3 см.Тираж незначний: 20 000 примірників.Номінал високий: 4 крб. 5 коп.Вага без упаковки: 1,09 кг.Стан: книга добре збереглась, повне збереження видавничої палітурки, титулу, всіх сторінок твору та всіх високохудожніх повноформатних кольорових ілюстрацій ( біля 130 малюнків!). Сліди часу та користування книгами, легка потертість оправи та незначне забруднення обкладинки дещо непрактичного світлого кольору. Книга не потребує реставрації! Книга без штампів діючих державних бібліотек! Даний екземпляр буде особливо цікавим для колекціонерів-бібліофілів, оскільки цей примірник з відтиском на авантитулі рідкісного гербового екслібриса другого власника: із зображенням королівської лілії в обрамленні корони. Цей художній екслібрис у стилі бароко у вузькому середовищі справжніх книголюбів має колекційну цінність, бо вже давно став символом знаку якості антикварних та букіністичних видань не лише в Україні, а й у багатьох зарубіжних країнах. * * *ЕНЕЇДА в ілюстраціях Анатолія Базилевича.Перед Вами - унікальне розкішне подарункове ювілейне видання ЕНЕЇДИ, проілюстроване Анатолієм Базилевичем (1926-2005), яке вийшло з друку 1969 року в рамках відзначення двохсотліття Івана Котляревського (1769-1838). Художникові вдалися не лише комічні і сатиричні чи еротичні сцени, але й ілюстрації до описів баталій, напружені та драматичні ситуації. Більш ніж сто тридцять пружних контурних малюнків, потужно підсвічених кількома кольорами, вдало передають усю палітру українського життя: під дотепно підмічених сцен типу сварки Юнони та Венери до трагічних картин - як, приміром, скорбота матері вбитого Евріала. Іван Котляревський писав ЕНЕЇДУ впродовж кількох десятиліть. Анатолій Базилевич займався ілюструванням поеми 9 років. Донині графічні роботи Базилевича - вершина української графіки при ілюструванні поеми Котляревського ЕНЕЇДА. З боку художника дуже сміливим кроком в умовах радянського режиму були обидва напрями його творчого задуму при ілюструванні ЕНЕЇДИ: і неприхована героїзація образу запорізького козака при інтепретуванні образу Енея та троянців, і відверта еротизація прекрасної половини людства при зображенні більшості героїнь цього безсмертного твору Котляревського. Створені Базилевичем образи персонажів ЕНЕЇДИ тепер заслужено вважаються класичними. Краще від Базилевича проілюструвати ЕНЕЇДУ Котляревського не вдалося жодному художнику! Художник був настільки перейнятий ілюстраціями до ЕНЕЇДИ, що думав про них невідступно. Приміром, Базилевичу ніяк не давалася композиція малюнку до перших рядків ЕНЕЇДИ:Еней був парубок моторний, і хлопець хоч куди козак! Текст підказував, що і загальна композиція, і постать героя мають бути експресивні, рухомі. Художник спробував один варіант, другий, проте нічого путнього не вийшло. Одного разу вночі композиція приснилася Базилевичу. Він підхопився, зробив начерк і саме таке вирішення бачимо зараз на одній із перших сторінок книги.Натурників митець шукав особливо прискіпливо. Переважно, серед своїх колег-художників. Найскладніше було знайти прототип для головного героя поеми. Еней дався мені не відразу. Здається, усе потрібне на місці, а на аркуші чогось не вистачає. Спочатку позував Віталій Кравченко. Ніби усе підходило, проте щось невловимо відрізняло його від образу, що склався в моїй уяві. Тоді звернувся до Володимира Івановича Юрчишина. Попросив його відпустити вуса. Юрчишин, хоч зроду їх не носив, погодився на такий експеримент зі своєю зовнішністю. А потім добросовісно відпрацював Енеєм упродовж кількох років - згадував А. Базилевич.* * * P.S. Якщо Вам потрібні якісь конкретні книги, Ви можете повідомити про це по телефону за вказаними у цьому оголошенні номерами або шляхом переписки на цьому сайті. Як власник величезної бібліотеки приймаю індивідуальні замовлення на потрібні Вам книги будь-якої тематики.ТЕЛЕФОНУЙТЕ! Буду радий співпраці!

