Старые две картинки графика бумага тушь художник К.Зданевич . Отличное состояние . Цена за один рисунок .

открытки картин знаменитых мировых художниковоткрытки новые, раритет СССР 70-х годов1. Художник Огюст-Клод-Симон Легран (1765-1815) деталь "Секреты любви"2.Художник Огюст-Клод-Симон Легран (1765-1815) деталь "Дамское божество3.Художник Б.М. Кустодиев (1878-1927) Портрет Гатцук4.Художник И.П.Аргунов (1727 -1802) Портрет неизвестнойкрестьянки5.Художник В.М. Васнецов (1848-1926) Портрет О.В.Васнецовой.6.Художник Лопатников А.Н. Род. 1948 г. Одесса. Утро. 19697.Художник Коцка А.А. (1911 -1987) Зима в Тихом. 19678.Художник Юон К.Ф. (1875-1958) Зимнее солнце. 19169.Художник Клод Моне (1840-1926) Лодки вЭтрета.188310.Художник А.А. Иванов (1806-1858) Кладбище11.Художник Лансере Е.Е. (1875-1946) " Трофеи русского оружия. Бородино. 191212.Художник В.Д.Поленов (1844-1927) Дом в усадьбе "Борок"13.Художник Мурильо Бартоломе Эстебан (1617-1682). Мальчик с собакой. 1650-е годы14.Художник Амброзиус Гольбейн (1495-1520) Портрет молодого человека. 1518 г15.Художник Эдуард Мане (1832-1883) Подавальщица пива. 187916..Художник В.А. Серов (1865-1911) Похищение Европы17.Художник К.Панков (1910-1944) Оленья упряжкаЦЕНА за 1 открыткуВопросы до покупки

По Запросу: Графика художник К.Зданевич

Найдено: Результатов

1) Гоген в Полинезии Б. Даниельссон. Цена - 200 грн. Книга принадлежит перу известного шведского писателя и путешественника, долгое время прожившего на Таити и собравшего много ценных документов и сведений о жизни великого французского художника в Полинезии. Уделяя немалое внимание личной жизни Гогена, показывая богатство и противоречивость его сложной натуры, Даниельссон в то же время с большой достоверностью и глубиной раскрывает художественную жизнь Франции конца ХIХ века, своеобразную жизнь французских поселян на Таити, тонко анализирует произведения художника. Книга богато иллюстрирована. 2) Книга альбом «Гоген» Цена - 500 грн М., Радянський художник, 1989 р., 368 с. Обкладинка: тверда, формат: збільшений. Виставка травень-липень 1989 року. ДМОМ їм. А. С. Пушкіна. Альбом-каталог. Ред. М. Безсонова. Автори вступить. статей: М. А. Безсонова, Р. Бретелл А. С. Кантор-Гуковская, Ф. Кашен, А. Р. Костеневич. Пильний музейний та науковий інтерес до творчості видатних французьких художників XIX століття, по суті відкрили нам пластичне мислення сучасності, в останні десять років досяг особливого напруження. Одна за одною в найбільших музеях Європи та Америки змінюють один одного виставки, присвячені пізнього творчості Сезанна і паризького періоду Ван Гога; Клоду Моне, включаючи окрему експозицію його пізніх полотен; Ренуара і Дега; нарешті, раннього Сезанну, Митника Руссо, Пюві де Шаванну. Ретроспектива Поля Гогена, обійшла провідні зборів Вашингтона, Чикаго і Парижа і завершальна свою подорож в Москві і Ленінграді, сформувалася на гребені цієї виставкової хвилі, заново висвітлює мистецтво геніальних одинаків – предтеч XX століття. Увазі читачів пропонується багато ілюстрований каталог виставки «Гоген. Погляд з Росії». Чудово поліграфічно виданий альбом докладно, у хронологічному порядку, викладає події особистого життя та творчого шляху відомого французького художника-імпресіоніста кінця XIX – початку XX століття Поля Гогена. Представлені і искусствоведчески відкоментовані 66 його робіт: живопис, эстампаж, керамічні і дерев'яні скульптури, різьблення по дереву. Чудові повноформатні кольорові ілюстрації, рідкісні архівні фотографії. 3) «Графика А.П. Остроумовой-Лебедевой. Гравюра и акварель». Цена - 350 грн Автор вступительной статьи и составитель альбома М.Ф. Киселев. Изд. «Искусство», 1984 г., 136 стр. Формат издания 60х90 1/8. Бумага мелованная. Гарнитура академическая. Печать высокая. В идеальном состоянии. 4) Евгений Сидоркин. Графика. Цена -1000 грн. 24 работы, вступительное слово Идеальное состояние. Издательство "Автора" 5) Джон Констебль 1968 г Цена - 450 грн. Редкий альбом, в идеальном состоянии, 1968 год немного подклеена суперобложка ( 1 см) Чёрно-белые и цветные репродукции не напечатанные, они вклеены) Английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. Картины Констэбля прославили местность близ его дома — Дедхэм Вэйл (англ. Dedham Vale) — которую с тех пор называют «Край Констэбля» 6) И.Я.Вишняков. Жизнь и творчество. 1979 г. Цена - 300 грн В идеальном состоянии. Книга/альбом И.Я.Вишняков. Жизнь и творчество. Москва, 1979 г.Издательство Искусство. Тираж 25000 экземпляров. Размер 26.5/21.5/2.5 см. Чёрно-белые и цветные фото и иллюстрации. Новая. Переплёт в отличном состоянии. Суперобложка и пластиковый футляр в отличном состоянии. 7)Стасис Красаускас. Графика. Подборка гравюр и рисунков/ S. Krasauskas. Цена - 1200 грн Vilnius: Vaga, 1972. 11 с., 40 л. ил.; 28,8 ? 22,5 см В издательской иллюстрированной папке. Очень хорошая сохранность.

