img
Кофейный сервиз Inoxpran 80-х годов Золотая линия, оригинал, Италия
2022-01-25 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
СМОТРИТЕ МОИ ДРУГИЕ ОБЬЯВЛЕНИЯ!!!Кофейный сервиз Inoxpran 80-х годов «Золотая линия», коллекция Prandelli, сделано в Италии, нержавеющая сталь 18/10, 24-каратные позолоченные ручки.Элегантный арт-деко кофе сервис из нержавеющей стали 18/10 и ручки мокрой в 24k золота, разработанный и сделанный в 80-х годов итальянской дизайнерской компании "Prandelli коллекции семинаров" в сотрудничестве с итальянской компанией INOXPRAN.Услуга состоит из 3 частей:Сахарная чаша, молоко и кофейник или чайник.Идеальные общие условия, никогда не используемые в идеальном состоянии сохранения.Идеальный набор по вкусу и служить итальянский кофе с элегантностью или для тех, кто хочет начать серию или хотите завершить свою коллекцию.Размермолоко: 10,5 см высотой / базовым диаметром 8 смсахарная чаша : высота 11 см / базовый диаметр 9,5 смсервировка кофейника - чайник : высота 15 см / базовый диаметр 9,5 смВ гарантийном талоне написано:"The work manship of this product, made of 18-10 stainless steel, is guaranteed to have been finished with 100 percent pure 24 kt.gold.""Качество обработки этого изделия, изготовленного из нержавеющей стали 18-10, гарантированно выполнено со 100-процентной чистотой 24 каратного золота."В комплекте: кофейный сервиз, упаковки, гарантийные талоны.Для получения любой информации или фотографий, пожалуйста, свяжитесь со мной.

1 699грн

Подробно
img
Картина вишита хрестом "В його долонях"
2023-05-26 - Антиквариат и коллекционирование - Запоріжжя
Картина вишита хрестом в рамці. Скло антивідблиску , розмір картини з рамкою 49х36, паспарту,зворотня сторона двп.

6000грн

Подробно
img
Картини"Пшеничное поле"
2023-08-17 - Антиквариат и коллекционирование - Козятин
Картина написана маслом"Пшеничное поле" размер ширина 1 м высота 60 см. Раму нужно немного реставрировать

3 000грн

Подробно
img
50 & 10 польских ґрошів 1923р.
2022-07-17 - Антиквариат и коллекционирование - Рава-Руська
Монeта номиналом 50 & 10 ґрошей. Бeлый металл. Пoльша, 1923 год. Диамeтр 2,2 см. Авeрс: орел - герб Польши окружен надписью "Rzeczpospolita Polska 1923". Рeверс: "50 croszy" в венке. Гуpт гладкий. Соотношeние осей аверса и реверса: 12. Состояние как но фото... И 500 zl. бумаж. с 1982г. за 150грн. все вопр. по тел. & вайбер на київстар 0938839993 & 0958677677

135грн

Подробно
img
Марка русский военный корабль w 100% оригинал номер 1
2023-01-08 - Антиквариат и коллекционирование - Олександрія
100% Оригиналдоставка Укрпочта Нова почтаКачественную упаковку гарантируюПочтовая марка "Русский военный корабль, иди…" изображает украинского пограничника, показывающего нецензурный жест крейсеру "Москва". В первый день войны его командование предложило украинским военнослужащим с острова Змеиный сдаться, на что получило лаконичный ответ.Очень редкая серия марок , дата выпуска апрель 2022 год .

499грн

Подробно
img
Вінтаж : репродукція оригінал картин перенесена на фарфор колекція
2022-02-08 - Антиквариат и коллекционирование - Тернополь
Тарілочки старі, але в новому стані. West Germany випуск 1976-1978 рік. Мануфактура Kaiser . Вінтажні панно - тарілки кобальт. Вживу неймовірно гарні. Репродукціі оригінал картин відомих художників . Обмежений тираж 5000 екземплярів . Вартість вказана за 1 шт ( одне панно) Діаметр тарілки 24 см . Репродукціі з оригіналу ! Фото 1 Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519), італійський художник, скульптор, архітектор, учений та інженер. Народився в сім‘;ї багатого нотаріуса в маєтку неподалік містечка Вінчі, поблизу Флоренції. Засновник художньої культури Високого Відродження, Леонардо склався як майстер, навчаючись у Андреа дель Верроккьо у Флоренції. Методи роботи в майстерні Вероккьо, де художня практика учнів поєднувалася з технічними експериментами, а також дружба з астрономом Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів молодого да Вінчі. Одна із картин Портрет жінки (Беатріче д'Есте?) 1490-ті роки. Мистецтво Італії 15 та 16-го століть Картина художника «Портрет дами» має також іншу назву «Портрет Беатріче д'Есте». Авторство Леонардо да Вінчі цієї картини вже давно ставиться під сумнів і заперечується. Тим не менш, деякі історики епохи італійського Відродження та дослідники творчості художника Леонардо да Вінчі вважають, що картина розпочата великим живописцем у 90-му році 15 століття і згодом закінчена його учнем Джованні Амброджіо де Предісом (Giovanni Ambrogio de Predis). Беатриче д’Есте (Beatrice d’Este) – одна з найкрасивіших і освічених принцес італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д;Есте та сестра Ізабелли та Альфонсо I д‘;Есте. Беатриче (нар. 1473 року) була добре освічена, її оточення становили знамениті діячі мистецтва епохи Відродження, такі як художник Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Беатриче Есте була заручена у віці п‘;ятнадцяти років з Лодовіко Сфорца, герцогом Міланським, а потім видана за нього заміж у січні 1491 року. Великий художник Леонардо да Вінчі призначений організатором пишної весільної церемонії. Беатріче відрізнялася живим практичним розумом та твердою волею; вона брала охочу участь у політиці Міланського двору і мала великий вплив на чоловіка. Однак життя Беатріче д’Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи. Беатриче д’Есте (Beatrice d'Este) – одна з найкрасивіших і освічених принцес італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д’Есте та сестра Ізабелли та Альфонсо I д'Есте. Беатриче (нар. 1473 року) була добре освічена, її оточення становили знамениті діячі мистецтва епохи Відродження, такі як художник Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Беатриче д‘;Есте була заручена у віці п’ятнадцяти років з Лодовіко Сфорца, герцогом Міланським, а потім видана за нього заміж у січні 1491 року. Великий художник Леонардо да Вінчі призначений організатором пишної весільної церемонії. Беатріче відрізнялася живим практичним розумом та твердою волею; вона брала охочу участь у політиці Міланського двору і мала великий вплив на чоловіка. Однак життя Беатріче д’Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи. Фото 2. - Чоловік в золотому шоломі - це картина, написана маслом на полотні, раніше приписувана голландському художнику Рембрандту, а сьогодні вважається роботою когось з його оточення. "Чоловік в золотому шоломі" - зразок живопису Золотого віку Голландії, який зараз знаходиться в колекції Gem?ldegalerie у Берліні. Фото 3 «Книгарня» — картина німецького художника і поета Карла Шпіцвега, написана в 1850 році. Це полотно є типовим зразком бідермеєра, в якому відображені інтроспективні та консервативні настрої, поширені в Європі між Наполеонівськими війнами та Революціями 1848—1849 років. Фото 4 «Дівчина з перловою сережкою» — одна з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра. Її часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Картина підписана IVMeer, але не датована. За даними музею Мауріцхейс, де картина зберігається в даний час, вона була написана близько 1665 року. Фото 5 Фото 7 "Нічний дозор" - назва, під якою відома знаменита картина Рембрандта "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга". Картина написана 1642 року. Це одна з найвідоміших і найбільша картина «золотого віку» голландського живопису. Фото 8 У живопису Карла Шпіцвега саме жанрові сцени та портрети посідають перше місце. Його серія картин «Любитель кактусів» належить саме таким – жанровим. У картині митець начебто «зловив» таємничий момент приватної розмови господаря садиби зі своїм другом – кактусом. В іншій картині з цією назвою, господар, просто стоячи біля вікна, милується квіткою кактуса на підвіконні. І всюди він дивиться на свого друга, як на живого улюбленця. Цю картину художник написав у 1856 році. Релігійні та історичні сюжети ніколи не займали митця. Його стиль реалістичний. Шпіцвег створював зігріті теплим та гумором сценки життя міських обивателів. Тим самим, художник увійшов в історію як найхарактерніший представник нового в ті роки стилю в живописі – бідермеєр. Стиль зародився у німецькому та австрійському мистецтві. А слово Bieder перекладається з німецької, як «простодушний, обивательський». Ось і його картини – замальовки – це простодушні та обивательські картинки з життя. Зазвичай, він створює невеликі картини за форматом, написані соковитими фарбами. Сьогодні картини художника можна побачити у різних музеях Європи: Державний музей, Берліна, Нова пінакотека у Мюнхені, Музей образотворчих мистецтв у Лейпцигу. Репертуар його побутових замальовок – найбагатший. Картини Шпіцвега, його манера і стиль багато в чому передбачають імпресіонізм. Хоча їхньою відмінністю залишається романтизм. Цікаво, що Шпіцвег був художником - самоуком. Спочатку Шпіцвег навчався у латинській школі при придворній аптеці Мюнхена, потім вивчав фармацевтику на факультеті Мюнхенського університету. А живопис був лише захопленням. Він займався аквареллю та маслом, але для себе. Проте захоплення живописом спонукало майбутнього художника до подорожей. І 1832 року він уперше відвідав Італію. У Художню Академію його вже не прийняли через вік. Не зупинило бажання Шпіцвега стати професійним художником. Він побував у багатьох містах Німеччини та Швейцарії, був у Парижі та Лондоні, Антверпені та Відні. Вивчав класичний живопис у європейських музеях. Нагородою за його кропітку працю та виняткову мальовничу обдарованість стали популярність і визнання колег: у 1868 році він став почесним членом мюнхенської Академії мистецтв.