Коллекция почтовых открыток, художник, Издательство Правда, Филателическая контора, ИЗОГИЗ, Поштова Листівка, Почтовая карточка, открытки времен царя Частная коллекция раритетных коллекционных почтовых открыток. В коллекцию входят чистые открытки от разных издательств: Советский художник, Издательство Правда, Филателическая контора, ИЗОГИЗ, Поштова Листівка, Почтовая карточка Царские открытки времен Александра 3. Состояние открыток коллекционное. Повторов практически нет 1-2 штуки. Продаем две подборки для коллекций в одной 100 штук, во второй 70 штук. Состояние хорошее. Отличная инвестиция в будущее. Продаем только подборками, не поштучно. На все вопросы отвечу, дополнительное, качественное фото всей коллекции сделаю по просьбе. По одной продавать не заинтересованы, продается коллекция одним лотом, Реальному покупателю уступлю. В коллекцию входит 99 штук разных готовых периодов: Открытки Советский художник: •1967 г. – 3 шт. •1968 г. – 1 шт. Открытки «Издательство Правда» - 5 шт. : •1957 г. - 3 шт. •1958 г. - 2 шт. Открытки «Филателическая контора» - 3 шт. : •1955 г. -1 шт. •1957 г. -2 шт. Открытки ИЗОГИЗ- 53 шт. : •1955 год - 6 штук. •1956 г. - 8 шт. •1957 г. - 6 шт. •1958 г. - 18 шт. •1959 г. - 5 шт. •1960 г. - 1 шт. •1961 г. - 1 шт. •1962 г. - 2 шт. •1963 г. - 6 шт. Открытки «Поштова Листівка»- 23 шт. •1956 г. - 15 шт. •1958 г. - 6 шт. •1959 г. - 2 шт. Открытки Почтовая карточка - 9 шт. Царские открытки Александра 3 – 2 шт. Во вторую подборку где 70 штук входит. • Издание Бюро пропаганды советского киноискусства- 5 шт. • Поштова листівка-29 шт. Крым Ялта- 28 шт • Авиа-2 шт. • Почтовая открытка ATKLATNE- 4 шт. • Изогиз- 6 шт. • Советский художник- 10 шт. • РУ- 9 шт. • Почтовая карточка-1 шт. • Карточка почтовая 2 шт. • Дореволюционная Открытое письмо- 1 шт.