Красивая картина! В мощной деревянной раме. Графика, техника офорт Авторская работа художника Анатолия Павелица размером 34 * 28 см Семейство Императорских пингвинов Отправлю любой почтой Есть ОЛХ доставка Анатолий Павелица украинский художник. Работает в технике масленной живописи и графики. Произведения находятся в частных коллекциях и семейных собраниях Украины, России, Канады, США, Германии, Великобритании, Италии, Польши, Бразилии, Норвегии. Ниже интервью с художником Дванадцять питань до митця, або розмова про вічне – Анатолій Павелиця 8 квітня 2020 р. На жаль, знаходячись вдома, неможливо сходити на виставку в галерею. Пропонуємо познайомитися із творчістю українських перспективних художників сучасності, сидячи на дивані. — Доброго дня, Анатолію! Розкажіть, будь ласка, про себе, відрекомендуйте себе. — Вітаю вас! Мене звати Анатолій Павелиця. Я народився у 1971 році на Київщині, тут, у цій хаті, як то кажуть (ми зустрілися у домашній майстерні художника — прим. автора). Дитинство моє пройшло у селах Новосілки та Черняхів Київської області, а також на Подолі, на вулиці Юрківській, де жили мої дідусь та бабуся по лінії батька. Спочатку я закінчив дитячу художню школу — це, безумовно, заслуга мого батька. Він мене туди направив, а потім вчителі порадили вступати до академії мистецтв. Я закінчив національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. — Коли ви усвідомили, що хочете стати художником? — У нас була дуже творча родина, особливо батько. Він постійно займався виготовленням різних виробів руками. Це було його хобі. Батько працював будівельником, у нього була важка робота. Задля того, щоб почувати себе краще, він цим займався. Наприклад, ми робили фотографії, у нашій квартирі була міні-лабораторія. Також він випалював на дощечках, займався живописом. У нас були книги з репродукціями різних відомих художників: як правило, це були європейські художники XVI-XVIII століть. Батько копіював ці репродукції. У нього була книжка під назвою «Поради юному художнику». Саме вона й допомогла йому зробити перші кроки у мистецтві. Там були такі поради, як ґрунтувати полотна, як змішувати фарби — суто технічні речі. Я ріс у цьому середовищі. Він не вчив мене цілеспрямовано, я просто в цьому жив. — Я подивилася на ваші роботи і помітила, що вони різні, але в них є щось спільне. В якому напрямку, стилі ви творите? — Зараз я все більше і більше звертаюся до еклектики. Що таке еклектика? Це змішання стилів. Наприклад, у моєму останньому портреті можна побачити як український елемент, так і християнський, і навіть радянський символ. Я намагався зобразити людину з минулої епохи. Колись був такий московський художник Дейнека…Цей портрет жінки має щось спільне з його роботами. Але це не російське мистецтво—хочу це підкреслити. Це українське мистецтво — сучасне, модернове. Еклектика—це саме той стиль, який мене зараз більш за все приваблює. Чесно кажучи, знайти власний стиль — дуже важко в цьому світі, де все вже було написано. Здивувати чимось нелегко. Головне — знайти свою дорогу — я так ввважаю. Художник Анатолій Павелиця — Розкажіть про свій звичайний робочий день. Чи є у вас певний розпорядок? — Ні, немає розпорядку. — Мабуть, як творча людина ви любите, щоб все було спонтанно… — Справа в тому, що ми живемо у реальному світі і є певні стовпи, на які ми опираємося. Якщо брати творчість, то вона зароджується через натхнення в душі. Картина може писатися дуже довго. Це не означає, що ти її написав конкретно на полотні. Ти можеш її «виносити»: ти її носиш і носиш всередині перш ніж, вона з‘явиться на полотні. Є такі роботи, які я писав 10 років: від першого задуму і до останнього мазка. Як це можна оцінити? Ніяк, це звичне життя художника. Є роботи, які пишуться швидко—миттєвим запалом, настроєм. Хочеться його відобразити на полотні або в графіці. Я працюю у двох окремих видах мистецтва: в графіці та в живописі. — Чи існують певні прикмети або ритуали, які ви виконуєте перед початком роботи над картиною? — Я християнин — молюсь. Це не перед початком роботи, це як стиль життя. — Хто ваш улюблений художник? — Ви знаєте, з геніями я уже визначився (усміхається — прим.автора). У моєму розумінні можна рівнятися на польського художника на ім‘я Ян Матейко. Мене вражає те, що він написав і те, що я бачив у польському національному музеї у Кракові. І я розумію, що його рівня я не досягну. Є технічні параметри, є людина, яка набагато потужніше працює. Для мене він недосяжний — це правда. Я не говорю про класиків, епоху Відродження, тому що класики — це взагалі незбагненні речі. Хоча я у своїй роботі прагну до кращого. — Де можна побачити і, можливо, придбати ваші роботи? — Мою графіку можна придбати на Андріївському узвозі у Києві. Я продаю там свої роботи вже 21 рік. Як правило, їх купують американці українського походження. — Я знаю, що ви зараз готуєте виставку портретів, запрошуєте натурників для позування. Чи пишете ви портрети на замовлення? — Моє завдання — написати портрет, тобто я працюю з натурою, запрошую людей позувати мені. А щодо продажу, то людина може забрати свій портрет, викупивши його. Моє глибоке переконання—якщо людина забирає твір мистецтва безкоштовно, то вона його не цінує. Однак я не живу з портретів, мене «годує» лооримфф графіка. Я виготовив уже 160 офортів за своє життя ( офорт—це різновид гравюри на металі (прим.автора). Однак я живописець за освітою, тому мені хочеться більше працювати саме в живописі. Робота з натурою —невід’ємна частина такого виду мистецької діяльності. Я навіть не хочу братися за портрети написані із фотографії — мені це не цікаво. Мені важливо вловити характер людини, зазирнути їй у душу. Це можливо лише працюючи віч на віч з натурою. — Уявіть, що за допомогою машини часу вам випала нагода зустрітися з вашим улюбленим художником Яном Матейко. Що б ви у нього спитали? Про що хотіли б поговорити? — Ви знаєте, коли я був у його музеї, я побачив цікаву роботу. Йому було 17 років, коли він її написав. Розміром вона була приблизно 20 на 35 см. Там були намальовані чотири яблука. Це була перша робота Яна Матейко як художника. Мене дивує те, як людина могла так сильно еволюціонувати. Я б спитав у нього, як йому вдалося писати величезні полотна, ще й в реальному відображенні, почавши з такої простої роботи? Як він навчився так досконало писати людей? Як створював такі масштабні історичні композиції? Дійсно, мене це вражає. Я розумію, що це все праця, але багато залежить від економіки. Коли є люди, котрі здатні тебе підтримувати, то ти будеш працювати більше, якісніше. Наприклад, я витрачаю багато часу, думаючи про побут, про те, як забезпечити сім’ю, як сплатити податки. Думки розсіюються, ідей безліч, хочеться їх реалізувати, але не вистачає часу. Час швидкоплинний, він пливе як ріка. — Що ви думаєте про сучасний український живопис? Чи знайомі ви з кимось із сучасних художників України? — Звичайно! Всіх знаю за їхньою творчістю, не особисто. Я вважаю найвидатнішим художником України Івана Марчука. Він визнаний геній світу. Такий титул потрібно заслужити, він просто так не дається…Є такі художники, як Валерій Франчук. Колись він отримав Шевченківську премію. Також відома наша художниця Євгенія Гапчинська. У неї є декілька власних галерей в різних країнах. — Вона, до речі, вийшла на масовий ринок. Зараз можна придбати речі з репродукціями її янголів: сумки, рюкзаки, блокноти та інше. Напевно, продала права на використання своїх робіт… — Я не знаю. Мене не цікавлять такі перепетії. Я оцінюю [твори художників] з точки зору мистецтва. Вона пише янголят— і слава богу! Вона знайшла себе. Ще можу виокремити свого однокурсника — Михайла Гайового. У нього майстерня у Лаврі (мається на увазі Києво-Печерська Лавра). Він займається іконописом. Є люди, які не залишили мистецтво і не перекваліфікувалися, хоч як не скрутно. Все одно, вони пишуть і намагаються творити. Є люди, які перекваліфікувалися, посідали за комп‘ютери, займаються комп‘ютерною графікою, дизайном. Це також мистецтво, але масове. У мене мистецтво філософське, а в них — популярне. — Продовжте фразу: я ніколи не напишу… — Вульгарність, непристойність. — Що б ви порадили художнику-початківцю? — Насамперед я б порадив вірити. Мати віру в Бога. Прийдуть часи, коли молодому художнику буде важко, і необхідною буде підтримка. Цю підтримку дають тільки вищі сили. Вони допомагать творити. Чому це так? Тому, що кожен із нас виконує соціальні функції.

Старая картина с видом на село выдающегося украинского живописца Константина Крыжицкого (1858-1911гг) выполнена методом типографской печати с ручной дорисовкой грифельным карандашом (такую дорисовку в царские времена делали нанятые художники в редких случаях сам автор), работа выполнена на специальной бумаге и закреплена на картоне, такая комбинация техники печати и ручной дорисовки давала особую выразительность картине и внешнюю неотличимость от оригинала, картина находится в родной раме , которая имеет побитости: следы времени, и со стеклом, в таком исполнении такая графика встречается нечасто (тем более Крыжицкого), размер по раме: 32см х 23,5см , работа: 17см х 26см. Такая хорошая печатная графика является самостоятельным предметом для коллекционирования , а также отлично подходит в современный интерьер .

Старая картина с видом на село выдающегося украинского живописца Константина Крыжицкого (1858-1911гг) выполнена методом типографской печати с ручной дорисовкой грифельным карандашом (такую дорисовку в царские времена делали нанятые художники в редких случаях сам автор), работа выполнена на специальной бумаге и закреплена на картоне, такая комбинация техники печати и ручной дорисовки давала особую выразительность картине и внешнюю неотличимость от оригинала, картина находится в родной раме , которая имеет побитости: следы времени, и со стеклом, в таком исполнении такая графика встречается нечасто (тем более Крыжицкого), размер по раме: 32см х 23,5см , работа: 15см х 23,5см. Такая хорошая печатная графика является самостоятельным предметом для коллекционирования , а также отлично подходит в современный интерьер .

Графика жанровая сценка с религиозным подтекстом еврей с петухом на лавке художника Шандора Петки представителя закарпатской и венгерской школы живописи. Тушь с тонировками на специальном художественном картоне (послевоенный художественный ккартон для графики). Подпись Ш.П. 1959г. графика 22см на 26,5см по картону(паспару) 31,5см на 34,5см.. немного помят, есть какойто советский штамп слева. Шандор Петки (1917-2005) известный педагог, живописец и гграфик. Учился в Будапештской академии художественных искусств (1939-1944), после обучения вернулся на Закарпатье. Член союза художников Украины с 1947г. Много лет преподавал в Ужгородском художественном училище. Входил в творческий круг классиков Закарпатской школы А. Ерделі, Й. Бокшая, Ф. Манайла, А. Коцки, Е. Контратовича, В. Свиди. Участник областных, республиканских и международных выставок. Провел 6 персональных виставок в Ужгороде и Ниредьгази (Венгрия). Мастерски владел всеми техниками живописи. Представленная графика в стиле модерн в классическом стиле венгерско-закарпатской живописи с многофигурными композициями и народной закрпатской живописью на еврейские темы , которые отличались простотой и будничностью. Сюжет интересен тем , что сочетает в себе будничность и религиозность. Художник придал смысл - это за меня, обыденному сюжету из еврейской жизни: еврей сидит на лавке с петухом ,замысел : еврей пытается избавиться от грехов. Это имитация, китч на еврейский обряд Капорот. Капарот иудейский обряд, практикуемый некоторыми религиозными евреями накануне Йом-Кипур. В обряде есть много разных элементов. Капарот, по еврейскому религиозному обычаю, выполняется во второй половине дня перед Йом-Кипуром. Для исполнения ритуала мужчина берёт петуха, а женщина курицу. Держа птицу в правой руке, три раза произносят отрывок Бней-адам. Сыны человеческие, обитающие во мраке и тени смертной, скованные оковами нищеты и железа, извлечёт их Б-г из мрака, из тени смертной, и оковы их расторгнет. Безрассудные ибо за путь свой преступный и за грехи они страдают, всякую пищу отторгает душа их, дойдут они до врат смерти. И в горе возопят они к Г-споду, и Он от бедствий их избавит, пошлет слово Своё, и исцелит их, спасет их от гибели. Восславят они Б-га за милосердие его и за чудеса, которые Он явил сынам человеческим. Если есть у человека один лишь ангел-заступник из тысячи, дабы замолвить слово оправдания, то Б-г помилует этого человека, сказав: «избавь его от падения в преисподнюю, нашел я ему искупление. Затем, вращая курицу или деньги вокруг головы, читают следующий абзац: Это замена мне, это вместо меня, это мой выкуп! Этот петух (курица) пойдёт на жертвоприношение / Эти деньги пойдут на благотворительность, а моим уделом станут благополучная долгая жизнь и мир.

ПРОДАЖА!!! SALE!!! Печать ПОД ЗАКАЗ!!! Картины искусство, графика, графика и т.п. Форматы разные, от 150 х 250 мм. до 1.5 - 2-х метров. Возможно оформление в рамку (алюминиевый профиль - золото, серебро), печать на Дизайнерской Бумаге, Холсте, пластике и др.. Відправка по Україні - Безкоштовно! Частину коштів з продажу - на потреби переселенців, на допомогу армії або інше..! Есть также репродукции картин (по запросу отправлю на почту), -- цены договорные! Все вопросы пишите в сообщения или на e-mail..