700грн

Подробно
img
Картина Нотюрморт - квіти
2023-08-02 - Антиквариат и коллекционирование - Київ
Розмір 45/55 си в рамі 30/40.5 см дерево, олія Художник Frans Mortelmans (народився 8 вересня 1865 року, помер 17 грудня 1936 року) був бельгійським майстром імпресіонізму, відомим своїми вишуканими пейзажами та портретами. Він народився в Антверпені, Бельгія, у сім'ї художників, і від молодого віку був впроваджений у світ мистецтва. Він був запрошений виставляти свої полотна на великих художніх виставках в Парижі та Амстердамі, де його талант визнавався і заоцінювався колегами художниками та критиками. Frans Mortelmans Biography. User Напиши біографію Художник Frans Mortelmans ChatGPT Художник Frans Mortelmans (народився 8 вересня 1865 року, помер 17 грудня 1936 року) був бельгійським майстром імпресіонізму, відомим своїми вишуканими пейзажами та портретами. Він народився в Антверпені, Бельгія, у сім'ї художників, і від молодого віку був впроваджений у світ мистецтва. У підлітковому віці Frans Mortelmans вже зарекомендував себе як талановитий художник, і його талант було виявлено широкою громадськістю та митцями того часу. Він отримав навчання в Роялістичній Академії мистецтв у своєму рідному місті, де вивчав живопис, графіку та інші мистецтва. Згодом Mortelmans подорожував Європою, досліджуючи різноманітні стилі та техніки. Його стиль еволюціонував від реалістичних зображень до більш імпресіоністичних, з використанням світла та кольору для передачі настрою та атмосфери. Золота епоха художника наставла на початку 20-го століття, коли його твори були прийняті з великим успіхом як в Бельгії, так і за її межами. Він був запрошений виставляти свої полотна на великих художніх виставках в Парижі та Амстердамі, де його талант визнавався і заоцінювався колегами художниками та критиками. Головними темами творчості Frans Mortelmans були більшість пейзажів, портрети та сільські мотиви. Він вміло передавав красу природи, використовуючи майстерно гру світла та тіней. Його роботи вражали дивовижними кольорами та деталями, що здатні змусити глядача зануритись у світ його картин. За своє життя Frans Mortelmans став впливовою фігурою в бельгійському мистецтві, а його твори залишили помітний відбиток в історії імпресіонізму. Його вплив продовжився після смерті, і його твори досі зберігаються в колекціях музеїв та приватних збірках по всьому світу. Ціна 60 000 грн

60000грн

Подробно
img
Вінтажні настінні панно фарфор
2024-04-16 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
Панно 30 см. Дуже старі. Ручна робота. Вартість за 1 шт . В новому стані 1. Їдоки дині та винограду» відносяться до кращих картин Мурільйо. Тут він спробував вирішити завдання, яке ще не ставив перед собою, завдання зображення натури при природному освітленні. Обидва маленькі герої картини сидять на землі. Вони занурені в тінь, що поступово світлішає до правого краю картини. Ми не чуємо, про що розмовляють хлопчики, не знаємо їхніх стосунків, але автор так зримо передає мальовничими засобами їхню розмову, настільки рельєфно малює їхні характери, що нам мимоволі здається, ніби ми давним-давно знаємо цих оборвищів. «Господар становища» тут, мабуть, хлопчик з динею. Говорять нам про це і його погляд на приятеля — зверху вниз, — і трохи глузливий вираз обличчя, а також те, що диня лежить у нього на колінах. На обличчі його товариша, навпаки, написано нерішучість. Він, втім, намагається замаскувати її, перебільшено-франтячим жестом відправляючи в рот пензель винограду. «Їдоки дині та винограду» віщують собою народження повітряного стилю Мурільйо, який прославив його. У них він вже зовсім по-новому, порівняно з картинами попереднього періоду, підходить до створення світло-повітряних ефектів, але ще не справляється з поставленими перед собою завданнями. Мурільйо, мабуть, і сам відчував, що йому не вдається досягти бажаної відчутності світла і повітря. Він працював густим, пастозним мазком, що вимагав чітких меж між атмосферним оточенням та обсягами. Звісно, ??«повітряності» такий мазок не сприяв. Втім, в «Їдоках дині та винограду» Мурільйо зумів досить оригінальним способом обійти цю скруту. Він розкидав по полотну плями кольорів та тіней різної інтенсивності. Ефект «плямистості», створений таким чином, успішно імітував майбутній повітряний стиль Мурільйо. Необхідно відзначити також особливу теплоту живопису Мурільйо, яка зачарувала багато поколінь глядачів. Цих дивовижних тонів майстру вдавалося досягти багато в чому завдяки ґрунтовці. У Севільї для її виготовлення використовували гончарну глину, змішану із лляною олією та клеєм. Така ґрунтовка повідомляла картині рожево-коричневий відтінок. Саме цей відтінок, до речі, дозволяє легко відрізнити севільські роботи Дієго Веласкеса, знаменитого — Мурільйо, від його мадридських полотен. Сім'я, де народився Естебан Бартоломе, проживала в орендованому монастирському будинку. Дитина рано стала сиротою: в 1627 померла його батько, а через рік - мати, після чого хлопчик потрапив на виховання в сім'ю сестри матері. Навчався у Хуана дель Кастільйо і спочатку працював у його сухій, жорсткій манері до того часу, поки приїзд до міста Педро де Мойї, який переніс туди стиль ван Дейка, не переконав його в її незадовільності. Бажання вдосконалюватися привело його до Мадрида, де його земляк Веласкес надав йому можливість вивчати і копіювати в королівських палацах твори Тиціана, Рубенса, ван Дейка та Рібери і сам, своєю вільною, майстерною технікою вплинув на його розвиток. Деякі роки залишаються найбільш таємничими у житті Мурільйо. Коли він повернувся до Севільї зовсім іншим художником і незабаром отримав велике замовлення від францисканського монастиря. Виконання цього замовлення стало свого роду звітом про роки учнівства.

1500грн

Подробно
img
Марка "Русский Военный Корабль Иди&am
2022-05-21 - Антиквариат и коллекционирование - Київ
Продам Марки -"Русский Военный Корабль Иди"..! УкрПочтаБлок 6 шт. Цена 30000 грн 1 Марка Цена 5000 грнW- МеждународнаяПишите, есть Вайбер и Телеграм

30 000грн

Подробно
img
Продам марку "Козак бандурист"
2022-08-18 - Антиквариат и коллекционирование - Харків
Продам марку Козак- бандурист"Х!Х ст,украинське товариство охороны памья ток истории та культури,не гашеная в отличном состоянии

60грн

Подробно
img
Вінтажні колекційні декоративні тарілки .
2023-11-22 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
Діамето 21 см . В новому стані . Вартість вказана за 1 тарілку. Художник David Penfound . Репродукція оригіналу перенесена на порцеляну способом випалу. Девід Пенфаунд походить із графства Гемпшир у Великій Британії та з раннього дитинства виявив талант до мистецтва. Спочатку натхненний фентезійним мистецтвом, Девід відточив спеціалізацію у створенні творчих барвистих творів мистецтва, що охоплюють усі жанри. Як традиційний художник, Девід виявив, що він пов’язаний з індіанським мистецтвом, і був радий, що його перша виставка в США показує його індіанські образи. Пристрасний любитель тварин, Девід використав свої природні здібності, щоб створити захоплюючі зображення дикої природи та фантастичних істот. Він підняв свої навички на нову висоту, вивчаючи 3D цифрове мистецтво, яке відкрило двері у світ нових можливостей. Від традиційного мистецтва Девід зважився на візуальні ефекти для кіно та телебачення, працюючи з деякими з найбільших імен у виробництві візуальних ефектів. Його робота охоплювала медіа, рекламу та дизайн продуктів, знову ж таки співпрацюючи з провідними світовими брендами. Життя призначене для того, щоб жити, відчувати природні задоволення , і Девід безперечно насолоджується своїм життям у повній мірі, будучи завзятим ентузіастом екстремальних видів спорту, включаючи парапланеризм, лижний дайвінг і глибоководне плавання, і це лише деякі з них! Фанатичний мандрівник, Девід використовує свій новий досвід і спрямовує його у свої твори мистецтва, створюючи справді надихаючі та стимулюючі зображення. Немає предмета, який Девід не міг би освоїти, що робить його лідером у мистецтві та дизайні. Насолоджуйтесь чудовим світом Девіда Пенфаунда. Девід Пенфаунд – одна з найяскравіших зірок у світі фентезі-арту. Його здатність малювати широкий спектр предметів, його візуально приголомшливе використання яскравих кольорів разом із його неприборканою уявою відрізняє роботи Девіда від інших. Він майстер-самоучка, і лише у 24 роки він мав свою першу велику закордонну виставку в Музеї Франкліна, Філадельфія, США. Зараз Девід разом із сім’єю проживає в Андовері, Англія. Незважаючи на те, що його роботи можна знайти по всьому світу, він отримував численні замовлення від відомих компаній, а нещодавно взяв на себе престижну роль створити зображення для найбільшої головоломки у світі.

900грн

Подробно
img
Картина вишита хрестом "Романтичний букет "
2023-08-20 - Антиквариат и коллекционирование - Запоріжжя
Картина вишита хрестом в рамці. Вишита в різних техніках. Скло антивідблиску, паспарту, розмір роботи з рамкою 55х47,зворотня сторона двп.