Дикинсон Питер. Веревочник. Роман. Сер: Волшебный амулет. Перевод с английского Дарьи Тимошук. Худ. Данилова Светлана. С.-Пб. Азбука-классика, 2005г. 368 с. 220 грн. Диоп Бираго. Сказки Амаду Кумба. М.: Гослитиздат, 1961г. 208 с. 100 грн. Длугач В., Романов С., Товаровский М. Тройка без тройки. Рисунки Бабиченко Д. М.: Физкультура и Спорт, 1958г. 296 с., 140 грн. Дмитриева Н. А., Акимова Л. И. Античное искусство: Очерки. М.: Детская литература, 1988г. 256 с. 220 грн. Добрыня и Змей. Десять былин. М. Детская литература. 1976г. 112 с. 60 грн. Дорохов А. Из ворот выходит грузовик. Рис. А.Катковского, М. Детгиз. 1956г. 96с. 1400 грн. Достоевский Ф.М. Неточка Незванова. Художник Илья Глазунов М. Худлит 1978г. 199 с. 200 грн. Доунер Энн. Магия в скорлупе. Серия: The Best. Children. СПб.: Азбука - классика. 2007г. 304 с. 220 грн. Драгунский Виктор. Тайное становится явным. Денискины рассказы. Цветные иллюстрации М. Скобелева. М. Малыш. 1984г. 176с. 200 грн. Дремлюга А. И. Дубина Л. П. Юному судомоделисту. К.: Радянська школа, 1983г. 168 с. 100 грн. Дрібушечки. (дитячі українські народні та сюжетні танці) Упорядник Л.А. Бондаренко. К.: Держвид. 200 грн. Евгеньев Л. Новый дневник Мурзилки. Кругосветное путешествие лилипутиков. Со 120 рисунками в тексте. Одесса: 1929г. 180с. 58000 грн. Ермолаев Ю. Капля дегтя и полмешка радости. Повесть и веселые рассказы. Рисунки Г.Валька. Москва. Детлит, 1981г. 207с. 160 грн. Ершов П. П. Конек-горбунок. Худож. И. Козий. К.: Феникс, 1994г. 80 с. 100 грн. Єфімов В. Автоматика своїми руками. Науково-популярна книжка. К.: Веселка, 1981г. 182 с. 100 грн. Жизнь Ленина. Избранные страницы прозы и поэзии в 10 томах. / Пред. ред. совета С. В. Михалков. Сер.: Библиотека школьника М.: Детская литература, 1980-1986г. 300 грн. Житков Б. Что я видел. Рассказы и сказки. Киев: Веселка, 1988г. 512 с. 100 грн. Жозеф дАрбо. Чудище из Ваккареса: Новеллы. Сказки. Стихи. Перевод с провансальского языка. М. Худлит. 1986г. 239 с. 70 грн. Журавлева А.П., Болотина Л.А. Начальное техническое моделирование. Пособие для учителей начальных классов по внеклассной работе. М.: Просвещение, 1982г. 158 с. 100 грн. Жюль Верн. Дети капитана Гранта. Серия: Библиотека Научной Фантастики и Приключений. (Рамка). Перевод А. Бекетовой. М.- Л. Детгиз. 1950г. 800 с. 1600 грн. Жюль Верн. Таємничий острів. Ілюстрації художника П. Фера. Київ: Молодь, 1955г. 592 с. 350 грн. За землю русскую. Древнерусские повести. Цветные иллюстрации И. Архипова. М. Детская литература, 1980г. 126 с. 170 грн Забіла Н. Весела абетка. Рисунки Л.Джолос. К. Дитвидав, 1958г. 32 с. 4600 грн. Загадки. Ред.: С.Д. Зубков. Бібліотека Української усної народної творчості. К.: Дніпро, 1987г. 160с. 200 грн. Зайцев Б.К. Люди Божии. М. Сов.Россия 1991г. 432с. 100 грн. Закожурникова М.Л., Костенко Ф.Д., Рождественский Н.С. Русский язык. (Учебник для 1 класса). М.: Просвещение, 1986г. 128 с. 1150 грн. Закожурникова М.Л., Костенко Ф.Д., Рождественский Н.С. Русский язык. (Учебник для первого класса). М. Просвещение. 1968г. 160 с. 700 грн. Залата Федор, Залата Леонид. Мальчишки. Рассказы. Рисунки и худ.оформление В. Одайника Киев: Молодь, 1955г. 92 с. 140 грн. Запорізький, Олекса. Нові байки. К.: Смолоскип, 1996г. 232 с. 220 грн. Звездочка. Книга для чтения в 1 классе. Литературный консультант Л.Кассиль. Художники Е.Викторов,Н.Игнатьев,Е.Монин,Г.Никольский,В.Перцев. М.: Просвещение, 1970г. 224 с. 220 грн Знаменитые римляне. Жизнеописание выдающихся деятелей Древнего Рима, составленные по Плутарху. М. Учпедгиз. 1964г. 246 с. 100 грн. Ибботсон Е. Великий поход привидений. Тайна платформы № 13. Серия: Замок чудес. Пер. с англ. К. Савельева, Е. Наймарк, Худож. А.Власова. М. Армада, 1996г. 288 с 260 грн. Иванов А. Король дзюдо. Повести. М. Физкультура и спорт, 1988г. 255 с. 50 грн. Иванов А.Б. Рассказы о русских художниках. Книга для учащихся М.: Просвещение, 1988г. 128с. 60 грн. Иванов А.Д., Устинова А.В. Загадка ловких мошенников. М.: ЭКСМО-Пресс, 2001г. 224 с. 70 грн. Иванов Ю. Карибский сувенир. Фотографии автора. М. Детская литература 1964г. 240 с. 100 грн. Ивин А.А Искусство правильно мыслить. Книга для учащихся старших классов. 2-е изд. М.: Просвещение, 1990г. 240 с. 100 грн. Игнатьев Б.В., Жаров Ф.О. Растение, его жизнь и польза, им приносимая. С рисунками в тексте и 2 таблицами. Учебная книга для единой общеобразовательной школы и для самообразования. М.-Петроград: Государственное издательство, 1923г. 374 с. 2300 грн. Игнатьев Е. В царстве смекалки. М. Наука 1982г. 208 с. 80 грн. Иллюстрированный авиационный словарь для молодежи. Сост. А.Степанец. М. ДОСААФ. 1964г. 456 с. 350 грн. Йозеф Лада. Книга о художнике. Биографический очерк о художнике А. Гривниной. Библиография. Л.: Искусство, 1971г. 152 с. 170 грн. Исакова М. Г., Панов Г. М. Конькобежный спорт. Серия : Азбука спорта. Художник В. Г. Нагаев. М.: ФиС, 1976г. 96с. 100 грн. Как кроту штанишки сшили и другие истории. Текст З.Милера, И.Герциковой и Э.Петишки. Перевод на русский язык Л.Смирнова. Иллюстрации З.Милер. Прага: Артия, 1977г. 128 с. 1400 грн. Калашников Влад. Клара, Дора. Бешеные бабки. Таинственные исчезновения. М.: Вадим синема, 2003г. 336 с. 100 грн. Капнинский В. Первые киевские князья. [комикс] Худ. В. Капнинский/ Харьков: Око, 1994г. 88 с. 350 грн. Караван мудрости: Народные изречения и пословицы Средней Азии в переводе Наума Гребнева. рис.Стацинского В. М.: Детлит, 1965г. 80с. 100 грн. Караев, Г.Н., Потресов, А.С. Путем Александра Невского. М. Молодая гвардия. 1970г. 160 с. 100 грн. Каралийчев Ангел. Сказочный мир. Рисунки Тарана А. М. Детгиз, 1957г. 126с. 120 грн. Каринцев Н. В песках пустыни. По белу свету. М.-Л. Долой неграмотность. 1927гг. 72с.с 7-ю рис. 1150 грн. Кассиль Л. Три страны, которых нет на карте. Повести. М.: Детлит, 1978г. 495 с. 100 грн. Кассиль Лев. Губернаторский пассажир. Серия: Книга за книгой. М-Л. Детиздат ЦК ВЛКСМ. 1939г. 32 с. 260 грн. Катаев В., Паустовский К., Полевой Б. Белеет парус одинокий, Северная повесть./ Кара-Бугаз, Повесть о настоящем человеке. т. 24. (БМЛД). М.: Детлит, 1979г. 684 с. 200 грн. Качаев Ю. Г. Повести и рассказы. Худ. Акулов Г. М.: Детлит 1989г. 528 с. 100 грн. Кенель А., Лаверде М. Море. Пер. с фр. Серия: Мифы и легенды. М.: Диалог, 1995г. 48 с. 150 грн. Кершан Б., Новембер А., Стоун Дж. Основы компьютерной грамотности. М. Мир, 1989г. 254 с. 100 грн. Кестнер Эрих. Мальчик и девочка из спичечной коробки. М. Антиква, 2001г. 240 с. 340 грн. Киплинг Р. Маугли. Текст напечатан по изданию 1935 года. Харьков: Паритет ЛТД, 1992г. 214 с. 70 грн. Киплинг Р. Слоненок. Книга за книгой. Перевод К.Чуковского. Стихотворение в пер. С.Маршака. Рис. Д.Некшен. 2-е изд. М.-Л. Детиздат ЦК ВЛКСМ, 1936г. 16 с., 350 грн. Клушанцев П. Станция Луна. Художники Е. Войшвилло Ю. Киселев. Л. Дет. Лит. 1965г. 64 с. 1600 грн. Книга вожатого. М. Молодая гвардия, 1955г. 544с. 1600 грн. Книжка-игрушка `Телефон`. Книжка-игрушка с секретиками. По тексту К.И.Чуковского. Харьков: 1972г. 330 грн. Кнорре Ф. Каритан Крокус. Соленый пес. Повесть-сказка. Рассказ. М. Детлит. 1981г. 271 с. 150 грн. Колесникова Н. Бутербродный конкурс. Рисунки В. Горячева. М. Детлит 1967.г. 80 с. 100 грн. Колетт Вивье. Автостоп. М. Детлит. 1984г. 144 с. 170 грн. Коломієць М. П. Словник Української мови в малюнках. К. Освита, 1995г. 416 с. 220 грн. Комар Б. Мандрівний вулкан. Повісті. Київ: Веселка, 1980г. 248 с. 50 грн. Кондратов А.М. Земля людей - земля языков. Научно-популярная литература. М. Детлит. 1974г. 191 с. 100 грн. Конопніцька Марія. Про карликів та сирітку Марисю Львів: Книжково-журнальне видав., 1955г. 216 с. Cостояние: удовлетворительное - перплет сильно потерт, блок отваливается от переплета, следы от воды 100 грн. Константинов К. Сказки для тебя. Цветные и черно-белые иллюстрации Поплилова А. София: Издательство литературы на ин.языках. 1960г. 175 с. 700 грн. Конфорович А. Г. Визначні математичні задачі. К.: Радянська школа, 1981г. 189 с. 100 грн. Кораблинов В.А. Браво, Дуров! Повести. Воронеж: Центрально-Черноземное книжное издательство, 1980г. 248 с. 70 грн. Корнева Г.М. Поделки из бумаги. СПб.: КРИСТАЛЛ, 2001г. 192 с. 140 грн. Корпачев Э.М. Ледовая королева. Повесть и рассказы. М. Детлит, 1984г. 128 с., 100 грн. Корчак Я. Правила життя. Переклад з польської. Художник О.Застанченко. Київ Молодь 1989г. 320 с. 100 грн. Корчак Януш. Избранное. Переводы с польского. Послесловие А. Шарова. К.: Радянська школа, 1983г. 528 с. 100 грн. Корчак Януш. Кайтусь-чародей. Художник Г. Ясинский Перевод с польского Л. Цывьяна М. .Лицей 1992г. 204с. 170 грн. Корчеганов В., Баталов А. Две сказки для маленьких и больших ребят. Сказка о Желтом Комочке и другие удивительные истории о животных для малышей. Саранск. Морд.книж.издательство. 1995г. 144 с. 120 грн. Костер. Ежемесячный журнал для детей среднего и старшего возраста. № 11 - 12, ноябрь - декабрь 1939 г. М. Изд.Детской литературы, 1939г. 130 с. 850 грн. Костер. Ежемесячный журнал пионеров и школьников. № 3, март. 1941 г. М. Изд.Детской литературы, 1941г. 64 с. 1400 грн.