Графика сейчас и всегда - привилегированный вид изобразительного искусства. В любом популярном фильме стены украшены графическими работами. Картина - Игорь Калинин. Фрегат "Святой Николай". Холст, тушь, перо, 64х64. 2019. Картина - Игорь Калинин. Линейный корабль "Двенадцать Апостолов". Холст, тушь, перо, 59х64. 2019. Размеры картин указаны с рамой. Цена указана за одну картину в раме. Цена пары обсуждается. Оформление автором. Прилагается сертификат подлинности. Уникальная техника - графика на холсте пером. Авторский повтор исключен, картины уникальны. Пересылаю. Надежно упакованы в деревянный кофр в ручкой. Продажа напрямую от художника.

Графика, картина кошка. Карандашная графика. В раме, размер А4. Отправка за счёт покупателя

Акварель 17*11 см-.Львов. Графика- 38*20 см. Репродукция- 28*21 см. 1988, 1990 года. Д.Багалишвили. П.Беднарский. Графика-200 грн. Репродукция-150 грн. Акварель-600 грн.

1) Альбом. Два столетия голландского рисунка/Terez Gerszi. Цена - 400 грн Каталог виставки в Museum der Bildenden K?nster, Будапешт, присвячений голландському малюнку шістнадцятого і сімнадцятого століть. Включає шістдесят чотири кольорові пластини з гарними малюнками з короткими обговореннями. Будапешт: Корвіна, 1976 р., суперобкладинка. На венгерском языке. 38 стр. 64 иллюстраций. Твердый переплет. Лучшие голландские рисунки 16 - 17 в. Классическая эпоха в музее изобразительных искусств Будапешта. 2) И.Линник Голландская живопись XVII века. Цена - 500 грн. Издательство "Искусство". Ленинград. 1980 год. Большой формат. Суперобложка. 248 стр. Тираж 20 тыс. экз. Размер: 27 х 21,5 см. Книга в отличном состоянии. 3) 12 икон из Болгарии. София 1970 г., Цена 150 грн. на немецком языке. Цветные наклееные иллюстрации на отдельных листах. Комплект. 32х24 Svetlin Bossilkov The Bulgarski Houdozhnik Publishing House. Sophia 1970 4) Болгарская графика. Автор Евтим Томов.1956 Цена 500 грн Евтим Томов. Болгарская графика. 1956 г. Формат увеличенный. Страниц: 75 + 44 приложения/иллюстрации. Состояние: Издательский переплет в хорошем состоянии. Без утрат страниц. Владельческих записей и штампов библиотек - нет. 5) Чаврыков Г. Болгарские монастыри. Цена - 750 грн Чаврыков Г. Болгарские монастыри. Памятники истории, культуры и искусства. София Наука и искусство 1974г. 376с., ил. твердый переплет, очень большой формат. Семьдесят шесть монастырей, представлены в ста шестидесяти одной черно-белых и двухстах тридцати четырех цветных иллюстрациях к тексту. Существующий в Болгарии интерес к монастырям можно объяснить их ролью в прошлом и их значением для исторического и культурного развития болгарского народа. Сейчас на территории страны сохраняется около ста тридцати монастырских комплексов и отдельных монастырских церквей. Обновление не помешало многим из них сохранить свой старинный вид и остаться подлинными музеями произведений искусства, литературы и архитектуры. Современники не перестают удивляться творческой фантазии, высокому профессиональному мастерству и патриотизму известных и неизвестных мастеров-строителей, живописцев, резчиков по дереву, литераторов и ювелиров. Во второе переработанное и дополненное издание книги включены пятьдесят пять наиболее значительных монастырей и монастырских церквей.Сейчас они после всех превратностей истории, после религиозного фанатизма поработителей и вопреки разрушающей силе времени являются замечательными памятниками истории, культуры и искусства в Болгарии. Снимки рассказывают о культурных и художественных ценностях, хранящихся в представленных монастырях. На страницах книги чередуются красивые виды, архитектурные ансамбли, старинная стенопись и иконы, резные иконостасы и великолепные предметы прикладного искусства. Исторический обзор и содержание текста знакомят читателя с появлением, развитием, с исторической и культурной ролью каждого монастыря в отдельности. Книга помогает изучению и популяризированию исторического и культурного наследия болгарского народа. Вес 1950 гр.

Тарілочки старі, але в новому стані. West Germany випуск 1976-1978 рік. Мануфактура Kaiser . Вінтажні панно - тарілки кобальт. Вживу неймовірно гарні. Репродукціі оригінал картин відомих художників . Обмежений тираж 5000 екземплярів . Вартість вказана за 1 шт ( одне панно) Діаметр тарілки 24 см . Репродукціі з оригіналу ! Фото 1 Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519), італійський художник, скульптор, архітектор, учений та інженер. Народився в сім‘;ї багатого нотаріуса в маєтку неподалік містечка Вінчі, поблизу Флоренції. Засновник художньої культури Високого Відродження, Леонардо склався як майстер, навчаючись у Андреа дель Верроккьо у Флоренції. Методи роботи в майстерні Вероккьо, де художня практика учнів поєднувалася з технічними експериментами, а також дружба з астрономом Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів молодого да Вінчі. Одна із картин Портрет жінки (Беатріче д'Есте?) 1490-ті роки. Мистецтво Італії 15 та 16-го століть Картина художника «Портрет дами» має також іншу назву «Портрет Беатріче д'Есте». Авторство Леонардо да Вінчі цієї картини вже давно ставиться під сумнів і заперечується. Тим не менш, деякі історики епохи італійського Відродження та дослідники творчості художника Леонардо да Вінчі вважають, що картина розпочата великим живописцем у 90-му році 15 століття і згодом закінчена його учнем Джованні Амброджіо де Предісом (Giovanni Ambrogio de Predis). Беатриче д’Есте (Beatrice d’Este) – одна з найкрасивіших і освічених принцес італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д;Есте та сестра Ізабелли та Альфонсо I д‘;Есте. Беатриче (нар. 1473 року) була добре освічена, її оточення становили знамениті діячі мистецтва епохи Відродження, такі як художник Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Беатриче Есте була заручена у віці п‘;ятнадцяти років з Лодовіко Сфорца, герцогом Міланським, а потім видана за нього заміж у січні 1491 року. Великий художник Леонардо да Вінчі призначений організатором пишної весільної церемонії. Беатріче відрізнялася живим практичним розумом та твердою волею; вона брала охочу участь у політиці Міланського двору і мала великий вплив на чоловіка. Однак життя Беатріче д’Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи. Беатриче д’Есте (Beatrice d'Este) – одна з найкрасивіших і освічених принцес італійського Ренесансу, дочка Ерколе I д’Есте та сестра Ізабелли та Альфонсо I д'Есте. Беатриче (нар. 1473 року) була добре освічена, її оточення становили знамениті діячі мистецтва епохи Відродження, такі як художник Леонардо да Вінчі та скульптор Донато Браманте. Беатриче д‘;Есте була заручена у віці п’ятнадцяти років з Лодовіко Сфорца, герцогом Міланським, а потім видана за нього заміж у січні 1491 року. Великий художник Леонардо да Вінчі призначений організатором пишної весільної церемонії. Беатріче відрізнялася живим практичним розумом та твердою волею; вона брала охочу участь у політиці Міланського двору і мала великий вплив на чоловіка. Однак життя Беатріче д’Есте обірвалося дуже рано, 3 січня 1497 року у віці 22 років, причиною смерті стали невдалі пологи. Фото 2. - Чоловік в золотому шоломі - це картина, написана маслом на полотні, раніше приписувана голландському художнику Рембрандту, а сьогодні вважається роботою когось з його оточення. "Чоловік в золотому шоломі" - зразок живопису Золотого віку Голландії, який зараз знаходиться в колекції Gem?ldegalerie у Берліні. Фото 3 «Книгарня» — картина німецького художника і поета Карла Шпіцвега, написана в 1850 році. Це полотно є типовим зразком бідермеєра, в якому відображені інтроспективні та консервативні настрої, поширені в Європі між Наполеонівськими війнами та Революціями 1848—1849 років. Фото 4 «Дівчина з перловою сережкою» — одна з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра. Її часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Картина підписана IVMeer, але не датована. За даними музею Мауріцхейс, де картина зберігається в даний час, вона була написана близько 1665 року. Фото 5 Фото 7 "Нічний дозор" - назва, під якою відома знаменита картина Рембрандта "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга". Картина написана 1642 року. Це одна з найвідоміших і найбільша картина «золотого віку» голландського живопису. Фото 8 У живопису Карла Шпіцвега саме жанрові сцени та портрети посідають перше місце. Його серія картин «Любитель кактусів» належить саме таким – жанровим. У картині митець начебто «зловив» таємничий момент приватної розмови господаря садиби зі своїм другом – кактусом. В іншій картині з цією назвою, господар, просто стоячи біля вікна, милується квіткою кактуса на підвіконні. І всюди він дивиться на свого друга, як на живого улюбленця. Цю картину художник написав у 1856 році. Релігійні та історичні сюжети ніколи не займали митця. Його стиль реалістичний. Шпіцвег створював зігріті теплим та гумором сценки життя міських обивателів. Тим самим, художник увійшов в історію як найхарактерніший представник нового в ті роки стилю в живописі – бідермеєр. Стиль зародився у німецькому та австрійському мистецтві. А слово Bieder перекладається з німецької, як «простодушний, обивательський». Ось і його картини – замальовки – це простодушні та обивательські картинки з життя. Зазвичай, він створює невеликі картини за форматом, написані соковитими фарбами. Сьогодні картини художника можна побачити у різних музеях Європи: Державний музей, Берліна, Нова пінакотека у Мюнхені, Музей образотворчих мистецтв у Лейпцигу. Репертуар його побутових замальовок – найбагатший. Картини Шпіцвега, його манера і стиль багато в чому передбачають імпресіонізм. Хоча їхньою відмінністю залишається романтизм. Цікаво, що Шпіцвег був художником - самоуком. Спочатку Шпіцвег навчався у латинській школі при придворній аптеці Мюнхена, потім вивчав фармацевтику на факультеті Мюнхенського університету. А живопис був лише захопленням. Він займався аквареллю та маслом, але для себе. Проте захоплення живописом спонукало майбутнього художника до подорожей. І 1832 року він уперше відвідав Італію. У Художню Академію його вже не прийняли через вік. Не зупинило бажання Шпіцвега стати професійним художником. Він побував у багатьох містах Німеччини та Швейцарії, був у Парижі та Лондоні, Антверпені та Відні. Вивчав класичний живопис у європейських музеях. Нагородою за його кропітку працю та виняткову мальовничу обдарованість стали популярність і визнання колег: у 1868 році він став почесним членом мюнхенської Академії мистецтв.