15000грн

Подробно
img
Вишивка з 1950-х років .Вьішивка.
2023-09-11 - Антиквариат и коллекционирование - Київ
Продаються вишивки ,виготовлені на початку 1950 років. Не прала,лежали в шафі. Ціна буде вказана за кожну . #1."Квіти троянди". Вишита на ситці, розмір полотна 50*50 см, розмір вишивки 23*28 см Ціна 200 грн. #2."Дівчинка з собакою" Вишита на ситці,розмір вишивки 37*28 см, розмір повністю полотна 45*35 см Ціна 200 грн. #3."Альтанка над морем" Розмір вишивки 38*34,розмір повністю полотна 48*38 см Ціна 250 грн. #4.Вишита доріжка. Розмір 71 см на 21 см. Вишита на цупкій спеціальній тканині для вишивання (типу вафельного рушника). Трохи полиняли на тканину нитки (можна в синці або зеленці змінити білий фон і не буде помітно). Ціна 100 грн. #5.Наволочка,вишита одна сторона,другий бік -білий митець. Розмір 24*20,5 см. Ціна 200 грн. #6."Олені в лісі" Вишита на бязі ,Розмір 42*32 см Ціна 250 грн. #7."Букет квітів" на чорному сукнІ Розмір 32*20 см Ціна 200 грн. #8."Корзинка з квітами" Серветка з підшитими і простроченими краями. Вишита на бязі,Розмір 38*29 см Ціна 200 грн. #9."Їжачок". Полотно розміром 31*22 см,вишивка розміром 24*15 см. Ціна 100 грн #10."Кіт з клубочком ниток". Полотно розміром 31*24 см, вишивка розміром 26*18 см. Ціна 100 грн. #11. Вишита доріжка. Розмір 85 см на 35 см. Вишита на ситці. Є пошкодження тканини. Ціна 100 грн. За домовленістю пересилаю.

100грн

Подробно
img
Вінтажна настінна картина порцеляна репродукція оригіналу
2024-04-22 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
«Людвіг ван Бетховен» 27x20 см Створено на основі оригінального твору мистецтва Енді Уорхола до десятої річниці його смерті. Під егідою Міжнародною Фонд Людвіга ван Бетховена, Бонн. Виготовлений повністю з німецької порцеляни. Обмежене видання: 39 000 примірників по всьому світу 1997 Фонд візуальних мистецтв Енді Уорхола, Inc. Райнер Дембах Керуючий директор Ця порцелянова картина представлена ??на BRADEX, єдиній міжнародній колекційній біржі тарілок. Пам'яті геніального композитора Людвіга ван Бетховена та багатогранного сучасного художника Енді Ворхола Порцелянова картина «Людвіг ван Бетховен» — мистецьке вшанування одного з найвидатніших геніїв в історії музики.Унікальний колекційний екземпляр лімітованої серії був створений у співпраці з Міжнародним фондом Людвіга ван Бетховена, Бонн.Людвіг ван Бетховен народився в м. Бонн у 1770 році і походить з родини музикантів. Перші уроки музики він отримав від свого батька, а пізніше від Крістіана Готлоба Ніфе, який приїхав до Бонна в 1779 році як придворний органіст. Некерована вівця Бетховена швидко виявилася фенсдранга та розвитку його індивідуального, пристрасного музичного стилю. В Його твори пізнього періоду, коли Бетховен втратив слух внаслідок хвороби характеризується сильною динамікою та драматизмом і надає його внутрішнім почуттям інтенсивності експресія. Уже за життя прославлений композитор помер у Відні 1827 року. Виразна голова зі скуйовдженою гривою – так історична картина ХІХ століття представляє блискучого майстра класичної музики. На основі цього портрета Енді Воргол, один із найвідоміших американських художників ХХ століття, створив його художню інтерпретацію в сучасному стилі. У своїй індивідуальній техніці поп-арт він образно підкреслив характерні риси творчої особистості Людвіга ван Бетховена. Портрет накладено на уривок партитури як колаж. Перед очима глядача розгортається барвистий портрет зрілого Бетховена, який створює свій пізній твір «Missa Solemnis» і чудово виражає його сміливий темперамент і сильну силу волі. Сучасний витвір мистецтва Енді Воргола, перенесений на вишукану німецьку порцеляну, набуває чудового блиску. Ця порцелянова картина, дорого прикрашена золотим обідком і золотими підписами, майстерно вшановує важливу роботу великого композитора. У той же час багатогранний художник Енді Уорхол отримує особливу честь з публікацією порцелянової картини «Людвіг ван Бетховен», оскільки в 1997 році відзначається десята річниця його смерті.Унікальний арт-об’єкт буде доступний обмеженим тиражем. 39 000 примірників по всьому світу під символом Published by Bradford Exchange Поціновувачі мистецтва та любителі музики будуть у захваті від багатого декору та сильної виразності тонкої порцеляни. Дякую за перегляд !

2500грн

Подробно
img
Вишита хрестом картина «Лавандовий настрій»
2023-07-11 - Антиквариат и коллекционирование - Біла Церква
Картина, вишита хрестом, в стилі Прованс в лавандових кольорах. Вона чудово впишеться у Ваш інтер'єр або буде найкращим подарунком для близької людини. Картина виготовлена ??з якісних матеріалів: тканина - канва виробництво Німеччина, нитки х/б виробництво Франція. Розмір 15 х 15 см. Оформлена в багет з антивідблисковим склом.

3200грн

Подробно
img
Колекція настінних панно Найкращі коні Боитаніі
2024-04-22 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
Неймовірна краса людського творіння : статуеток , панно, картин, вироби з кришталю, гравюри , ліпнина , та й усього, що людина творить своїми руками, має величезний вплив , адже все це не тільки приносить моральне і духовне задоволення, радість, а й пробуджує кожного до дії. Прищеплює з дитинства любов до всього , що оточує. Адже недарма кажуть , що притягуєш в своє життя і тим наповнюєш свою душу. А потім негатив притягує негатив. Позитив притягує позитив. Це і є проста істина . Будь коли не пізно змінювати себе на краще . НАЙКРАЩІ КОНІ БРИТАНІЇ сила і витривалість Серія колекційних тарілок, у якій художник Дерек Брейтуейт відзначає роль коня в центрі національної спадщини Великобританії. Випускалося на тонкому кістяному фарфорі та вироблене у виданні, яке суворо обмежене максимум 75 днями випалу. Діаметр 21 см . Вартість за 4 шт . Частина спадщини Великобританії протягом майже трьох тисяч років Через незліченну кількість століть кінь став невід’ємною частиною культури та спадщини нашого острова. Відомий художник Дерек Брейтуейт дотримується давньої та видатної традиції класичного портрета коня. Завдяки його глибокій спорідненості з тваринами та чіткому розумінню анатомії коней ми отримуємо справжнє відчуття їхньої могутності, сили та елегантності з його картин. Задовго до того, як розведення стало наукою, людина намагалася вивести нові види коней методом проб і помилок. І багато існуючих порід дали початок різноманітним родоводам за власним бажанням шляхом природного відбору. Виживання певної групи залежить від підвищеної здатності до розмноження, на яку можуть вплинути зміни навколишнього середовища або клімату на даній території. Істоти, зображені в колекції Britain's Finest Horses, є найкращими екземплярами відповідних порід і типів. З видатною та добре сформованою холкою, м’язистими кінцівками, сильними присіданнями та довгими округлими стеблами вони виглядають як удома серед пишноти британської сільської місцевості. Протягом століть сила коня служила нам у різноманітних цілях — у подорожах, на полюванні, у боях і тепер ми можемо віддати належне внеску тварини у спорт. через цю останню колекційну галерею тонкого кістяного фарфору від Royal Doulton. Художник THC Дерек Рейтуейт пейзаж і мистецтво дикої природи завжди були першою любов’ю Дерека Брейтуейта. І хоча він займався комерційною діяльністю як арт-директор великої рекламної студії, він завжди знаходив час, щоб займатися своїми особистими художніми пристрастями. Народився в 1929 році, він здобув освіту в Гаррогейтській школі мистецтв, яку закінчив з відзнакою першого класу в галузі ілюстрації та дизайну. Саме ця підготовка підсилила його природні таланти, які тепер проявляються в його дикій природі, квітковому та ландшафтному мистецтві. Пан Брейтуейт отримав численні замовлення на друковані вироби, вітальні листівки та календарі, а також надав ілюстрації для книги Його Високості Герцога Единбурзького про водіння карети. Після успіху серії «Звичайні птахи Брейтуейта» та «Британські дикі поні» «Кращі коні Британії» стала третьою роботою Дерека Брейтуейта для колекційного носія. Роял Долтон Провідна кістяна компанія в світі Компанія Royal Doulton була заснована в 1815 році, коли Джон Долтон вклав свої заощадження в невелику гончарну Lambeth. Але насправді історія починається через двадцять років, коли другий син Джона, Генрі, вирішив приєднатися до фірми у віці п’ятнадцяти років. Коли йому виповнився двадцять один, Генрі швидко став надзвичайно талановитим бізнесменом і людиною видатного бачення. Одним із перших його великих досягнень було впровадження пари для приводу гончарних колів, на кілька років випередивши своїх конкурентів. Зараз Генрі Доултона часто вважають людиною, яка самотужки відродив британську гончарну промисловість. Досягненнями його життя були визнаний численними нагородами та відзнаками, включно з лицарським званням за заслуги в гончарній промисловості в 1887 році, за десять років до його смерті. У 1901 році компанія отримала королівський ордер і отримала право називатися «Королівський» Долтон. Компанія Royal Doulton, яка зараз базується виключно в Сток-он-Тренті, продовжує виробляти вишуканий фарфор за найвищими стандартами Генрі Доултона. Дякую за перегляд!