Фабричный пейзаж 1947г. с подписями художник Д.И.Кульбак, выполнен темперой на тонком картоне лист календаря 1947года что видно по обратной стороне. Украинский художник Кульбак Дмитрий Иванович (1899 г.Харьков- 1981г.Киев) украинский художник театра и график, Закончил в 1929году харьковский художественный институт. Член АРМУ с 1930г. (Ассоциация революцийного мистецтва Украины). Оформлял спектали. Его живопись крайне редка, практически не встречается и представляет большой интерес для коллекционирования. Фабричный пейзаж 1947г. выполнен в светлом какбы в мерцающем колорите и образном стиле, со сложной композицией. Белье справа какбы декоративное украшение серых домов (сказывается театральная деятельность художника) . Голубое небо, дымящиеся фабричные трубы и неказистые фабричные здания сливаются на картине в единый образ превращаются художником в приятный и оптимистичный для зрителя пейзаж. 34см х 26см. в углах есть проколы сохранность живописи отличная коллекционная, без вмешательтв. Работа Подлинная.

Выдающийся советский, Украинский и Российский театральный художник. Творчество которого представляет из себя художественную и культурную ценность. Большая часть работ находятся в России в музейных и частных собраниях. Дави?д Льво?вич Боро?вский-Бро?дский (2 июля 1934, Одесса, УССР, СССР — 6 апреля 2006, Богота, Колумбия) — советский, российский театральный художник, сценограф. Народный художник Российской Федерации (1994), Народный художник Украины (2004), Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1998) и Премии Президента Российской Федерации (2003). Родился 2 июля 1934 года в Одессе. С 1947 по 1950 год учился в киевской художественной школе. С 15 лет начал работать в театрах Киева (в том числе в театре имени Леси Украинки). Умер от инфаркта 6 апреля 2006 в Боготе (Колумбия), куда приехал на открытие своей персональной выставки. Похоронен 13 апреля в Москве на Троекуровском кладбище. Творчество обширное, в том числе представленная работа выполненная пастелью на бумаге на картоне, в авангардном стиле, представляет из себя виденье художником финальной сцены спектакля "Кровью сердца" про что есть соответствующая надпись на работе и подпись инициалы внизу справа Д.Б. на обратной стороне подпись Давид Боровский 1957г. Театр им.И.Франка к постановке "Кровью сердца". Размер работы 27,5см на 19см. Также имеется печать на утверждение этой сцены , что делает эту работу по настоящему ценным коллекционным предметом. Киевский драматический театр им. Ивана Франко 1957 — «Кровью сердца» по А. Бойченко, Режиссёры: П. Пасека, Н. Кабачек