Картина. Село Пилипец. Закарпатской области. Западная Украина. Анатолий Сакалош. Украинский художник. На картине изображен живописный уголок в Межгорском районе Закарпатья в селе Пилипец. Название: Осень в горном селе. Украина. Автор: Сакалош Анатолий Михайлович Холст в раме Год: 2012 год. Размер: 60x40 см без рамы. Размер: 65х45 с рамой. Стиль: Реализм Жанр: Осенний пейзаж Техника исполнения: Масло Материал: Холст Пилипец — село в Межгорском районе Закарпатской области, западной Украины. Горнолыжный курорт. Основанное в 1463 году сейчас село считается одним из наибольших сёл в Межгорском районе, в нём проживает 1,4 тысячи человек. Автор этой картины художник с западной Украины Сакалош Анатолий Михайлович родился 28 сентября 1956 в г. Хуст Закарпатской области. В 1978г. закончил Ужгородское училище прикладного искусства, отдел художественной обработки дерева. Мастер-художник. После окончания училища работал художником-оформителем на Хустской обувной фабрике. В 1983 году переехал на постоянное место жительства в с. В.Бакта Береговского района Закарпатской области. Работал художником оформителем в НИИ агропромышленного производства. С 1994 по 2002 год работал в акционерном обществе «Виктория» в экспериментальном цехе резчиком. С 2002 по 2008 г. работал в Чехии, где преимущественно занимался реставрацией и реконструкцией старинных исторических и сакральных сооружений (интерьер и экстерьер). В последнее время в основном занимается творчеством. Работает в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. С 1995 года стал членом творческого объединения Береговщины «Берег» и с тех пор постоянно участвует во всех выставочных мероприятиях объединения. Работает художник в изобразительном искусстве (акварель, смешанная техника, масло, пастель). В декоративном искусстве (резьба по дереву, роспись по стеклу, папье-маше) Персональные выставки 26 февраля 1994 в фойе районной Государственной администрации. 26 июля 1996 в с. В. Бакта (малый зал НИИ АПП), Октябрь 1996 персональная выставка изобразительного и декоративно прикладного искусства Берегово. 30 декабря 2001 в Доме села с. Бене. 11 сентября 2006 в Берегово. Осенью 2007 года персональная выставка «Я еду домой» в г.. Хуст (выставочный зал творческого объединения «Художник Верховины») 16 марта 2010 в выставочном зале Областного музея народной архитектуры и быта (г.. Ужгород) персональная выставка изобразительного искусства. 8 августа 2011 в выставочном зале Областного музея народной архитектуры и быта (г.. Ужгород) персональная выставка декоративного искусства (резьба по дереву) «Музыка дерева». Участник пленэров - симпозиумов - с.Тайя, Венгрия - 2007 пленэр «Рисуем вместе» в г. Пжеворськ (Польша) - Осень 2010г. пленэр-симпозиум по приглашению объединения «Художник Верховины» - сентябрь 2011 - пленэр в областной фестиваля «Берег-Фест 2011г.» Участие в зарубежных выставках С 2003г. по 2006г. участие в зарубежных выставках: Венгрия (г.. Кишварда, Г. Фегердьордь, Г. Ниредьгаза, м. Уйфегертов) 2006 Польша (г. Пшеворск). Участвовал в выставках 2001 г. Ужгород (галерея им. И. Бокшая) 2004 г. Мукачево (замок «Паланок») 2006 г. Хуст (галерея «Художник Верховины») 2001г. 2006г., 2010 г.. М. Киев (Украинский дом) Работы его находятся в частных коллекциях в Украине, России, Венгрии, Чехии, Голландии, Англии, Израиля, США.

Наборы открыток СССР, все комплекты полные. В хорошем состоянии. Фото №1: 1. Фёдор Александрович Васильев, 12 шт. Изогиз, 1959 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 60 грн. 2. Иван Константинович Айвазовский, 15 шт. Изогиз, 1963 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 75 грн. 3. Природа и быт в голландской живописи, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 100 грн. 4. Жан Эффель, 20 шт. Изогиз, 1962 год. 1-я фабрика офсетной печати ЛСНХ Цена за комплект = 125 грн. 5. Рубенс, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 100 грн. 6. Виктор Михайлович Васнецов, 12 шт. Изогиз, 1962 год. Типография №1 Печатный двор УЦБ и ПП ЛСНХ Цена за комплект = 60 грн. Фото №2: 1. Государственный Русский Музей, 24 шт. Изогиз, 1963 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 120 грн. 2. Кронштадт, 16 шт. Изобразительное Искусство, Москва, 1972 год. Типография №2 Главполиграфпрома. Цена за комплект = 80 грн. 3. Пермская Государственная Художественная Галерея, 12 шт. Изогиз, 1961 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 75 грн. 4. Французская Живопись 2й пол. 19 века от Ван-Гога до Пикассо, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 5. Образы детей в картинах Эрмитажа, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1961 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 6. Французская Живопись 15-18 века, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1962 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. Фото №3: 1. Художник Милашевский Иллюстрации к сказке Ершова «Конёк-Горбунок», 16 шт. Издательство Советский Художник, Москва, 1981 год. Московская типография №5 Союзполиграфпрома. Цена за комплект = 95 грн. 2. Русское стекло и фарфор 18-19 веков, Государственные Музеи Московского Кремля, Оружейная Палата, 22 шт. Издательство «Изобразительное Искусство», Москва, 1980 год. Цена за комплект = 110 грн. 3. Государственный Эрмитаж выпуск №5, 12 шт. Издательство «Правда», Москва, 1983 год. Цена за комплект = 60 грн. 4. Государственный Музей искусства народов Востока, 16 шт. Издательство «Изобразительное Искусство», Москва, 1981 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, 16 шт. Изогиз, 1963 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Цена за комплект = 100 грн. 6. Графика Англии 19 и начала 20 века, 12 шт. Изогиз, 1957 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Цена за комплект = 80 грн. Фото №4: 1. Шедевры национальных школ западноевропейской живописи, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1962 год. Типография №1 Печатный Двор им. Горького. Цена за комплект = 120 грн. 2. Остров Хортица, 18 шт. «Радянська Україна», 1985 год. Цена за комплект = 60 грн. 3. Западноевропейская живопись 16-20 веков из музеев ГДР, 20 шт. Издательство Государственного Эрмитажа, 1959 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 110 грн. 4. Рисунки В.Серова, 16 шт. Изогиз, 1963 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 120 грн. 5. Французская цветная гравюра 2-я половина 18 века, 12 шт. Изогиз, 1963 год. Экспериментальная типография ВНИИПП Ограниченный тираж 14 тыс. экземпляров! Цена за комплект = 150 грн. 6. Кижи – памятник архитектуры русского Севера, 16 шт. Издательство «Аврора», Ленинград, 1970 год. Цена за комплект = 80 грн. 7. Государственный Эрмитаж, 24 шт. Изогиз, 1960 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 120 грн. Фото №5: 1. Великие мастера Возрождения, серия для университетов культуры, 17 шт. Изогиз, 1961 год. Московская типография №2 Цена за комплект = 85 грн. 2. Русский фарфор в собрании Государственного Эрмитажа, 16 шт. Издательство «Аврора», Ленинград, 1970 год. Цена за комплект = 90 грн. 3. Бердянский художественный музей им. Бродского, 13 шт. Издательство «Советский Художник», 1976 год. Цена за комплект = 75 грн. 4. Художник А.П. Цесевич Собор Василия Блаженного, 16 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1975 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. Государственный Русский Музей, 16 шт. Изогиз, 1962 год. Типография №3 им. Ивана Фёдорова Цена за комплект = 80 грн. Фото №6: 1. Одесса, 21 шт. «Мистецтво», Киев, 1989 год. Цена за комплект = 120 грн. 2. Суздаль, 16 шт. Издательство «Советская Россия», 1985 год. Цена за комплект = 100 грн. 3. История корабля, 1-й выпуск, 32 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1982 год. Цена за комплект = 200 грн. 4. Древний парусный флот, 10 шт. Издательство «Изобразительное искусство», 1969 год. Цена за комплект = 80 грн. 5. История отечественного флота 4-й выпуск (с маркой), 4 шт. Всесоюзное общество филателистов, издание Министерства связи СССР, 1974 год Цена за комплект = 80 грн. Если какого-то комплекта на фото нет в списке, значит он ПРОДАН! Лоты комбинирую. Оплата на карту. Отправка: Укрпочта, Justin, Новая Почта, доставка ОЛХ, самовывоз в Киеве. Перед заказом доставкой ОЛХ уточняйте в личку, какие именно наборы открыток нужно отправлять!