2500грн

Подробно
img
Картина пингвины Pinguin modern art императорский пингвин графика Nord
2022-12-28 - Антиквариат и коллекционирование - Київ
Красивая картина! В мощной деревянной раме. Графика, техника офорт Авторская работа художника Анатолия Павелица размером 34 * 28 см Семейство Императорских пингвинов Отправлю любой почтой Есть ОЛХ доставка Анатолий Павелица украинский художник. Работает в технике масленной живописи и графики. Произведения находятся в частных коллекциях и семейных собраниях Украины, России, Канады, США, Германии, Великобритании, Италии, Польши, Бразилии, Норвегии. Ниже интервью с художником Дванадцять питань до митця, або розмова про вічне – Анатолій Павелиця 8 квітня 2020 р. На жаль, знаходячись вдома, неможливо сходити на виставку в галерею. Пропонуємо познайомитися із творчістю українських перспективних художників сучасності, сидячи на дивані. — Доброго дня, Анатолію! Розкажіть, будь ласка, про себе, відрекомендуйте себе. — Вітаю вас! Мене звати Анатолій Павелиця. Я народився у 1971 році на Київщині, тут, у цій хаті, як то кажуть (ми зустрілися у домашній майстерні художника — прим. автора). Дитинство моє пройшло у селах Новосілки та Черняхів Київської області, а також на Подолі, на вулиці Юрківській, де жили мої дідусь та бабуся по лінії батька. Спочатку я закінчив дитячу художню школу — це, безумовно, заслуга мого батька. Він мене туди направив, а потім вчителі порадили вступати до академії мистецтв. Я закінчив національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. — Коли ви усвідомили, що хочете стати художником? — У нас була дуже творча родина, особливо батько. Він постійно займався виготовленням різних виробів руками. Це було його хобі. Батько працював будівельником, у нього була важка робота. Задля того, щоб почувати себе краще, він цим займався. Наприклад, ми робили фотографії, у нашій квартирі була міні-лабораторія. Також він випалював на дощечках, займався живописом. У нас були книги з репродукціями різних відомих художників: як правило, це були європейські художники XVI-XVIII століть. Батько копіював ці репродукції. У нього була книжка під назвою «Поради юному художнику». Саме вона й допомогла йому зробити перші кроки у мистецтві. Там були такі поради, як ґрунтувати полотна, як змішувати фарби — суто технічні речі. Я ріс у цьому середовищі. Він не вчив мене цілеспрямовано, я просто в цьому жив. — Я подивилася на ваші роботи і помітила, що вони різні, але в них є щось спільне. В якому напрямку, стилі ви творите? — Зараз я все більше і більше звертаюся до еклектики. Що таке еклектика? Це змішання стилів. Наприклад, у моєму останньому портреті можна побачити як український елемент, так і християнський, і навіть радянський символ. Я намагався зобразити людину з минулої епохи. Колись був такий московський художник Дейнека…Цей портрет жінки має щось спільне з його роботами. Але це не російське мистецтво—хочу це підкреслити. Це українське мистецтво — сучасне, модернове. Еклектика—це саме той стиль, який мене зараз більш за все приваблює. Чесно кажучи, знайти власний стиль — дуже важко в цьому світі, де все вже було написано. Здивувати чимось нелегко. Головне — знайти свою дорогу — я так ввважаю. Художник Анатолій Павелиця — Розкажіть про свій звичайний робочий день. Чи є у вас певний розпорядок? — Ні, немає розпорядку. — Мабуть, як творча людина ви любите, щоб все було спонтанно… — Справа в тому, що ми живемо у реальному світі і є певні стовпи, на які ми опираємося. Якщо брати творчість, то вона зароджується через натхнення в душі. Картина може писатися дуже довго. Це не означає, що ти її написав конкретно на полотні. Ти можеш її «виносити»: ти її носиш і носиш всередині перш ніж, вона з‘явиться на полотні. Є такі роботи, які я писав 10 років: від першого задуму і до останнього мазка. Як це можна оцінити? Ніяк, це звичне життя художника. Є роботи, які пишуться швидко—миттєвим запалом, настроєм. Хочеться його відобразити на полотні або в графіці. Я працюю у двох окремих видах мистецтва: в графіці та в живописі. — Чи існують певні прикмети або ритуали, які ви виконуєте перед початком роботи над картиною? — Я християнин — молюсь. Це не перед початком роботи, це як стиль життя. — Хто ваш улюблений художник? — Ви знаєте, з геніями я уже визначився (усміхається — прим.автора). У моєму розумінні можна рівнятися на польського художника на ім‘я Ян Матейко. Мене вражає те, що він написав і те, що я бачив у польському національному музеї у Кракові. І я розумію, що його рівня я не досягну. Є технічні параметри, є людина, яка набагато потужніше працює. Для мене він недосяжний — це правда. Я не говорю про класиків, епоху Відродження, тому що класики — це взагалі незбагненні речі. Хоча я у своїй роботі прагну до кращого. — Де можна побачити і, можливо, придбати ваші роботи? — Мою графіку можна придбати на Андріївському узвозі у Києві. Я продаю там свої роботи вже 21 рік. Як правило, їх купують американці українського походження. — Я знаю, що ви зараз готуєте виставку портретів, запрошуєте натурників для позування. Чи пишете ви портрети на замовлення? — Моє завдання — написати портрет, тобто я працюю з натурою, запрошую людей позувати мені. А щодо продажу, то людина може забрати свій портрет, викупивши його. Моє глибоке переконання—якщо людина забирає твір мистецтва безкоштовно, то вона його не цінує. Однак я не живу з портретів, мене «годує» лооримфф графіка. Я виготовив уже 160 офортів за своє життя ( офорт—це різновид гравюри на металі (прим.автора). Однак я живописець за освітою, тому мені хочеться більше працювати саме в живописі. Робота з натурою —невід’ємна частина такого виду мистецької діяльності. Я навіть не хочу братися за портрети написані із фотографії — мені це не цікаво. Мені важливо вловити характер людини, зазирнути їй у душу. Це можливо лише працюючи віч на віч з натурою. — Уявіть, що за допомогою машини часу вам випала нагода зустрітися з вашим улюбленим художником Яном Матейко. Що б ви у нього спитали? Про що хотіли б поговорити? — Ви знаєте, коли я був у його музеї, я побачив цікаву роботу. Йому було 17 років, коли він її написав. Розміром вона була приблизно 20 на 35 см. Там були намальовані чотири яблука. Це була перша робота Яна Матейко як художника. Мене дивує те, як людина могла так сильно еволюціонувати. Я б спитав у нього, як йому вдалося писати величезні полотна, ще й в реальному відображенні, почавши з такої простої роботи? Як він навчився так досконало писати людей? Як створював такі масштабні історичні композиції? Дійсно, мене це вражає. Я розумію, що це все праця, але багато залежить від економіки. Коли є люди, котрі здатні тебе підтримувати, то ти будеш працювати більше, якісніше. Наприклад, я витрачаю багато часу, думаючи про побут, про те, як забезпечити сім’ю, як сплатити податки. Думки розсіюються, ідей безліч, хочеться їх реалізувати, але не вистачає часу. Час швидкоплинний, він пливе як ріка. — Що ви думаєте про сучасний український живопис? Чи знайомі ви з кимось із сучасних художників України? — Звичайно! Всіх знаю за їхньою творчістю, не особисто. Я вважаю найвидатнішим художником України Івана Марчука. Він визнаний геній світу. Такий титул потрібно заслужити, він просто так не дається…Є такі художники, як Валерій Франчук. Колись він отримав Шевченківську премію. Також відома наша художниця Євгенія Гапчинська. У неї є декілька власних галерей в різних країнах. — Вона, до речі, вийшла на масовий ринок. Зараз можна придбати речі з репродукціями її янголів: сумки, рюкзаки, блокноти та інше. Напевно, продала права на використання своїх робіт… — Я не знаю. Мене не цікавлять такі перепетії. Я оцінюю [твори художників] з точки зору мистецтва. Вона пише янголят— і слава богу! Вона знайшла себе. Ще можу виокремити свого однокурсника — Михайла Гайового. У нього майстерня у Лаврі (мається на увазі Києво-Печерська Лавра). Він займається іконописом. Є люди, які не залишили мистецтво і не перекваліфікувалися, хоч як не скрутно. Все одно, вони пишуть і намагаються творити. Є люди, які перекваліфікувалися, посідали за комп‘ютери, займаються комп‘ютерною графікою, дизайном. Це також мистецтво, але масове. У мене мистецтво філософське, а в них — популярне. — Продовжте фразу: я ніколи не напишу… — Вульгарність, непристойність. — Що б ви порадили художнику-початківцю? — Насамперед я б порадив вірити. Мати віру в Бога. Прийдуть часи, коли молодому художнику буде важко, і необхідною буде підтримка. Цю підтримку дають тільки вищі сили. Вони допомагать творити. Чому це так? Тому, що кожен із нас виконує соціальні функції.

3910грн

Подробно
img
Картина вишита хрестом "Квіти із Парижу"
2023-06-28 - Антиквариат и коллекционирование - Запоріжжя
Картина вишита хрестом. Скло антивідблиску. Розмір роботи з рамкою 37х43. Зворотня сторона двп.

7000грн

Подробно
img
Картина вишита хрестом "У бризках"
2023-07-23 - Антиквариат и коллекционирование - Запоріжжя
Картина вишита хрестом. Скло антивідблиску. Розмір роботи з рамкою 52х44. Зворотня сторона двп.

12000грн

Подробно
img
Картина вишита хрестом "Козак переможець "
2023-08-29 - Антиквариат и коллекционирование - Запоріжжя
Картина вишита хрестом на канві з нанесенним малюнком в рамці. Скло антивідблиску. Розмір роботи з рамкою 35х43. Зворотня сторона двп.

7000грн

Подробно
img
Картина вишита хрестом "Дівчина з букетом"
2023-10-01 - Антиквариат и коллекционирование - Запоріжжя
Картина вишита хрестом. Скло антивідблиску. Розмір роботи з рамкою 43х53. Зворотня сторона двп

18000грн

Подробно
img
Картина вишита хрестом "Друзі "
2023-11-20 - Антиквариат и коллекционирование - Запоріжжя
Картина вишита хрестом. Скло антивідблиску. Розмір картини з рамкою 42х50. Зворотня сторона двп.