Пейзаж этюд на холсте в образном модерновом стиле театрального художника и живописца старой украинской и польской школы живописи Бурячка Ивана Мартыновича (1877-1936гг), подпись карандашом на обратной стороне холста. сохранность хорошая , 30см х 19см. Бурячок, Иван Мартынович, настоящая фамилия Боряк (укр. Боряк), 6 октября 1877, Лозоватая — 24 октября 1936, Киев) — украинский художник театра, живописец, график. Первоначальное художественное образование получил в Киевской рисовальной школе Н. Мурашко. Окончил Краковскую академии искусств (1896—1903). В 1908—1918 годах был художником (с 1912 года — главный художник) театра Садовского в Киеве. В 1922—1923 годах — художник Украинского драматического театра им. М. Заньковецкой. Занимался книжной графикой, писал портреты и пейзажи. Работы хранятся в Национальном художественном музее Украины, Государственном музее Т. Шевченко, художественных музеях Украины и частных собраниях.

Евгений Ткаченко (1923-2002), Рассвет, 1954, Картон, масло, 21х15 см, картина в раме. Из частной коллекции. Картины художника продаются на аукционах, участвуют в выставках. Прекрасная, атмосферная живопись. Картина в раме. Несомненно придаст оригинальность интерьеру. Полутона и динамичные мазки красок будут раскрывать перед вами сюжет картины по разному в зависимости от освещения в комнате. Антикварная картина, винтажная картина, картина маслом, картина зима, картина закат, картина рассвет, пейзаж, картина в раме, оформленная картина. Совершайте покупку через ОЛХ доставку - это безопасно, дает возможность осмотреть картину перед оплатой. Упаковку контролирую.

Картина"Табун" холст,масло 50*60 2022 год. Художник Карпенко.В Картина станет прекрасным дополнением современного интерьера. Художник Карпенко Виталий родился в 1963 г. Закончил Харьковскую государственную академию дизайна и искусств, 1987-1990 гг.

Советско-американский художник Владимир Шаталов выдающийся, признанный и востребованный художник США и практически неизвестный на постсоветском пространстве, родился 20 июля 1917 (Белгород, Курской губ.) –умер 23 мая 2002 (Филадельфия, штат Пенсильвания, США). Живописец и поэт. Учился живописи в Днепропетровском художественном училище, затем в Харьковском художественном институте (1934–1935) и Киевском государственном художественном институте, который закончил в 1941. Вскоре после начала Великой Отечественной войны был депортирован немецкими властями из оккупированного Киева в Австрию, оттуда в 1943 попал в Германию. После освобождения жил под Мюнхеном. Участвовал в выставках русских художников в Германии. Часть архива художника осталась в Украине, откуда и эта картина. В 1951 выехал в США и поселился в Филадельфии. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Сохраняя в качестве художественной основы традиции русской пейзажной и фигуративной живописи, использовал в своих картинах приемы кубизма и американского абстрактного искусства. Участвовал более чем в 40 выставках в США, удостоился многих наград, в том числе золотых медалей Объединения художников Америки (Allied Artists of America, Нью-Йорк, 1965–1966), Национального художественного клуба (Нью-Йорк, 1968), Общества художников-акварелистов Пенсильвании (1980), почетных медалей Общества художников Одюбона (Audubon Artists, 197*********1978). Член Национальной академии дизайна (1990) куда входит всего 450 человек со всей Америки (из них 4человека русского происхождения)., входил в различные художественные ассоциации. Представлен в Музее изящных искусств в Сан-Диего, шт. Калифорния, Художественном музее Вудмир (Woodmere Art Museum) в Филадельфии, в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В России его работы имеются в Музее Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына. Представленная картина Материнство выполнена маслом на картоне, с прекрасной мазковой техникой и композицией в светлом колорите, небольшие потертости (как на фото) сохранность на отлично, без подписи из ранних работ Шаталова советского периода, по происхождению точно известно что работа Шаталова, есть другие работы художника, оформлена в простую раму дерево, также имеет потертости. 23на 34см, с рамкой:30 на 41см. подвес на спец креплении на гвоздь.

Прекрасная большая картина ищет своего ценителя! Известный киевский художник геннадий гутгарц в присутствии зрителей рисует полотна телами обнаженных девушек, обмазывая их краской и прикладывая к холсту, размер картины общий 296х207см, по полотну 282х198см «экшен-пентинг» -- создание картины в присутствии зрителей, -- завораживает. На сцене устанавливается огромный холст, на который под музыку художник небрежно наносит мазки. Потом появляется модель -- полуобнаженная девушка с привлекательными формами. Несколько мгновений -- и ее тело покрыто краской с головы до пят. И вот наступает кульминация: с помощью ассистентов художник прикладывает девушку к холсту. На нем остаются очертания лица, груди, живота, ног, которые гармонично вливаются в общую гамму мазков и пятен. Между тем это только начало…

Картина художника Федоровського Федора Федоровича 1949р. Картон, масло розміри 118*109 Фе?дір Фе?дорович Федоро?вський (14 грудня (26 грудня за новим стилем) 1883, Чернігів — 7 вересня 1955, Москва) — радянський театральний художник. Головний художник Большого театру. Народний художник СРСР (1951). Дійсний член АМ СРСР (1947). Віце-президент АМ СРСР (1947–1953). Доктор мистецтвознавства (1952).