Размер акварели: 29*41 см. Годы создания: 1970-1980-е. Материал: бумага. Техника: акварель, карандаш. Стиль: соцреализм. Очень красочная и насыщенная работа талантливого художника - Туранского Александра Алексеевича. Графика создана по авторского технике - акварель, гуашь, тушь, а также - масляные краски, что подчеркивает высокий профессионализм Туранского А.А. В советское время было только одно «правильное» направление в искусстве - соцреализм, которое характеризовалось огромной ролью идеологии в своем развитии. Работа художников в других направлениях (например - авангардизм, импрессионизм) активно преследовались со стороны советских властей, как отклонение от «правильных» взглядов. И тем не менее, художникам удавалось найти выход для собственного творческого проявления воли. Так, в работах Туринского А.А. обыденный соцреализм представлен в авторском, выразительном стиле. И отличительной чертой живописца стоит отметить яркость, контрастность и легкую грубость форм, которые предают работам художника особый колорит. Сегодня, творчество Туранского Александра Алексеевича занимает особую главу в наследии украинского искусства. Ярко выражен оригинальный стиль подачи сюжета, живые цвета и контрастные оттенки - краткая характеристика стиля Туранского А.А. Туранский Александр Алексеевич (1936, Бердичев) - украинский живописец. Член Союза художников Украины с 1967 года. В 1950-1954 годах учился в Киевской художественной школе (преподаватели Е. Волобуев, Г. Заря, Ю. Ятченко). С 1952 года участвовал в республиканских художественных выставках, с 1961 года - всесоюзных. В 1955-1961 годах учился в Киевском государственном художественном институте (педагоги по специальности К. Трофименко, В. Костецкий, В. Пузырьков). Всего участвовал в более 70-и выставках. В 1966 году за картину «Восставшие» получил премию Союза художников СССР. Картины Туранского А.А. хранятся более, чем в 10 музеях по всей Украине. Художественный салон ArtDom - предметы искусства от профессиональных украинских художников и коллекционеров. Каждый предмет, который Вы покуете в нашей галерее качественно упакован и в комплекте идет справка (сертификат аутентичности, который подтверждает оригинальность работы). В нашем фонде более 2000 произведений искусства украинских художников - картины (живопись), графика (акварель, гравюры, рисунки), этюды, предметы декора и прикладного искусства (статуэтки, фигурки). Только оригинальные предметы, ручная работа талантливых художников, которые высоко оцениваются на рынке искусства. В нашей коллекции собранны редкие и ценные предметы искусства, которые станут отличным дополнением коллекции, подарком или просто украшением для интерьера.

1) Творчество Павла Корина - 200 грн Одно из значительных явлений отечественной культуры. Художник прошел необычный путь от юноши иконописца, воспитанного в традициях древнерусской живописи, до крупного мастера советского искусства. В альбоме представлены такие картины, как: "Портрет Горького", "Портрет маршала Жукова", "Александр Невский", "Русь уходящая", а также многих других картин, эскизов, включая витражи и мозаичные панно для станций московского метрополитена. Альбом репродукций П. Корина, хранящихся в Третьяковской картинной галерее и частных коллекциях, на русском и английском языках. 2) Корина П.Т. Павел Корин. Альбом. Цена- 200 грн Серия: Мастера мировой живописи. На русском и английском языках. Л., Аврора. 1972 г. 72 с. (24 илл.) 3) Koncalovsky / Кончаловский В. С. Кеменов Цена - 200 грн ".Издательство"Аврора"1973г. В идеальном состоянии. В условиях, когда псевдореволюционные ликвидаторы живописи расправлялись с классическим наследием, всеми способами разрушая реалистический образ и угрожая самим основам изобразительного искусства, Кончаловский отстаивал, разрабатывал и утверждал подлинные, пластически живописные принципы реалистиче­ской станковой картины. Кончаловский больше, чем многие другие, сде­лал для создания советской классики, доказывая самой практикой твор­чества плодотворность преемственности между великими реалистическими традициями искусства прошлого и современной советской живописью, которая на новой социальной основе утверждает жизнь, утверждает веру в гармонически развитого человека. Он и сам был таким человеком, с душой, открытой к восприятию красоты природы. 4) Альбом "Александр Головин", Цена - 350 грн суперобложка, бумага, печать, издательство "Изобразительное искусство", СССР, 1981 г. Альбом в идеальном состоянии. 5)К.Истомин Избранные произведения 1986г. Цена- 200 грн 6) В. С.Турчин Орест Кипренский 1975г. Цена - 200грн М., Искусство 1975г. 168 с. Твердый издательский переплет с суперобложкой Энциклопедический формат. Богато иллюстрированный подарочный альбом, монография о жизни и творчестве прославленного русского художника. 7) Александр Самохвалов. Альбом 1982 г. Цена- 450 грн. В альбоме представлены все грани творчества художника: живопись, станковая графика и плакат, книжная графика, скульптура и архитектурные проекты, театральные эскизы, прикладное искусство. Вступительная статья (сс.3-30), репродукции (сс.33-166), список основных произведений (сс.167-178), выставки, даты жизни и творчества, библиография, список иллюстраций. Бумага мелованная. Немного загнуты уголки. Дополнительные фото вышлю при необходимости.

! Внимательно читайте объявление и просматривайте фото ! ! При желании могу прислать больше фото по интересующему товару ! ! Отправка ТОЛЬКО ОЛХ Доставкой ! ! Наложенным платежом / Предоплатой НЕ отправляю ! ! Для киевлян - самовывоз с м. Дворец Украина ! ! Торга НЕТ. Все 5 книг отдам за 350 грн. ! ! Обмен не предлагать ! 1) "Двенадцать месяцев" - 75 грн. Автор: Самуил Маршак Художник: В. Алфеевский. Черно-белые иллюстрации. Издательство: "Детская литература"/"Детгиз" Год издания: 1971 Переплет: твердый Страниц: 94 Формат: увеличенный (70x90/16) Жанр: сказка Книга в нормальном состоянии. В самом начале и конце есть разломы. На некоторых страницах есть мелкие пятнышки и стр. 19 надорвана сверху. Задняя сторона обложки - потерта. Углы обложки потрепаны и загнуты внутрь. 2) "А. И. Куприн. Повести" - 75 грн. Автор: Александр Куприн Художник: А. Иткин Издательство: "Детская литература"/"Детгиз" Год издания: 1973 Переплет: твердый Страниц: 240 Формат: увеличенный (170x240 мм) Жанр: повести Содержание: А.Чернышев. "Художник жизни", стр. 3-13 Александр Куприн. Молох (повесть), стр. 15-71 Александр Куприн. Поединок (повесть), стр. 73-239 Книга в хорошем состоянии. Обложка, её уголки и края лишь слегка потерты. В начале книги есть несколько слегка надорванных сверху страниц. 3) "Живая Вода" - 125 грн. Составитель: Владимир Прокопьевич Аникин Художник: Л. П. Зусман Издательство: "Детская литература"/"Детгиз" Год издания: 1977 Переплет: твердый тряпичный переплет с золотым тиснением Страниц: 367 Формат: увеличенный (170x240 мм) Жанр: сказки, былины, песни, пословицы, поговорки, загадки и другие фольклорные произведения Книга в прекрасном состоянии. Обложка чистая, без потертостей и погнутых углов. Внутри нет разломов, порисованных или порванных страниц. Все на месте и крепко держится. 4) "Приключения барона Мюнхаузена" - 100 грн. Автор: Рудольф Эрих Распе (для детей пересказал Корней Чуковский) Художник: Густав Дорэ Издательство: "Мастацкая літаратура" Год издания: 1977 Переплет: твердый Страниц: 96 Формат: увеличенный (170x220 мм) Жанр: сказочные повести Книга в нормальном состоянии. Обложка немного потерта, ее уголки и края - в большей степени. Передний и задний форзац - глянцевые и немного потерты. На некоторых страницах есть рыжие пятна разных размеров. От стр. 23 сверху оторван маленький кусочек. Все страницы присутствуют, все крепко держится. 5) "Добрыня и Змей. Десять былин" - 50 грн. Составитель: Владимир Прокопьевич Аникин Художник: И. Архипов Издательство: "Детская литература"/"Детгиз" Год издания: 1982 Переплет: твердый Страниц: 112 Формат: увеличенный (170x220 мм) Жанр: былины Книга в нормальном состоянии. Обложка и края слегка потерты, углы - чуть больше. Книга из школьной библиотеки, потому на обложке есть надпись синей ручкой, на форзаце - библиотечный кармашек и на титульном листе - печать. Книга много раз читалась. Есть несколько разломов и страницы в 1/4 книги - хлипковато держатся, но не выпадают. Также, некоторые страницы слегка помяты от перелистывания и чуток изогнулись по краям от влаги. - Смотрите другие мои товары. (Нажимайте "Все объявления автора") - При одновременной покупке товаров из разных объявлений могу сделать скидку

Народний художник України Петро Столяренко (1925-2018). Алушта Гори Крим. олія картон 65*67 см. Підпис справа унизу. З експертизою. Столяренко Петро (1925-2018) – український живописець, пейзажист, мариніст, майстер натюрморту. Народився в с. Каштани, Крим. Навчався у студії образотворчих мистецтв при Феодосійській національній картинній галереї ім. І. Айвазовського у М. Барсамова. Працював переважно у жанрі морського пейзажу та тематичної картини. Неперевершеними за колоритом та композицією вважаються його натюрморти та пейзажі. Заслужений художник України (1972). Народний художник України (1985). Жив та працював в м. Ялта. == Цена по запросу. == Народный художник Украины Петр Столяренко. Крымские горы. Алушта. масло/картон. 65*64 см. С экспертизой. Столяренко Петр Кузьмич (1925-2018) – украинский живописец, пейзажист, маринист, мастер натюрморта. Родился в с. Каштаны, Крым. Учился в студии изобразительных искусств при Феодосийской картинной галерее им. И. Айвазовского у Н. Барсамова. Работал преимущественно в области морского пейзажа и тематической картины. Непревзойденными по колориту и композиции считаются его натюрморты и пейзажи. Живет и работает в г. Ялта. Заслуженный художник Украины (1972). Народный художник Украины (1985).