20000грн

Подробно
img
Вінтаж: колекція настінних панно тарілок
2022-05-10 - Антиквариат и коллекционирование - Тернополь
Порадуйте своіх прекрасних жінок, найуллюбленіших матусь, бабусю , чи просто кохану людину. Вартість за 1 шт . Серія 4 шт в наявності і продажа виключно разом . . Поштучно в наявності фото 7-8 . НАЙКРАСИВІШІ СТАРІ ТРОЯНДИ від Компанії Furstenberg - Німеччина. ЕКСКЛЮЗИВНЕ видання. Автор - художник Gunter Schardt - його підпис на лицьовій стороні тарілочок. Лімітована серія, обмежена всього 50 днями випалу. Дивовижної краси розкішні ТРОЯНДИ. Чудова Колекція поетичних художніх портретів найкрасивіших старовинних сортів усіма улюблених троянд. Фарфор, деколь, вручну підмальовка, індивідуальний номер і номер Bradex. На зворотному боці тарілок є отвори для підвісів. Колекційна РІДКІСТЬ. Стан прекрасне без сколів і тріщин. Вітринне зберігання. Гідне, колоритне прикраса найвишуканішого інтер'єру. Оригінальний подарунок на будь-який випадок.Роза Fantin Latour (Фантен Латур) , названу на честь французького художника Анрі Фантом-Латура. Гюнтер Шардт народився у Вестервальді 5 листопада 1934 р. Його талант малювати виявився в молодості, саме тому він нарешті здобув освіту художника по склу та порцеляні. Гюнтер Шардт став відомим за межами району Лімбург-Вайльбург через його фотографії. Численні виставки по всьому світу зробили відомими його та його роботи. На своїх барвистих та детальних знімках Гюнтер Шардт присвятив себе природі. Він розширював та вдосконалював свої мистецькі навички під час інтенсивних навчальних поїздок Європою. Окрім полотна, його роботами можна милуватися на незліченних інших матеріалах, таких як фарфор, скло та кераміка всіх видів. Він також зарекомендував себе як ілюстратор та графік. Гюнтер Шардт на роботі Найкращий учитель - це природа. "Все мистецтво - це взаємодія художника з навколишнім середовищем". Відповідно до цього принципу, Гюнтер Шардт спостерігав за природою на полях, луках та вздовж струмків, робив її ескізи та складав нові фотографії за кілька етапів роботи в студії. Ось чому не може бути координації між художниками - наприклад, абстракція ". Гілка запашного яблуневого цвіту, осот, плетиста шипшина або вся пишність квітів на романтично розташованій лісовій галявині говорять за нього мовою його живопису. Роботи Гюнтера Шардта захоплюють глядача. Делікатність картини майже дозволяє відчути запах цих чудових квітів. Это не новодел и пожалуйста относитесь с пониманием , что в тарелках 30 летней давности коробки картонные ветхие и их нет. Никаких красочных или подарочных упаковок не существует. Нет никаких в комплекте ниток или проволок , дюбелей или гвоздей или подставвок . Это ценные коллекционные тарелки и каждый сам принимает решение ( нитка или проволока). Тарелки выпущены на всемирно известных мануфактурах и не выпускаются уже давно . Никакими подставками или проволоками не были комплектованы . Это не принт , а деколь . Репродукция оригинальных картин перенесена на фарфор. Тарелки для кухни ( для еды ) использовать категорически запрещено ! Никаких предоплат или оплат не существует и не предлагать. Оплата только при получении посылки. Смогу отправить товар новой почтой, но доставку и % наложенного платежа оплачивает покупатель. . Товары будут надежно упакованы, однако продавец не несет ответственности за какие-либо убытки или потери после того, как посылка будет передана клиенту и клиент осмотрел и оплатил и оставил отделения новые почты. Продается и все, затем возврат не принимается. Будьте внимательны при открывании посылки. Проверяйте коробку ( целая или повреждена ) . Раскрывайте внимательно и на совесть , товар осмотрите внимательно. Будьте внимательны при осмотре товара в отделении новой почты! Пожалуйста не оставляйте вещи на столе! Не выбрасывайте в мусорник части товара. Заранее приготовьте себе и записывайте описание позиций, которые Вы заказали. Не предъявляйте затем претензий. Спасибо за просмотр и понимание .

650грн

Подробно
img
Вишивка хрестом | Картина на подарунок
2024-04-16 - Антиквариат и коллекционирование - Харків
Картина вишита хрестом Вартість 14 000 грн вказана з рамкою Розмір роботи з рамкою 36х36 см

14000грн

Подробно
img
Картина | Барельєф | «SPARTA»
2023-03-31 - Антиквариат и коллекционирование - Чернівці
Інтер'єрна картина | Барельєф | «SPARTA» 160х130см Ручна робота, детальне опрацювання кожної ділянки на величезні поверхні, в кінцевому результаті нанесення хімічної металізації сріблом, яке дає змогу отримати дзеркальне відображення по всій площині. Велика та дуже масивна картина одразу дає розуміння хто в домі господар! Легко впишеться в будь-який інтер‘єр будинку чи офісу. Гарантія якості від студії. DESIGN MOSKALENKO Якщо у вас є питання, будь ласка, зв‘яжіться з нами! Доставка 1.Самовивіз із нашого офісу - БЕЗКОШТОВНО. 2.Нова пошта по Україні - за тарифом перевізника. 3.Кур‘єром Нова пошта - за тарифом перевізника. 4.БЕЗКОШТОВНА ДОСТАВКА - при повній оплаті. Оплата 1.Оплата при отриманні (накладний платіж) 20% від суми. 2.Повна оплата банківською картою Visa/MasterCard. 3.Оплата готівкою при самовивозу. Сайт: design-moskalenko.com.ua Instagram: design_moskalenko ————————————————————— Барельєф | Баррельеф Інтер'єрна картина | Интерьерная картина Картина срібло | Картина серебро Картина на замовлення | Картина на заказ -Рельєф -Великі картини -Об'ємна картина -Барельєф в інтер'єрі -Картина для дому -Картина на стіну купити -Рельєфні картини -Сучасний барельєф -Барельєфне панно -Замовити барельєф -Мистецтво барельєфу -Барельєф на стіні -Інтер'єрна картина купити -Картина пристрасть -Картина на кухню -Картина на стіну -Картина до спальні -Картина на замовлення -Картина в офіс -Велика картина -3д картина -Олх картина -3d картина -Картини зі сріблом -Срібні картини -Картини зі срібла купити -Картини юа -Картина у подарунок -Картина подарунок -Подарунок картина

200000грн

Подробно
img
картина вышита лентами
2022-09-07 - Антиквариат и коллекционирование - Лозова
Картина вышита атласными лентами "Сирень в корзине" размер 35/45

800грн

Подробно
img
Вишивка, вишивка хрестом, декор, вишита картина
2023-09-23 - Антиквариат и коллекционирование - Вінниця
Продам вишивку хрестом ТМ "Мережка", оформлену, багет пластиковий. Нитки ДМС.