Художник A.Losovoj, картина "Пастораль", полотно, олія, 50х70 см Український художник із 38-річним стажем. Андрій Лозовий (1963 р.н.), Львівська Академія. У світі його знають як Andrej Losovoj, а також під псевдонімом Andrej Pecherskij його творчістю захоплюються десятки тисяч шанувальників у ФБ. Львівська Академія. Картини знаходяться у численних приватних колекціях, галереях та офісах по всьому світу. *** Виставки персональні та загальні: Personal exhibition. Gallery WASSER Heimbach, Німеччина, 2017 Conterporary Ukraine Art. District Town Hall Lindenthal, Cologne, Німеччина, 2017 Personal exhibition. ArtEck Gallery, Chemnitz, Німеччина, 2010 Thematic exhibition conterporary artist of Ukraine, Union of Artist of Ukraine, Kyev, Ukraine 2002 Personal exhibition. Union of Artist of Ukraine, Kyev, Ukraine, 1999 *** Аукціони: Аукціонний будинок "ARSANI" , 2007, 2018 р. - Київ Аукціонний будинок Райнер Данненберг - 2009 р. - Берлін Аукціонний будинок HAMPEL Fine Art Auctions Munich - 2009 р. - Мюнхен Auctionata, Аукціонний будинок Historia - 2015 р. - Берлін Auctionata, Historia Auktionshaus - 2017 р. - Берлін Аукціонний будинок "Catawiki", 2018 р. - Амстердам Аукціонний будинок "Dawo Auktionen", 2021 р. - Саарбрюккен, Німеччина Аукціонний будинок ARTPRICE, the world leader in ART MARKET information, 2019, 2023 Великобританія *** Сертифікат про мистецькі заслуги Міжнародної комісії музею "La Pinacotheque", Люксембург !!! Оптовим покупцям – особлива увага та особливі умови, що сприяють Вашій покупці – все обговорюється! У разі, якщо Покупець бажає, щоб лот був висланий за кордон, обов'язковою умовою купівлі є передоплата та попередня (до ставки) домовленість із Продавцем про деталі пересилання.

Картина «Троянда» Розміри: 15*20 см Матеріали: картон, гуаш, оформлена у раму. Ціна: 500 грн. Доставка: Нова пошта, Укрпошта, передплата на карту. Більше моїх картин в оголошеннях. Мій Instagram , Facebook, YouTube: VerushaArt. - картина гуаш; - картина квіти - картина літо - невелика картина, маленька - картина у кімнату - картина для дому - картина для офісу - картина у вітальню - картина у рамі