ХУДОЖНИК: Шолтес Золтан Иванович (1909 – 1990), украинский художник НАЗВАНИЕ: "Вид на Квасівський Менчіл" РАЗМЕР: 90 x 54 см ОСНОВА/ТЕХНИКА: Холст, Масло ГОД СОЗДАНИЯ: 1958 СОСТОЯНИЕ: Хорошее винтажное состояние, как на фото. О ХУДОЖНИКЕ: Шолтес Золтан Иванович – родился 21 июля 1909 года в селе Прикопа, Закарпатье. Учился в Ужгородской художественной школе. Преподаватели: Бокшая И., Эрдели А. В 1933 году состоялась первая персональная выставка художника в Ужгороде. С 1945 года принимает участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках. С 1946 года член Союза художников УССР. С 1965 года – главный художник производственных мастерских Художественного фонда. В период с 1965 по 1972 год возглавлял художественный совет Художественного фонда Союза художников УССР. С 1975 года Заслуженный художник Украины. В 1988 году состоялась совместная выставка художника вместе с Гавриилом Мартыновичем Глюком в Будапеште. Работы находятся в музейных и частных коллекциях Украины, и за рубежом. Умер художник в 1990 году. Готов обсудить Ваше предложение.

Народний художник України Петро Столяренко (1925-2018). Гори Крима. олія картон 70 х 60 см. Підпис. З експертизою. == Фото ілюстративне. == Столяренко Петро (1925-2018) – український живописець, пейзажист, мариніст, майстер натюрморту. Народився в с. Каштани, Крим. Навчався у студії образотворчих мистецтв при Феодосійській національній картинній галереї ім. І. Айвазовського у М. Барсамова. Працював переважно у жанрі морського пейзажу та тематичної картини. Неперевершеними за колоритом та композицією вважаються його натюрморти та пейзажі. Заслужений художник України (1972). Народний художник України (1985). Жив та працював в м. Ялта. == Народный художник Украины Петр Столяренко. Крымские горы. масло/картон. 70*60 см. С экспертизой. Столяренко Петр Кузьмич (1925-2018) – украинский живописец, пейзажист, маринист, мастер натюрморта. Родился в с. Каштаны, Крым. Учился в студии изобразительных искусств при Феодосийской картинной галерее им. И. Айвазовского у Н. Барсамова. Работал преимущественно в области морского пейзажа и тематической картины. Непревзойденными по колориту и композиции считаются его натюрморты и пейзажи. Живет и работает в г. Ялта. Заслуженный художник Украины (1972). Народный художник Украины (1985). == Кримські гори

Советско-американский художник Владимир Михайлович Шаталов выдающийся, признанный и востребованный художник США и практически неизвестный на постсоветском пространстве, родился 20 июля 1917 (Белгород, Курской губ.) –умер 23 мая 2002 (Филадельфия, штат Пенсильвания, США). Живописец и поэт. Учился живописи в Днепропетровском художественном училище, затем в Харьковском художественном институте (1934–1935) и Киевском государственном художественном институте, который закончил в 1941. Вскоре после начала Великой Отечественной войны был депортирован немецкими властями из оккупированного Киева в Австрию, оттуда в 1943 попал в Германию. После освобождения жил под Мюнхеном. Участвовал в выставках русских художников в Германии. Часть архива художника осталась в Украине, откуда и эта картина. В 1951 выехал в США и поселился в Филадельфии. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Сохраняя в качестве художественной основы традиции русской пейзажной и фигуративной живописи, использовал в своих картинах приемы кубизма и американского абстрактного искусства. Участвовал более чем в 40 выставках в США, удостоился многих наград, в том числе золотых медалей Объединения художников Америки (Allied Artists of America, Нью-Йорк, 1965–1966), Национального художественного клуба (Нью-Йорк, 1968), Общества художников-акварелистов Пенсильвании (1980), почетных медалей Общества художников Одюбона (Audubon Artists, 197*********1978). Член Национальной академии дизайна (1990) куда входит всего 450 человек со всей Америки (из них 4человека русского происхождения)., входил в различные художественные ассоциации. Представлен в Музее изящных искусств в Сан-Диего, шт. Калифорния, Художественном музее Вудмир (Woodmere Art Museum) в Филадельфии, в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В России его работы имеются в Музее Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына. Эскиз зарисовка с украинскими козаками в бою с надписью и годом неразборчиво, с 2х сторон листа на второй стороне зарисовка с надписью Осень выполнен грифельным карандашом , сюжетный этюд с людьми в красивой технике рисования, из ранних работ Шаталова советского периода, лист: 23см на 32,5см. лист имеет порывы , по происхождению точно известно что работа Шаталова, есть другие работы художника

Советско-американский художник Владимир Михайлович Шаталов выдающийся, признанный и востребованный художник США и практически неизвестный на постсоветском пространстве, родился 20 июля 1917 (Белгород, Курской губ.) –умер 23 мая 2002 (Филадельфия, штат Пенсильвания, США). Живописец и поэт. Учился живописи в Днепропетровском художественном училище, затем в Харьковском художественном институте (1934–1935) и Киевском государственном художественном институте, который закончил в 1941. Вскоре после начала Великой Отечественной войны был депортирован немецкими властями из оккупированного Киева в Австрию, оттуда в 1943 попал в Германию. После освобождения жил под Мюнхеном. Участвовал в выставках русских художников в Германии. Часть архива художника осталась в Украине, откуда и эта картина. В 1951 выехал в США и поселился в Филадельфии. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Сохраняя в качестве художественной основы традиции русской пейзажной и фигуративной живописи, использовал в своих картинах приемы кубизма и американского абстрактного искусства. Участвовал более чем в 40 выставках в США, удостоился многих наград, в том числе золотых медалей Объединения художников Америки (Allied Artists of America, Нью-Йорк, 1965–1966), Национального художественного клуба (Нью-Йорк, 1968), Общества художников-акварелистов Пенсильвании (1980), почетных медалей Общества художников Одюбона (Audubon Artists, 197*********1978). Член Национальной академии дизайна (1990) куда входит всего 450 человек со всей Америки (из них 4человека русского происхождения)., входил в различные художественные ассоциации. Представлен в Музее изящных искусств в Сан-Диего, шт. Калифорния, Художественном музее Вудмир (Woodmere Art Museum) в Филадельфии, в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В России его работы имеются в Музее Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына. Небольшой этюд выполнен грифельным карандашом с датой :декабрь1941г г.Днепропетровск , сюжетный этюд с людьми на мостике и природой в красивой технике рисования, из ранних работ Шаталова советского периода, изображение: 17см на 13см. лист: 22см на 15см. по происхождению точно известно что работа Шаталова, есть другие работы художника,

Продам рисунок А4 на акварельной плотной бумаге. Выполнен тушью и акварелью. Авторская работа в единственном экземпляре. Интерьерная графика. Пишите вопросы в личку. Высылаю после оплаты.

Авторские работы. Графика. Акварель, черная шариковая ручка, бумага. Картины оформлены (рама + паспарту + стекло) Цены и размеры на фото (есть цены в рамах и без рам). Автор - Белоглазова Екатерина Instagram: beloglazova_k_b

Українська графика 16-18 століть

Алексадр Шилов Живопись Графика 1985год оригинал, состояние идеальное!Торг уместен пишите, звоните. Цена на Rozetka 4900грн

Александрова, Н. Русская графика комплект из 16 открыток. М. Изобразительное искусство 1985г. 16с. мягкий переплет, уменьшенный формат. Комплект открыток с репродукциями рисунков и гравюр русских художников, собранных в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. На обороте открытки краткое описание репродукции. Свою собирательную деятельность музей продолжает и в наши дни, регулярно устраивая выставки новых поступлений. За более чем сто двадцать лет своего существования коллекция русской школы Отдела гравюры и рисунка ГМИИ имени А. С. Пушкина стала одной из лучших, а в отношении гравюры - одной из самых полных коллекций русского графического искусства. Состояние: очень хор.

Графика, Русский государственный музей, Изогиз 1958г.

Николай Игнатов, Монументальные произведения. Живопись. Графика. Театральные работы.Альбом посвящен творчеству самобытного художника Грузинской ССР, лауреата Государственной премии СССР Николая Игнатова.Бумага мелованная. 170 илл. и фрагментов высокого качества.Отпечатано в ГДР. Тираж 30000 экз.