38000грн

Подробно
img
Вінтажні колекційні Різдвя‘ні новорічні тарілки
2023-10-31 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
Всі тарілки в новому стані. Вартість вказана за 1 тарілочку. Продаються поштучно . Чудовий подарунок на свята . 1. Діаметр 19 см 3. Hummel 2000 год 23,5 см 4. Hummel 2001 год діаметр 23,5 см Марія Інокентія Берта Хюммель - «Я хочу дарувати людям радість і щастя». Марія Інокентія Хюммель (Maria Innocentia Hummel) – ім’я, яке знають мільйони людей по всьому світу. Ім'я, що нагадує про яскраві фігурки дітей, поглинених грою або дорослих, які граються з друзями, грають з улюбленими тваринами або самовіддано виконують дрібні роботи по господарству. Вона здобула всесвітню популярність, як талановита художниця, що зображує дітей. Її ескізи, малюнки та картини знайшли втілення у різних формах у виробах, створених колективом Goebel K?nster.і. Берта Гуммель народилася 21 травня 1909 року в місті Массінг, розташованому на півдні Баварії, як третя дочка Адольфа Гуммеля, заможного купця, та його дружини Вікторії Гуммель. Її мати зауважила, коли блакитноокий Бертл, як її з любов’ю називали, був ще підлітком, що вона завжди цікавилася малюванням. 1 травня 1915 року, у віці п’яти років, незадовго до свого шостого дня народження, вона пішла до школи в Массінг, яку проводили Бідні шкільні сестри. 2 травня 1921 року, за три тижні до свого дванадцятого дня народження, вона записалася в Sinbach/Inn to Mariam Heights. Вона навчалася в Академії прикладного мистецтва в Мюнхені, склавши вступний іспит без підготовки 25 квітня 1927 року та посіла друге місце, хоча була однією з наймолодших, хто склав іспит. Маючи доступ до провідних художників і вчителів у цьому регіоні, вона отримала належну підготовку, яку вона шукала, маючи олійний живопис, ткацтво тканин і дизайн одягу, які вона використала згодом. Саме тут вона познайомилася з двома черницями-францисканками, Лаурою та Касткою, із Зісенського монастиря, а пізніше жила в тому самому будинку на Блюмен-штрассе в сестрах Пресвятої Родини. Бертль, як її тоді називали, у віці 18 років, взяла свій фінал 15 березня 1931 року і пройшла на A, а також була найкращою в усьому класі. У 1929 році націонал-соціалістична партія на чолі з Адольфом Гітлером пообіцяла працевлаштування та економічну стабільність, що було привабливим для багатьох через світову депресію, яка особливо сильно вразила Німеччину. Позитивне враження, яке справили на неї обидві сестри, спонукало її вступити до ордену святого Франциска 22 квітня 1931 року як кандидат незабаром після завершення навчання в Мюнхені. Вона виявила, що важко покинути місто Мюнхен з його прекрасною архітектурою, пам’ятниками та скарбами мистецтва в Пінакотеці, Гліптотеці та Державній галереї. 14 серпня 1930 року Берта Гуммель, 21 рік, відвідала монастир Сісен, щоб попросити дозволу приєднатися до спільноти сестер. 22 серпня 1933 року стала постуланткою, відмовившись від свого імені Берта і офіційно відома як сестра Марія Іннокентія Гуммель, O.S.F. (Орден Святого Франциска). У 1933 році сестри влаштували виставку ескізів сестри Гуммельс у сусідньому місті. Лист із підтвердженнями її роботи було надіслано до мюнхенського видавництва Ars Sacra Josef Mueller Verlag. Вони, у свою чергу, попросили опублікувати більше ескізів і, зрештою, призвели до тридцяти семи фотографій Гуммеля у формі листівок, сувенірів для причастя та фотографій для студентів. Їй дозволили продовжити кар’єру художниці в Зісенському монастирі, і в 1934 році з’явився її «Hummel Buch» з віршами віденської письменниці Маргарете Зеєманн, надрукований і виготовлений у друкарні Emil Fink Verlag у Штутгарті та обмежений тиражем. всього 5000 книг. Їй було 25 років, коли 30 серпня 1934 року вона прийняла сповідання і була висвячена в сан сестри Марії Іннокентії Гуммель із Сестер Третього Ордену Св. Франциска, де вона скинула свою білу вуаль і отримала чорну вуаль. Вона склала свої обітниці на три роки, а 30 серпня 1937 року склала вічні обітниці довічного служіння Богові та людям. Статуетка HUM 78 – Благословенна дитина, також відома як Немовля Крумбада, насправді була створена самою сестрою Марією Іннокентією, згідно з монастирем Зісен. У 1934 році Його Високопреосвященство Йоганнес Бабтіста Спролл був архієпископом Роттенбурга, Німеччина, і мав юрисдикцію над монастирем Сісен. Він був вигнаний нацистами з його єпархії, Роттенбурга та єпископського осідку, і був змушений переховуватися в багатьох монастирях і монастирях. Більшу частину часу він перебував у бенедиктинському монастирі Сен-Оттілієн, Баварія, або в монастирі Крумбад. Сестра Марія Іннокентія доручила Goebel Porzellan Fabrik виліпити особливе Немовля Христа за зразком її малюнка. Потім вона намалювала його та віднесла до Крумбада як подарунок для Його Високопреосвященства Архієпископа Спрола. Після війни він повернувся до Роттенбурга, але Немовля Христос залишилося в Крумбаді. Це немовля насправді не те саме, що HUM 78 – Благословенне дитя, але також було створено за іншим малюнком. Її особливо торкало втілення Бога в людину. І вона знову і знову малювала Дитя у Віфлеємі на руках у Марії. Коли спалахнула Друга світова війна, сестри не уникли переслідування. У 1940 році нацистська влада закрила всі релігійні навчальні заклади, у тому числі Siessen. Пізніше того ж року влада забрала будівлю монастиря собі, змусивши більшість членів громади покинути монастир. З приблизно 250 сестер залишилося всього 40. Ті, що залишилися, були поміщені в одне невелике крило монастиря, і змушені були жити там без тепла та без будь-яких засобів для існування. Марія Інокентія повернулася до своєї родини, але через 3 місяці її попросили повернутись до громади, що вона й зробила. Художниці було виділено невелику кімнату, яка служила їй спальнею та майстернею. Гітлерівці забирали половину грошей, які громада виручала за її роботи, інші гроші були головним джерелом доходу громади. Проте їжі бракувало і морози стояли люті. Настоятелька мати Августина писав згодом, що «те, що ми пережили, було невимовним». Все це дуже підірвало здоров'я художниці. Марії Інокентії Хюммель діагностували туберкульоз у 1944 році. Пізніше вона була відправлена ??на лікування, повернулася до монастиря через п'ять місяців, якраз перед визволенням області французькими військами. Художниця померла опівдні 6 листопада 1946 року, віком 37 років. Вона була похована на монастирському цвинтарі. В останні місяці вона знову і знову малювала немовля Ісуса на руках у Марії. «Я віддаюся Божій Волі – я глибоко впевнена, що все, що відбувається зі мною, це величезна благодать» – ці слова вона писала вже будучи смертельно хворою. Її остання робота – картини 14-ти стоянь Хресного шляху. Картина під назвою «Добровольці» викликала ненависть Адольфа Гітлера, який заборонив зображення німецьких дітей із “гідроцефальними головами”. Хоча нацистська влада і дозволила Hummel працювати, вони всіляко забороняли поширення її малюнків у Німеччині. Її талант і майстерність чудово продовжували жити у фігурках «Hummel». Їх виробництво, що повністю складається з ручної роботи, випливало, як і раніше, суворим принципам художньої справжності. Команда художників та членів керівництва представляла групі експертів з монастиря кожну нову модель у двох різних стадіях розвитку огляду. Так фігурки Hummel стали символами безтурботного дитинства для мільйонів людей. Вартість вказана за одну тарілку. Тарілочки вживу дуже гарні

450грн

Подробно
img
Телефон старинный Тесла.
2022-10-10 - Антиквариат и коллекционирование - Дніпро
Телефон старинный фирмы "Тесла"в хорошем состоянии.Пересылаю Новой Почтой.

1 400грн

Подробно
img
Телефон старинный
2022-10-10 - Антиквариат и коллекционирование - Дніпро
Телефон старинный " Тесла " в хорошем состоянии. Пересылаю Новой Почтой.

1 500грн

Подробно
img
Фильмоскоп Светлячок
2022-10-14 - Антиквариат и коллекционирование - Харків
Фильмоскоп "Светлячок", изготовлен в ссср, в отличном рабочем состояниии.

450грн

Подробно
img
Марки русский корабль та Мрія
2022-12-14 - Антиквариат и коллекционирование - Ярмолинці
Комплект: 2 марки з кораблем6 марок з "Мрією" 3 конверти3 магніти на холодильник2 листівки

5 000грн

Подробно
img
Монета "Тайная Вечеря"
2023-04-01 - Антиквариат и коллекционирование - Одеса
Продам монету.Размер 40 мм.Отправлю почтой.

185грн

Подробно
img
Винтаж: Тарелки коллекционные настенные декоративные.
2022-12-27 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
Діаметр 19.5см. Повна серія.6 шт , в наявності в даний час немає. Сертифікати. Ціна за 1шт (одну тарілку). Є в наявності поштучно фото1,2,4,5. Дефреггера (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 р - 2.01.1921 р) -видатний австрійський художник жанрової та історичної живопису. Франц Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) народився в Східному Тиролі поблизу Штрохал в сім'ї фермера. Після смерті свого батька Дефреггера і дві його сестри продали маєток, на виручені гроші дівчата відправилися в Америку, а майбутній художник - в Інсбрук, де став учнем професора Інсбрукськоі школи ремесел, скульптора Міхаеля Штольца. Його вчитель незабаром розгледів в ньому неабиякий художній талант і познайомив його з Карлом Теодором фон Пілоті. У 1860 р він навчався в Королівській школі художніх промислів під керівництвом Германа Діка, а з 1861 р - в класі живопису Мюнхенської академії мистецтв, він був учнем Корнеліуса Германа Аншютца. З 1863 р протягом двох років Дефреггера жив в Парижі, де познайомився з художниками школи Барбизон. Вони значно вплинули на манеру письма Дефреггера, особливо на його пейзажний живопис. Поряд з картинами Йордана і Менде на тему Гоферовского повстання, - роботи Дефреггера мають не тільки естетичну, але і історико-документальну цінність. У 1883 р Дефреггеру було присвоєно дворянське звання і ще за життя був нагороджений численними призами та нагородами. Одним з його учнів був Хуго Енгель. У Санкт-Петербурзькому Ермітажі представлена ??картина Дефреггера, «Браконьєри в альпійській хатині» (в наборі є) Зустріти повний комплект цієї серії вкрай важко, тому і високо цінується серед колекціонерів, зазвичай збирають по окремих тарілках. Чудовий подарунок, вдале поповнення колекції, прекрасна прикраса інтер'єру. У відмінному (нові) стані. Надійне кріплення на стіну. Можна придбати як комплектом, так і вибірково і навіть по одній тарілці. Диаметр 19.5см. Сертификаты. Цена за 1шт ( одну тарелку). Есть в наличии поштучно фото1,2,4,5 . Дефреггер (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 г. - 2.01.1921 г.) -выдающийся австрийский художник жанровой и исторической живописи. Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) родился в Восточном Тироле близ Штрохана в семье фермера. После смерти своего отца Дефреггер и две его сестры продали имение, на вырученные деньги девушки отправились в Америку, а будущий художник – в Инсбрук, где стал учеником профессора инсбрукской школы ремёсел, скульптора Михаэля Штольца. Его учитель вскоре разглядел в нем недюжинный художественный талант и познакомил его с Карлом Теодором фон Пилоти. В 1860 г. он обучался в Королевской школе художественных промыслов под руководством Германа Дика, а с 1861 г. – в классе живописи Мюнхенской академии художеств, он был учеником Корнелиуса Германа Аншютца. С 1863 г. на протяжении двух лет Дефреггер жил в Париже, где познакомился с художниками школы Барбизон. Они значительно повлияли на манеру письма Дефреггера, особенно на его пейзажную живопись. Наряду с картинами Йордана и Менде на тему Гоферовского восстания, - работы Дефреггера имеют не только эстетическую, но и историко-документальную ценность. В 1883 г. Дефреггеру было присвоено дворянское звание и ещё при жизни был награждён многочисленными призами и наградами. Одним из его учеников был Хуго Энгель. В Санкт-Петербургском Эрмитаже представлена картина Дефреггера, «Браконьеры в альпийской хижине»(в наборе есть) Встретить полный комплект этой серии крайне трудно, поэтому и высоко ценится среди коллекционеров, обычно собирают по отдельным тарелкам. Отличный подарок, удачное пополнение коллекции, прекрасное украшение интерьера. В отличном (новые) состоянии. Надёжное крепление на стену. Можно приобрести как комплектом, так и выборочно и даже по одной тарелке. 1.Прощание охотников.