Серия 6 шт . Диаметр 21 см . В новом состоянии . Тираж ограничен и снят с производства. 1-Золотая маска Тутанхамона, 2-Нефертити, Вечная красота, 3-Клеопатра, Императрица и Чародейка, 4-Рамзес, Фараон-воин, 5-Эхнатон, Король-реформатор, 6-Хатшепсут, Царица фараонов. Ознакомтесь с бесценными сокровищами древнего мира. Древний Египет . Сказочная страна загадочных иероглифов и массивных каменных обелисков. Золотые сокровища мальчика - царская гробница и величественная пирамида Хеопса. Непреходящая красота царицы Нефертити и страсть и трагедия Клеопатры. Это была страна огромных богатств, прославившая своих королей и королев великим искусством - искусством, которое сохранилось в известных музеях Британии, Берлина и Каира. Теперь новая серия расписанных вручную барельефов скульптурных коллекционных тарелок привнесет в ваш дом великолепие этого древнего искусства. Созданная из оригинальных скульптур знаменитого американского художника Клиффа Джексона, эта серия воссоздает всемирно известные изображения легендарных правителей древнего Египта - Тутанхамона и Нефертити, Рамсеса и Клеопатры, среди прочих. Вам предлагается собрать каждую замечательную тарелку из коллекции Egypt: Splendours of an Ancient World и превратить ваши стены в великолепие. окно в древний мир. Вид действительно Здесь вместо одного саркофага нашли три, один внутри другого, каждый из которых образовывал золотое изображение мальчика-царя. И когда они открыли третий гроб, инкрустированный драгоценными камнями, они увидели удивительное зрелище. На них смотрело лицо Тутанха Амуна, лицо из чистого золота - самая великолепная погребальная маска, которую когда-либо находили. Эта маска стала самым узнаваемым и знаменитым из всех египетских артефактов. И теперь он вдохновил на создание новой серии расписанных вручную скульптурных горельефов ограниченного выпуска коллекционных тарелок под названием «Египет: великолепие древнего мира». Тарелка первая - «Золотая маска Тутанхамона» - была разработана специально для этой серии известным скульптором Клиффом Джексоном и выпущена под маркой Osiris Porcelain. Художник с особой тщательностью воспроизвел черты и выразительность 3300-летнего сокровища. Вы можете увидеть те же узкие глаза и нос, тот же слепок подбородка в этой новой работе. Вы можете распознать то же чувство покоя на лице Тутанхамона. И, прежде всего, вы найдете такое же богатство в этом современном шедевре, обильно расписанном вручную 22-каратным золотом опытными мастерами и блестяще украшенном, чтобы воссоздать цвета оригинальных инкрустаций из лазурита, бирюзы, сердолика и кварца. Бордюр из 22-каратного золота добавляет этому произведению завершающий захватывающий штрих, отполированная трехмерная поверхность которого переливает взгляд золотым сиянием. И хотя «Золотая маска Тутанха амуна» - великолепное начало вашей коллекции «Египет: великолепие древнего мира», помните, что это только начало. На следующей тарелке изображен бюст царицы Нефертити, одной из величайших красавиц древнего мира. Приглашаем вас продолжить путешествие в древность с фарфором Osiris Porcelain. это замечательное произведение искусства, которое вскоре станет доступным в «Золотой маске Тутанхамона» Семьдесят лет назад британский археолог Говард Картер сделал открытие в Долине царей Египта, ошеломившее мир. Гробница мальчика - царя Тутанхамона - сохранилась после того, как была запечатана на тридцать три века. И в его мрачных покоях царь выкупил золото и египетские клады погребений когда-либо находил. слоновая кость, черное дерево и алебастр - лучшая коллекция. Но представьте себе изумление на лицах первооткрывателей, когда они осознали, что огромная сокровищница, в которую они вошли, была всего лишь прихожей. И через стену, и вошли в Тутанхамон, какой трепет они, должно быть, испытали, когда сломали покрытую позолотой погребальную камеру. Все, что можно сказать наверняка, - это то, что этот художник был гением, создав портрет королевы, чья царственная красота могла бы быть предметом зависти любого будущего монарха. Именно это чувство красоты и безмятежности я пытался передать в Osiris Porcelain. Надеюсь, что тарелка 2 доставит вам такое же удовольствие, как и мне ». • Раскрашена вручную в 22 - каратное золото, изготовленное опытными мастерами. Первая серия Bradex - внесенная в список, посвященная самым известным правителям Древнего Египта в виде скульптурных пластин с высоким рельефом. В полном цвете на тонком фарфоре. в своей родной Джорджии, заполняя альбомы для набросков лицами и местами своего района. Позже он выиграл стипендию в престижной Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Именно здесь молодой художник оттачивал свои таланты в иллюстрации. и дизайн, получив степень в области изящных искусств и ценив роли художника и педагога, которые ему предстояло сыграть в последующие годы. Г-н Джексон обучал рисованию школьников и практиковал свое искусство в качестве независимого иллюстратора, дизайнера и скульптора для корпоративных и частных клиентов по всей Америке. Его работы включают обложки для книг для Orchard Books, иллюстрации для журнала Playboy и скульптуры для Sylvestri Corporation. Г-н Джексон всю жизнь интересовался египетским искусством и восхищался им. Эта признательность очевидна в мастерской скульптуре, которую он создал для Египта: «Великолепие древнего мира», его первой серии тарелок, внесенных в список Брадекса.

Советско-американский художник Владимир Михайлович Шаталов выдающийся, признанный и востребованный художник США и практически неизвестный на постсоветском пространстве, родился 20 июля 1917 (Белгород, Курской губ.) –умер 23 мая 2002 (Филадельфия, штат Пенсильвания, США). Живописец и поэт. Учился живописи в Днепропетровском художественном училище, затем в Харьковском художественном институте (1934–1935) и Киевском государственном художественном институте, который закончил в 1941. Вскоре после начала Великой Отечественной войны был депортирован немецкими властями из оккупированного Киева в Австрию, оттуда в 1943 попал в Германию. После освобождения жил под Мюнхеном. Участвовал в выставках русских художников в Германии. Часть архива художника осталась в Украине, откуда и эта картина. В 1951 выехал в США и поселился в Филадельфии. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Сохраняя в качестве художественной основы традиции русской пейзажной и фигуративной живописи, использовал в своих картинах приемы кубизма и американского абстрактного искусства. Участвовал более чем в 40 выставках в США, удостоился многих наград, в том числе золотых медалей Объединения художников Америки (Allied Artists of America, Нью-Йорк, 1965–1966), Национального художественного клуба (Нью-Йорк, 1968), Общества художников-акварелистов Пенсильвании (1980), почетных медалей Общества художников Одюбона (Audubon Artists, 197*********1978). Член Национальной академии дизайна (1990) куда входит всего 450 человек со всей Америки (из них 4человека русского происхождения)., входил в различные художественные ассоциации. Представлен в Музее изящных искусств в Сан-Диего, шт. Калифорния, Художественном музее Вудмир (Woodmere Art Museum) в Филадельфии, в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В России его работы имеются в Музее Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына. Эскиз зарисовка с украинскими козаками в бою с надписью и годом неразборчиво, с 2х сторон листа на второй стороне зарисовка с надписью Осень выполнен грифельным карандашом , сюжетный этюд с людьми в красивой технике рисования, из ранних работ Шаталова советского периода, лист: 23см на 32,5см. лист имеет порывы , по происхождению точно известно что работа Шаталова, есть другие работы художника