Архитектурная графика. 1990 год . Увеличений формат. 300 страниц. К.В.Кудряшев. москва. Стройиздат

Лебедев, Артемий. Ководство : офлайновая версия / Артемий Лебедев. - Изд. 3-е, испр. и доп. - Москва : Изд-во Студии Артемия Лебедева, 2011. - 447 с. : ил., цв. ил.; 23 см.; Техника и технические науки (в целом) -- Техническая эстетика -- Художественное конструирование и оформление продукции Искусство. Искусствознание -- Графика -- Виды графики -- Компьютерная графика Художественное конструирование Арте?мий Андре?евич Ле?бедев (род. 13 февраля 1975, Москва) — российский дизайнер, предприниматель и блогер. Автор «Ководства» — руководства по веб-дизайну. Основатель, совладелец и генеральный директор «WebDesign», впоследствии переименованной в Студию Артемия Лебедева. Основатель дизайнерских студий «А-квадрат» и «Артографика». Основатель агентства интернет-рекламы «Реклама.ру». С 2008 года представитель акционеров в компании «SUP Media», владеющей русскоязычным проектом «Живой Журнал» Основные темы «Ководства» — графический и промышленный дизайн, проектирование интерфейсов, типографика, семиотика и визуализация. Предисловие расположено внизу. Проект существует с 1997 года. Автор — Артемий Лебедев. 2019 § 191.Искусство 2018 § 190.Полочка в мозгу § 189.Культура электронного письма: 10 заповедей 2017 § 188.Сохранение данных § 187.Границы возможного 2016 § 186.О творческом развитии § 185.Разнообразие § 184.Софтверизация 2015 § 183.Секрет китайского дизайна § 182.Мобильные версии сайтов два года спустя 2014 § 181.О творческих инструментах § 180.Эстетика контроля и запрета § 179.Напряг и свобода § 178.Правило по составлению правил 2013 § 177.Мобильные версии сайтов 2012 § 176.Принципы § 175.Польза ограничений § 174.Белый Кремль 2011 § 173.Дед Мороз и Санта-Клаус § 172.Зона комфорта § 171.Правила оформления ссылок § 170.Негры § 169.Подписи на фотографиях § 168.О главном правиле экранных интерфейсов 2010 § 167.Метод прогрессивного джипега § 166.Воздух общий § 165.Три правила про вы § 164.Многоточие § 163.Правила написания почтовых адресов § 162.Творческий кризис 2009 § 161.Идея на минус миллион § 160.Два соображения § 159.Принятие знака рубля § 158.Короткое тире § 157.О стилизации 2008 § 156.Дизайн — это война § 155.Печать пиктограмм и скриншотов § 154.Ты нарисовал плакат с пальцем? § 153.Пирамида Лебедева § 152.Патент краток, язык — вечен § 151.Со временем все портится § 150.От обратного § 149.Решение задач § 148.Единица смысла § 147.Простота ? примитивность § 146.О склонении топонимов на «о» 2007 § 145.Бессмысленная презентация § 144.Цитата из Леонардо § 143.Знаки препинания в нестандартных ситуациях § 142.О разрядке прописных и строчных § 141.Короче § 140.Дизайнеры и дизайн § 139.Бревно в чужом глазу § 138.Кофе — оно 2006 § 137.Матрица эмоций § 136.Теория близости § 135.Неформальная типографика § 134.Способ определения предела масштабирования шрифта в одном измерении § 133.Двоезапятие § 132.Низкое разрешение § 131.О навигации в общественных местах § 130.Пять цитат из Ромы Воронежского § 129.Новости на неновостных сайтах § 128.Бумага стерпит § 127.Без тени сомнения 2005 § 126.Фокус-группы § 125.Факты § 124.Логотипы § 123.Штампы § 122.Книжные корешки § 121.Об употреблении некоторых топонимов § 120.Висячая пунктуация § 119.Буква ё § 118.О цифровом и аналоговом § 117.Гайдлайны § 116.Знак рубля § 115.О маркетинге § 114.Корпоративный русский § 113.Тайна Декларации независимости § 112.Амперсанд § 111.Учимся умножать на два 2004 § 110.Учимся делить на два § 109.Логика и эстетика § 108.О простоте дизайна § 107.Кодирование. Часть вторая § 106.Кодирование. Часть первая § 105.Трагедия запятой § 104.Кавычки § 103.Хочу как у них § 102.Создание бланков организационно-распорядительной документации 2003 § 101.Перспектива и вертикальные линии § 100.Без слов § 99.Законы дизайна § 98.Здравствуйте, с вами говорит робот § 97.Тире, минус и дефис, или Черты русской типографики 2002 § 96.Большая маркетологическая глупость § 95.Заявка на дизайн § 94.Дримскамтру § 93.Работаем над ошибками. URL errare humanum est § 92.Будь готов! § 91.Краткая история телефонных номеров § 90.Пломбир для пассажиров первого класса § 89.Боязнь простоты § 88.Идеальная урна § 87.Клиент всегда неправ § 86.Плохие дизайнеры и плохие заказчики § 85.Симметрию — на помойку § 84.Сколько байтов в килобайте? § 83.Секреты хорошего гипертекста § 82.Параграф, освещенный матовой лампочкой § 81.Жизнь и необычайные приключения типографского пункта 2001 § 80.За спиной у президента § 79.Делать фонт болдом или италиком? § 78.Пиктограммы и идеограммы § 77.Евро пришло § 76.Два главных принципа построения интерфейсов § 75.Про дом и про ссылки на самого себя § 74.Доллар куда будем ставить? § 73.Культурные контексты § 71.Смерть пиксельной графики § 70.Разрешение экранов. И немного о происхождении 72 точек на дюйм § 69.Разрешение картинок § 68.Доменные имена по-русски § 67.Lorem ipsum § 66.Рыба § 65.Скиномания § 63.Садись, благодарная Россия, «два»! 2000 § 62.Экранная типографика § 61.Краткий самоучитель по быстрорастворимому креативу § 60.Э... коммерция § 57.Делайте сайты проще § 56.Информационные и презентационные сайты § 55.Как писать слово «интернет»? § 54.Краткий экскурс в историю гипертекста § 51.Почему сайты не должны издавать звуков § 50.О статусной строке § 49.Дублирующая навигация § 48.Боремся за чистоту урлов § 47.Заставки на сайтах. Часть вторая § 46.Заставки на сайтах. Часть первая 1999 § 43.Открывание новых окон § 42.Родовая травма рунета § 41.Шесть приемов порноиндустрии § 40.Цветовые теории § 39.Поплачь о нем, пока он живой § 36.Убитое поколение § 35.Разнообразие видов § 34.Как завещал великий § 33.Панграммы § 30.Шовковые шлоганы § 27.Цитата из Коломнина § 26.Цирюльский Сибирник, или Документальный фильм за 45 миллионов § 25.Явление формата § 23.Немного о дореволюционной орфографии § 20.Молодой и бывалый § 19.Прививка от действительности 1998 § 15.Автора! Часть вторая, практическая § 14.Автора! Часть первая, теоретическая § 8.Простой секрет ГИФа § 0.Предисловие

Графика. Материал - бумага, тушь, акриловые металлизированные краски золотых и медных цветов. Без рамы. 20х40 см

Продам картину графика мышь в стиле стимпанк.Фэнтезийная тематика на вольную тему.Робота сделана шариковыми ручками. Формат А4.

Картины ребенка выполнены в технике гуашь и графика. Разные темы. Формат А3 Удобно использовать, если нужно отнести в дет.сад или в школу на выставку или на урок. могу переслать Укрпочтой, Новой почтой

Продам открытки С Днем рождения 80-х гг, выпущенные в СССР. В наличии: 1. Цветочный букет Розы и незабудки, художник Е. Куртенко, 1985г, - 3 шт. 2. Цеточный букет Ландыши и незабудки, художник Г. Куртенко, 1983г, - 32 шт. 3. Колокольчики, художник Е. Куртенко, 1988г, - 9 шт. 4. Незабудки, художник Е. Ускова, 1983 г. - 18 шт. 5. Васильки и ромашки, художник Л. Бодрихина, 1986г., двойная, - 1 шт. Цена указана за штуку.

Старинные почтовые открытки В.И.Ленин С 1959-1976 г. 27 штук в отличном состоянии.Чистые - 21 шт.,подписанные 5 шт. 1.Всегда готов.100.Двойная.Изобразительное исскуство 1969г.Художник Д.Зуськов.Тираж 2 млн.Чистая. 2.В.И.Ленин 1920 г.(Кинокадр)Мистецтво 1967г.Тираж 1 млн.Чистая. 3.Ульянов Ленин Мистецтво 1969г.Художник Яковенко Е.Б. Тираж 1240000.Чистая. 4.Володя Ульянов -Гимназист.Мистецтво.1969г.Художник Е.Б.Яковенко.Тираж 570000 5.Володя Ульянов у чотири роки.Мистецтво.1969г.Худ.Е.Б.Яковенко.Чистая 6.Хай Живе Великий Жовтень.Редактор А.Погорелова.Фотомонтаж І.Файнішевського.1959р.Фабрика Укррекламфільм.Киів.Червоноармійська 19.Тираж 50000 Чистая. 7.Киев.Памятник В.И.Ленину 1946г. Скульптор С.Меркулов.Фото И.Кропивницкого.Изд.Планета 1970г.Чистая. 8.Карл Маркс .Автор П.Г.Лоторев- рабочий завода старый Леснер.Советский художник 1968г.Тираж 300000 Чистая. 9.Слава Октябрю.Худ.Лесегри.1962г. 10.С Праздником.Фото Рязанцева.Худ.Г.Комлева.Министерство связи 1971г.Подписанная. 11.1917 Горельеф светочи коммунизма Кульптор Ю.Фридман. Изд.Плакат.1976г.Тираж 1млн.Подписанная. 12.Набор Открыток "По Ленинским местам Поволжья" -12 штук/все чистые.Издательство "Изобразительное Искусство" 1970г. Художник М.Ахунов.Тираж 125 000 13.Памятник В.Ленину у здания Политех.института.Фото В.Монина. Изд.Планета.Чистая 14.Керчь.Памятник В.Ленину.Скульптор Сычев.Изд Правда 1977г.Тираж 200000 15.Слава Великому Октябрю.Приглашение.Худ. Л.Серышев. Изд.Плакат 1975г.Тираж 3.2 млн. + Бумажница (пластиковая ). Цена указана за все открытки. Тел.063ш55ш141ш14

Заслуженный художник УССР (1976) Народный художник Украины (2001) - Кокин Михаил Александрович (1921–2009). Натюрморт с сиренью. холст, масло. 80*80 см. Экспертиза == Кокин Михаил Александрович (1921–2009) - украинский живописец. учился в ДХУ (1934-1941). главный художник Днепропетровского художественно-промышленного комбината (1965-1987). Окончил КХИ (1954) в С. Григорьева и В. Костецкого. принимает участие в многочисленных выставках (с 1947). Член НСХУ (1958). Работает в области станковой живописи. Заслуженный художник УССР (1976). Народный художник Украины (2001).