450грн

Подробно
img
Вишита картина, Янголятко
2023-10-13 - Антиквариат и коллекционирование - Київ
Картина вишита дрібним хрестом 204?163, основа Aida14, нитка Anchor, 27 кольорів. Оформлена в рамку. Розмір з рамкою 44?36 см. Картина стане прекрасним подарунком.

4200грн

Подробно
img
М-317 Два коропа. Набір для вишивання хрестом. Схема и нитки.
2022-12-26 - Антиквариат и коллекционирование - Харків
М-317 Два коропа. Набір для вишивання хрестом. Подушка. 40х40см. Схема и нитки есть. Нужно будет купить черную канву и докупить(возможно) ниток - и все готово. Образцы ниток всех! есть. возможно даже кое-каких просто хватит, а какие-то необходимо будет докупить.

125грн

Подробно
img
Книга по вишивці хрестом Англія
2023-02-26 - Антиквариат и коллекционирование - Чернівці
Книга 1996 року англійської дизайнерки Jane Iles по вишивці хрестом, незамисловаті, проте дуже гарні, лаконічні садові дизайни, і не тільки. Глянцеві, 128 сторінок, суцільне задоволення переглядати, і вишивати по такій книзі. Стан самої книги відмінний, зверху паперова обгортка трохи пошкоджена на згибах. Якщо є питання, на всі відповім. Пересилка Новою поштою, Укрпоштою, в пріоритеті доставка Олх.

500грн

Подробно
img
Фігурка ангелик з хрестом / статуетка
2023-03-08 - Антиквариат и коллекционирование - Львів
Фігурка Ангелик з хрестом Нова Ідеальний стан , крила з пірячком 13 см На перше причастя гарний подарунок

95грн

Подробно
img
Вишивка хрестом «з гусаком» вышивка крестом
2023-12-28 - Антиквариат и коллекционирование - Полтава
Вишивка хрестом, ручна робота, розмір 25х25см, без рамки. Є ще 3 роботи з цієї ж серії - дивіться в моїх оголошеннях. Торг

1000грн

Подробно
img
Вишивка хрестом «на базар» вышивка крестом
2023-12-28 - Антиквариат и коллекционирование - Полтава
Вишивка хрестом, ручна робота, розмір 25х25см, без рамки. Є ще 3 роботи з цієї ж серії - дивіться в моїх оголошеннях. Торг

1000грн

Подробно
img
Чотки деревяні з красивим хрестиком в авто
2024-02-12 - Антиквариат и коллекционирование - Коломия
Роздріб 45грн Оптом 35грн Чотки дерев'яні з красивим хрестом в машину. Автомобільна ікона оберіг з чотками і великим хрестом з іконою .. Чудовий подарунок кожному автолюбителю - підвіска в автомобіль чотки з іконою. Два в одному - і чотки, і ікона. Ікона двостороння, масивна. Іконки є оберегами, захищають від усіляких невдач, саме тому водії автомобілів часто використовують їх в салонах своїх машин. Для цього можна купити ікону або придбати таку невелику підвіску. Виріб має оригінальний вигляд, виготовлено майстрами Гуцульщини і складається з іконки, наклеєною на дерев'яну заготовку круглої форми. Оберіг доповнений чотками з хрестиком, декорований пензлем з ниток, покритий лаком. Красива і унікальна підвіска, яка реально прикрасить салон будь-якого автомобіля.

35грн

Подробно
img
Схема для вишивки хрестом
2024-04-03 - Антиквариат и коллекционирование - Харків
Схема для вишивки хрестом Turquoise graphics dessins "Cherished Emerald" в гарному стані.

150грн

Подробно
img
Підвіска у стилі y2k з хрестом
2024-05-07 - Антиквариат и коллекционирование - Рівне
Підвіска у стилі y2k з хрестом Нова Ціна - 240 грн Відправляю олх-доставкою

240грн

Подробно
img
Вінтаж: Тарілки колекційні настінні "Сімейні портрети Дефреггера"
2024-02-01 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
Діаметр тарілки 20 см . Стан нових. Фото 1 - Молитва перед трапезою . Благослови, Господи Боже, нас і ці дари, які з Твоєї щедрості ми отримали, і відкрий наші серця, щоб ми вміли ділитися хлібом і любов'ю з усіма. Через Христа, Господа нашого. Амінь. Колекція 6 шт продаж виключно разом . Вартість за колекцію 2400 грн . Додатково поштучно є тарілки фото 1, 3 Ціна 400 грн за 1 тарілку. Упаковка безкоштовно! Пересилання виключно новою поштою. За пересилку та у разі післяплати % з переказу платить покупець Серія номерна. Пропоную Вашій увазі рідкісну колекцію з 12 тарілок. 6 тарілок серії "Шедеври Франца фон Дефреггера" та 6 тарілок серії "Сімейні портрети Дефреггера", випущені австрійською фірмою Lilien Porzellan та німецькою фірмою Bareuther (Баройтер). Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 - 2.01.1921) - видатний австрійський художник жанрового та історичного живопису. Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) народився у Східному Тиролі поблизу Штрохана у сім'ї фермера. Після смерті свого батька Дефреггер та дві його сестри продали маєток, на виручені гроші дівчата вирушили до Америки, а майбутній художник – до Інсбрука, де став учнем професора інсбрукської школи ремесел, скульптора Міхаеля Штольца. Його вчитель невдовзі розгледів у ньому неабиякий художній талант і познайомив його з Карлом Теодором фон Пілоті. У 1860 р. він навчався у Королівській школі художніх промислів під керівництвом Германа Діка, а з 1861 р. – у класі живопису Мюнхенської академії мистецтв, він був учнем Корнеліуса Германа Аншютца. З 1863 року протягом двох років Дефреггер жив у Парижі, де познайомився з художниками школи Барбізон. Вони значно вплинули на манеру листа Дефреггера, особливо з його пейзажний живопис. Поруч із картинами Йордана і Менде на тему Гоферовского повстання, - роботи Дефреггера мають як естетичну, а й історико-документальну цінність. У 1883 р. Дефреггеру було надано дворянське звання і ще за життя був нагороджений численними призами та нагородами. Одним із його учнів був Хуго Енгель. У Санкт-Петербурзькому Ермітажі представлена ??картина Дефреггера, "Браконьєри в альпійській хатині" (у наборі є) Зустріти повний комплект цієї серії дуже важко, тому й високо цінується серед колекціонерів, які зазвичай збирають по окремих тарілках. Відмінний подарунок, вдале поповнення колекції, чудова прикраса інтер?єру. Олх доставки немає. Укрпоштою відправок немає . Жодних предоплат чи оплат не існує і не пропонувати . Оплата виключно при отриманні посилки. Зможу відправити товар новою поштою , але доставку та % з наложеного платежу оплачує покупець . . Товари будуть надійно запаковані, однак продавець не несе відповідальності за будь-які збитки або втрати після того, як посилка буде передана клієнту і клієнт оглянув і оплатив і залишив відділення новоі пошти . Продається і все , потім повернення не приймається. Будьте уважні при відкриванні посилки . Перевіряйте коробку на цілісність . Розпаковуйте уважно та совісно товар для огляду. Будьте уважні при огляді товару в відділенні новоі пошти! Будь ласка не залишайте речей на столі! Не викидайте в смітник частини товару . Заздалегідь приготуйте собі і занотуйте опис позицій , які Ви замовили . Дякую за перегляд та розуміння.

400грн

Подробно
img
Картина вишита хрестиком.Ручна робота.Вишивка рахунковим хрестом
2023-11-23 - Антиквариат и коллекционирование - Київ
Прикраса будь-якого інтер'єру, картина ручної роботи вишита хрестиком "Золота осінь" 40 кольорів, 40824 хрестика розмір вишитого полотна 42 * 27 розмір з рамкою 56 * 41 робота оформлена: дерев'яна рамка, подвійна паспарту, скло антивідблиску, кріплення "крокодил" можлива відправка Новою Поштою пишіть, телефонуйте - по ціні домовимось!

17000грн

Подробно
img
Картина вишита 'Маленька модница'
2023-12-12 - Антиквариат и коллекционирование - Київ
Картина вишита хрестом, 120?136 хрестиків, 16 кольорів нитка DMC. Оформлена в рамку 23?25см.