Советско-американский художник Владимир Михайлович Шаталов выдающийся, признанный и востребованный художник США и практически неизвестный на постсоветском пространстве, родился 20 июля 1917 (Белгород, Курской губ.) –умер 23 мая 2002 (Филадельфия, штат Пенсильвания, США). Живописец и поэт. Учился живописи в Днепропетровском художественном училище, затем в Харьковском художественном институте (1934–1935) и Киевском государственном художественном институте, который закончил в 1941. Вскоре после начала Великой Отечественной войны был депортирован немецкими властями из оккупированного Киева в Австрию, оттуда в 1943 попал в Германию. После освобождения жил под Мюнхеном. Участвовал в выставках русских художников в Германии. Часть архива художника осталась в Украине, откуда и эта картина. В 1951 выехал в США и поселился в Филадельфии. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Сохраняя в качестве художественной основы традиции русской пейзажной и фигуративной живописи, использовал в своих картинах приемы кубизма и американского абстрактного искусства. Участвовал более чем в 40 выставках в США, удостоился многих наград, в том числе золотых медалей Объединения художников Америки (Allied Artists of America, Нью-Йорк, 1965–1966), Национального художественного клуба (Нью-Йорк, 1968), Общества художников-акварелистов Пенсильвании (1980), почетных медалей Общества художников Одюбона (Audubon Artists, 197*********1978). Член Национальной академии дизайна (1990) куда входит всего 450 человек со всей Америки (из них 4человека русского происхождения)., входил в различные художественные ассоциации. Представлен в Музее изящных искусств в Сан-Диего, шт. Калифорния, Художественном музее Вудмир (Woodmere Art Museum) в Филадельфии, в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В России его работы имеются в Музее Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына. Небольшой этюд выполнен грифельным карандашом с датой :декабрь1941г г.Днепропетровск , сюжетный этюд с людьми на мостике и природой в красивой технике рисования, из ранних работ Шаталова советского периода, изображение: 17см на 13см. лист: 22см на 15см. по происхождению точно известно что работа Шаталова, есть другие работы художника,

Советско-американский художник Владимир Михайлович Шаталов выдающийся, признанный и востребованный художник США и практически неизвестный на постсоветском пространстве, родился 20 июля 1917 (Белгород, Курской губ.) –умер 23 мая 2002 (Филадельфия, штат Пенсильвания, США). Живописец и поэт. Учился живописи в Днепропетровском художественном училище, затем в Харьковском художественном институте (1934–1935) и Киевском государственном художественном институте, который закончил в 1941. Вскоре после начала Великой Отечественной войны был депортирован немецкими властями из оккупированного Киева в Австрию, оттуда в 1943 попал в Германию. После освобождения жил под Мюнхеном. Участвовал в выставках русских художников в Германии. Часть архива художника осталась в Украине, откуда и эта картина. В 1951 выехал в США и поселился в Филадельфии. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Сохраняя в качестве художественной основы традиции русской пейзажной и фигуративной живописи, использовал в своих картинах приемы кубизма и американского абстрактного искусства. Участвовал более чем в 40 выставках в США, удостоился многих наград, в том числе золотых медалей Объединения художников Америки (Allied Artists of America, Нью-Йорк, 1965–1966), Национального художественного клуба (Нью-Йорк, 1968), Общества художников-акварелистов Пенсильвании (1980), почетных медалей Общества художников Одюбона (Audubon Artists, 197*********1978). Член Национальной академии дизайна (1990) куда входит всего 450 человек со всей Америки (из них 4человека русского происхождения)., входил в различные художественные ассоциации. Представлен в Музее изящных искусств в Сан-Диего, шт. Калифорния, Художественном музее Вудмир (Woodmere Art Museum) в Филадельфии, в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В России его работы имеются в Музее Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына. Небольшой пейзаж, насколько видно пейзаж выполнен темперой на бумаге, бумага на картоне, красивая сильная живопись в светлом колорите, без подписи из ранних работ Шаталова советского периода, 24,5см на 16см. по происхождению точно известно что работа Шаталова, есть другие работы художника,

Пейзаж с птицами Сутінки 1949года выдающегося украинского художника Волобуева Евгения Всеволодовича (1912-2002гг.). Входит в рейтинг 100 лучших художников Украины за всю историю и рейтинг 10000лучших художников мира за всю историю. Волобуев это художник-мастер переданного впечатления , как он сам говорил : Я делаю не то, что зритель видит на холсте, а то, что он уносит с собой.— Е.В. Волобуев. Волобуев Евгений Всеволодович живописец, Заслуженный деятель искусств УССР (1963), Народный художник Украины (1995) Признанный большой мастер искусствоведами и коллекционерами. Произведения Волобуева находятся в музейных и галерейных собраниях в Украине и За рубежом: Россия, Европа, Америка. Работы хранятся в Национальном художественном музее, Днепропетровском художественном музее, Луганском художественном музее, Харьковском художественном музее. Представленная картина гарантировано подлинная выполнена маслом на картоне, характерная подпись Волобуева внизу справа ЕВ, и авторской надписью сзади Волобуев Е.В. Сутінки 1949г. имеются помятости старого картона, красочный слой в порядке по краям потертости. Размер:32,5см х 24,5см.