1750грн

Подробно
img
Картина вишита хрестиком.Ручна робота.Вишивка рахунковим хрестом
2024-05-13 - Антиквариат и коллекционирование - Київ
Прикраса будь-якого інтер'єру, картина ручної роботи вишита хрестиком "Весна" 31 колір, 31824 хрестика розмір вишитого полотна 34 * 26 розмір з рамкою 48 * 40 робота оформлена: рамка, подвійна паспарту, скло антивідблиску, кріплення "крокодил" можлива відправка Новою Поштою

2500грн

Подробно
img
Котляревський.ЕНЕЇДА.Художник Анатолій базилевич.130 малюнків! 1968 р.
2022-08-14 - Антиквариат и коллекционирование - Львів
РОЗПРОДАЖ ДОМАШНЬОЇ БІБЛІОТЕКИ!Перлини української класики. ВЕРШИНИ УКРАЇНСЬКОГО КНИГОВИДАННЯ.Антикварне ювілейне літературно-художнє подарункове малотиражне видання( до 200-річчя від Дня народження І.П. Котляревського).Будеш, Батьку, панувати,поки живуть люди;поки сонце з неба сяє,Тебе не забудуть!Т.ШЕВЧЕНКО.Іван Котляревський. Е Н Е Ї Д А ( поема у шести частинах). Текст ЕНЕЇДИ подано за виданням:Виргилиева ЭНЕИДА,на малороссійскій язык переложенная И.КОТЛЯРЕВСКИМ( Харьков,1842 г.). Київ, 1968 р.Видавництво: ДНІПРО.Ілюстрації Анатолія Базилевича.Гарнітуру шрифту спеціально для цього видання створив художник В.Й. ХОМЕНКО. Тираж незначний: 15 000 примірників.Номінал високий: 4 крб. 5 коп.Обсяг: 308 с. Збільшений формат: 24,5 х 21,3 х 3,3 см.ОПРАВА: Тверда оригінальна високохудожня палітурка з тисненням зображення козака на передній обкладинці, обтягнута тканиною жовтого кольору. Видавничий корінець з вказанням геніального автора і назву його безсмертного твору.Стан: книга дуже добре збереглась, повне збереження видавничої палітурки, титулу, всіх сторінок твору та всіх 130 високохудожніх повноформатних кольорових ілюстрацій. Книга не потребує жодної реставрації! Книга без бібліотечних штампів діючих державних бібліотек та без дарчих написів! Даний екземпляр буде особливо цікавим для колекціонерів-бібліофілів, оскільки цей примірник з відтиском гербового екслібриса другого власника : із зображенням королівської лілії в обрамленні корони. Цей художній екслібрис у вузькому середовищі справжніх книголюбів має колекційну цінність, бо вже давно став символом знаку якості букіністичних видань.* * *Енеїда в ілюстраціях Анатолія Базилевича.Перед Вами - унікальне розкішне подарункове ювілейне видання ЕНЕЇДИ, проілюстроване Анатолієм Базилевичем (1926-2005) , яке вийшло з друку 1968 року - незадовго до святкування двохсотліття Івана Котляревського. Художникові вдалися не лише комічні чи сатиричні сцени, але й ілюстрації до описів баталій чи напружені, драматичні ситуації. Більш ніж сто тридцять пружних контурних малюнків, потужно підсвічених кількома кольорами, вдало передають усю палітру українського життя: під дотепно підмічених сцен типу сварки Юнони та Венери до трагічних картин, – як, приміром, скорбота матері вбитого Евріала. Іван Котляревський писав Енеїду впродовж кількох десятиліть. Анатолій Базилевич займався ілюструванням поеми дев'ять років. Художник був настільки перейнятий ілюстраціями до ЕНЕЇДИ, що думав про них невідступно. Приміром, Базилевичу ніяк не давалася композиція малюнку до перших рядків Енеїди : Еней був парубок моторний, і хлопець хоч куди козак. Текст підказував, що і загальна композиція, і постать героя мають бути експресивні, рухомі. Художник спробував один варіант, другий, проте нічого путнього не вийшло. Одного разу вночі композиція… приснилася Базилевичу. Він підхопився, зробив начерк ,і саме таке вирішення бачимо зараз на одній із перших сторінок книги.Натурників митець шукав особливо прискіпливо. Переважно, серед своїх колег-художників. Найскладніше було знайти прототип для головного героя поеми. Еней дався мені не відразу. Здається, усе потрібне на місці, а на аркуші чогось не вистачає. Спочатку позував Віталій Кравченко. Ніби усе підходило, проте щось невловимо відрізняло його від образу, що склався в моїй уяві. Тоді звернувся до Володимира Івановича Юрчишина. Попросив його відпустити вуса. Юрчишин, хоч зроду їх не носив, погодився на такий експеримент зі своєю зовнішністю. А потім добросовісно "відпрацював Енеєм" упродовж кількох років- оповідав Анатолій Базилевич.КОРОТКА БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА.Народився Анатолій Дмитрович Базилевич 7 червня 1926 року в Жмеринці, що на Вінниччині, у родині інженера. Переїхавши з батьками до Жданова (нині Маріуполь) Донецької області, семирічний Анатолій відвідував художній гурток при металургійному заводі. У 1947 році Анатолій Базилевич вступив до Харківського художнього інституту. Його вчителями були такі відомі українські художники, як Г.А. Бондаренко, Й.А. Дейц, А. Й. Страхов, І. Н. Філонов. Уже в своїй дипломній роботі - ілюстраціях до Буковинської повісті І. Муратова, молодий митець зумів максимально наблизитися до стилю ілюстрованого твору і розкриття психологічного образу героїв. Перша книжка, оформлена А. Базилевичем, побачила світ у 1951 році в Харківському книжково-газетному видавництві. Це були Байки Г. Брежньова. Наступного року з'явилися його ілюстрації до Байок І. Крилова, що вийшли друком у київському видавництві Молодь. За ілюстрації до Енеїди Котляревського видавництва Дніпро (Київ, 1968 рік), отримав звання - Заслужений діяч мистецтв УРСР.

2 200грн

Подробно
img
Вінтаж: Колекція тарілок "Історичні водяні млини."
2022-12-13 - Антиквариат и коллекционирование - Тернопіль
Акціяна ціна за серію 5 шт 1000 гр . Поштучно немає в наявності . Пересилка новою поштою виключно наложеним платежем без передоплати. Пересилання та % з переказу оплачує покупець. Оплат на картку , будь - яких інших інтернет чи онлайн платежів та передоплат не предлагати . Тарілка колекційна настінна діаметром 19.5см.Нові.Обмежений тираж.Ціна за1шт. Повна серія 5 тарілок колекції. Історичні водяні млини", "Historische Wassermuhle", автор художник графік Karl Bedal. Вироблено на королівській фарфоровій мануфактурі "Konigszelt Bayern". Він був наймолодшим із трьох братів і сестер, і йому пощастило малювати в дитинстві, його підтримала сім‘;я, яка впізнала його талант, щасливий якимсь чином пройшов все своє життя. анекдотів, які йому подобалися, і вказав у гарному настрої, щоразу, коли це було доречно усно малювати події з його життя, навіть Друга світова війна, яку він повинен був випробувати як солдат на різних фронтах, не міг позбавити його нешкідливої ??дурості. Художня робота, однак, не припинялася, навіть далеко від будинку Карл Бедал опинився в умовах війни, малювання доріжок, живопису, захоплення іноземних пейзажів і вражень. свої роботи здорову любов до будинку. Оскільки його п'єдестал – це місцеві знання та добре відомі знання місцевої історії. Після справді творчого життя він залишив світ 9 травня 1999 року, майже у 85 років. Декоративні тарілки здатні надати вашому будинку неповторну чарівність та затишок. Якщо зі смаком розмістити на стіні такий декор – гарний настрій та позитивні емоції вам забезпечені. Порцелянові тарілки – найпопулярніші та затребувані. Тонкі та напівпрозорі, вони ідеальні для декору. Різна тематика малюнку дозволяє розміщувати цей декор у різних кімнатах. Це один з найвишуканіших і найкрасивіших елементів декору.

200грн

Подробно
img
Захоплива біла основа для мила та мильної творчості
2023-11-26 - Антиквариат и коллекционирование - Софіївська Борщагівка
Шукаєте собі хобі? Придивіться до миловаріння. А ми спробуємо переконати вас, чому це варто зробити. Отже, по-перше, миловаріння - захоплюючий і цікавий процес, який допоможе урізноманітнити дозвілля. По-друге, роблячи мило своїми руками ви завжди будете впевнені в його натуральності та безпеці, бо тільки ви вирішуєте, які інгредієнти будуть входити до його складу. По-третє, мило ручної роботи - це хороший варіянт для подарунка близьким родичам або друзям. А з огляду на той факт, що сировина та інгредієнти для мила стоять зовсім недорого, ви будете не тільки радувати оточуючих своїми подарунками, а ще й непогано заощаджувати. По-четверте, миловаріння можна розглядати не тільки як один з варіянтів проведення дозвілля, а ще й як варіянт додаткового, а може навіть і основного заробітку. Адже хоч як крути, а на сьогоднішній день, натуральне мило ручної роботи - затребуваний продукт. А продавати його можна через ті ж соціальні мережі. Існує три способи домашнього миловаріння: -Мило з готової основи -Мило з дитячого мила -Мило «з нуля» Ми не будемо описувати кожен із способів, а приділимо час лише першому, так як він є найбільш популярним і простим. Але спершу напишемо, що вам знадобиться для приготування мила. -Мильна основа. Знайти та придбати її можна як в інтернеті, так і в спеціалізованих офлайн-магазинах. -Рослинна олія (наприклад, реп'яхова, рицинова, лляна, кокосова, каріте та ін.). Необхідно для збагачення мила поживними властивостями. Може бути як твердою, так і рідкою. -Запашки та ефірні олії. Необхідне, щоб надати милу той чи інший аромат. Коштує від 35 грн. -Барвники (як правило, харчові). Потрібні для того, щоб надати продукту той чи інший відтінок. Їх вартість стартує від 25 грн. Отже, з складовими майбутнього мила ми розібралися, тому сміливо переходимо до опису процесу його створення. А складається він з наступних етапів: Нарізування мильної основи (тут одне правило: чим дрібніше, тим краще) Нагрівання основи на водяній бані (бажано все робити в антипригарному або скляному посуді) Додавання води в основу (воду необхідно додавати в той момент, коли почне плавиться основа; при цьому суміш необхідно постійно помішувати, щоб в результаті отримати однорідну масу) Додавання олій і барвників Розлив отриманої субстанції по формах Через кілька годин після того, як мило було розлито, його необхідно витягти з формочок і залишити сушитися. Наша біла мильна основа має натуральний склад, містить рослинні олії кокосу та соняшника, а також рослинні жири - стеарин, пальмітін, лаурин, а також козяче молоко. Склад: вода, гідроксид натрію, кокосова олія, соняшникова олія, стеаринова кислота, лауринова кислота, пальмітінова кислота, гліцерин, пропіленгліколь, сорбітол, коко-бетаїн, трилон б, козяче молоко, діоксид титану. При купівлі 1кілограму основи ціна 211 грн/кг, 2кг -199грн/кг, 5 кг-189грн/кг, 10кг-179грн/кг.

211грн

Подробно