Продаю свою роботу, картину маслом. 2017 Мої роботи є в Телеграмі LevchenkoViktor Співучий Водопад 2017 Painting. Singing Waterfall. 100х160 Левченко?Віктор Леонідович Заслужений художник України Приймаю замовлення на рік. Малюю портрети олійними фарбами на замовлення, покриваю захисним лаком. Можлива будь-яка композиція та розмір портрета. Терміни: Портрет малюю 2-15 днів, термін виконання замовлення залежить від черги замовлень - уточнюйте по телефону. Як замовити: Зателефонуйте або напишіть у Viber. Скиньте фото. Уточнюємо розмір та композицію. Передоплата 30% та портрет буде готовий в обумовлені терміни. Доставка: Відправляю Новою поштою по всій Україні, можливе відправлення автобусом за кордон. Надійна упаковка Оформлення в раму: Можна підібрати раму на будь-який смак і портрет буде упакований вже з рамою. Більше деталей за телефоном Viber telegram https://t.me/LevchenkoViktor Народився 26.03.1958 р. в селі Бистрик, Сумської області, Кролевецького району.?Закінчив Київський державний інститут образотворчого мистецтва і архітектури (нині – НАОМА, 1995) за спеціалізацією «художник-реставратор станкового та монументального живопису». Член НСХУ (з 2008).?Заслужений художник України (2001).?Лауреат премії Ф. Кричевського (2015).?Працює в галузі живопису.?Автор понад 1000 творів живопису, серед яких розписи в Хрестовоздвиженській церкві, м. Київ  тощо. Твори зберігаються у приватних колекціях України та за кордоном. Автор 10 персональних виставок.?Учасник 30 всеукраїнських та міжнародних виставок.?Працює на посаді старшого викладача кафедри живопису з 2019 року. Київський художник Левченко Віктор Леонідович Народився 26 березня 1958 року, в селі Бистрик, Сумської області. Закінчив Українську академію мистецтв (1995). Художник. Писав ікони, портрети, пейзажі, натюрморти у класичному реалістичному стилі, реставрував ікони та олійні картини. Для творчості художника характерні продумана композиція, вишуканий колорит пастельних співвідношень. Член Національної Спілки Художників України (2008). Працював викладачем мистецької студії при центральному будинку художника Національної Спілки Художників України (Київ; 1996). Брав участь у виставках: обласних, республіканських (з середини 90-х років). Персональні виставки – у Києві (199*********2008, 2013). Основні твори: портрет — «Олексій» (2008), «Батько» (2001), «Віка» (2007), «Ранній сніг у Гідропарку» (2007), «Золота осінь» (2007); іконостас Хрестовоздвиженої церкви у Києві (1993); живопис - "Охоронець тори" (1995), "Дівчинка в блакитному" (1999), "Людмила", "Батько" (2001), "Віка", "Ранній сніг у Гідропарку", "Золота осінь" (2007), " Олексій» (2008), «Ранкова кава» (2009), «Світлана» (2010), «Музичні інструменти» (2013), «Спогади» (2014); серії - "Закарпаття", "Натюрморти" (2014). Деякі роботи зберігаються у Конотопольському краєзнавчому музеї (Сумська область). Жив та працював у місті Київ.

Продаю свою роботу, картину маслом. 2017 Пишіть на Вайбер чи телеграм скину відео. Мої роботи є в Телеграмі LevchenkoViktor Співучий Водопад 2017 Painting. Singing Waterfall. 100х160 Левченко?Віктор Леонідович Заслужений художник України Приймаю замовлення на рік. Малюю портрети олійними фарбами на замовлення, покриваю захисним лаком. Можлива будь-яка композиція та розмір портрета. Терміни: Портрет малюю 2-15 днів, термін виконання замовлення залежить від черги замовлень - уточнюйте по телефону. Як замовити: Зателефонуйте або напишіть у Viber. Скиньте фото. Уточнюємо розмір та композицію. Передоплата 30% та портрет буде готовий в обумовлені терміни. Доставка: Відправляю Новою поштою по всій Україні, можливе відправлення автобусом за кордон. Надійна упаковка Оформлення в раму: Можна підібрати раму на будь-який смак і портрет буде упакований вже з рамою. Більше деталей за телефоном Viber telegram https://t.me/LevchenkoViktor Народився 26.03.1958 р. в селі Бистрик, Сумської області, Кролевецького району.?Закінчив Київський державний інститут образотворчого мистецтва і архітектури (нині – НАОМА, 1995) за спеціалізацією «художник-реставратор станкового та монументального живопису». Член НСХУ (з 2008).?Заслужений художник України (2001).?Лауреат премії Ф. Кричевського (2015).?Працює в галузі живопису.?Автор понад 1000 творів живопису, серед яких розписи в Хрестовоздвиженській церкві, м. Київ  тощо. Твори зберігаються у приватних колекціях України та за кордоном. Автор 10 персональних виставок.?Учасник 30 всеукраїнських та міжнародних виставок.?Працює на посаді старшого викладача кафедри живопису з 2019 року. Київський художник Левченко Віктор Леонідович Народився 26 березня 1958 року, в селі Бистрик, Сумської області. Закінчив Українську академію мистецтв (1995). Художник. Писав ікони, портрети, пейзажі, натюрморти у класичному реалістичному стилі, реставрував ікони та олійні картини. Для творчості художника характерні продумана композиція, вишуканий колорит пастельних співвідношень. Член Національної Спілки Художників України (2008). Працював викладачем мистецької студії при центральному будинку художника Національної Спілки Художників України (Київ; 1996). Брав участь у виставках: обласних, республіканських (з середини 90-х років). Персональні виставки – у Києві (199*********2008, 2013). Основні твори: портрет — «Олексій» (2008), «Батько» (2001), «Віка» (2007), «Ранній сніг у Гідропарку» (2007), «Золота осінь» (2007); іконостас Хрестовоздвиженої церкви у Києві (1993); живопис - "Охоронець тори" (1995), "Дівчинка в блакитному" (1999), "Людмила", "Батько" (2001), "Віка", "Ранній сніг у Гідропарку", "Золота осінь" (2007), " Олексій» (2008), «Ранкова кава» (2009), «Світлана» (2010), «Музичні інструменти» (2013), «Спогади» (2014); серії - "Закарпаття", "Натюрморти" (2014). Деякі роботи зберігаються у Конотопольському краєзнавчому музеї (Сумська область). Жив та працював у місті Київ.

1) Урал Тансыкбаев, репродукции картин . Цена - 700 грн. 2) Коллекции естествознания: Гравюры испанских натуралистов,. Colecciones de historia natural: L?minas de naturalistas espa?oles .Цена -2200 грн. CSIC, 1992. Вступ на 12 ст. и 100 пронумерованих картин. 34х24 см. В коробке, качественная печать. 3) Ленгрен. 100 юмористических рисунков. Польша. 1965г. Цена - 500 грн. В отличном состоянии. Книга представляет собой альбом карикатур польского художника Збигнева Ленгрена. Рисунки в альбоме посвящены различным темам: семейной жизни, любви, спорту, цирку и многому другому. Издание предваряется статьей о творчестве З. Ленгрена. 4) Художник і книга Українська книжкова графіка. Цена - 550 грн. Шпаков А. Художник і книга: Українська радянська книжкова графіка, шляхи становлення і розвитку. К.: Мистецтво, 1973г. 256 с. Палiтурка / переплет: твердый,, слегка увеличенный формат. Отсутствует корешок книги. Подклеен черным картоном. 5) Акварели декабриста Петра Борисова. Цена - 650 грн. Куйбышева К. С., Сафонова Н. И. Акварели декабриста Петра Ивановича Борисова. М., Искусство, 1986.г. 552 с., 463 илл. Твердый переплет, супер, футляр. 21х16см. Издание представляет собой первую публикацию художественного наследия декабриста П. И. Борисова, основателя Общества соединенных славян, осужденного по первому разряду и сосланного в Сибирь. П. И. Борисов, страстный любитель природы, был не только настоящим ученым-естествоиспытателем, но и прекрасным художником. Акварельные рисунки П. И. Борисова, посвященные флоре и фауне Восточной Сибири, помимо своей художественной ценности имеют важное значение для изучения природы этого края, истории русской науки и культуры. Издание отпечатано в Лейпциге. Тираж 25000 экз. Множество прекрасных цветных иллюстраций (бабочки, растения, птицы). 6)- 7) Das Dicke Zillebuch. Книга-альбом работ Хайнриха Рудольфа Цилле Цена- 750 грн. Berlin, Eulenspiegel Verlag,1982. Книга-альбом работ Хайнриха Рудольфа (Генриха) Цилле (1858–1929) – выдающегося немецкого карикатуриста, графика и фотографа, автора иллюстраций знаменитого немецкого сатирического еженедельника «Симплициссимус» («Simplicissimus») и других изданий. Текст на немецком языке.

Пастель, картина Крип Евгений, 1992 год, Чернигов. Черниговский художник Крип Евгений Михайлович Родился 27 января 1948 года, в городе Жовква, Львовская область. Окончил Львовский институт прикладного и декоративного искусства (1971). Преподаватели по специальности: Е. Мисько, В. Овсийчук, Р. Сельский. График, живописец, художник монументального искусства. Создавал пейзажи, натюрморты, ню, настенные росписи в стилях реализма и символизма, соблюдая украинские и европейские традиции. Член Национального Союза Художников Украины (1987). На творческой работе. Преподавал в Черниговской детской художественной школе (2001—2007). Участвовал в выставках: областных, республиканских (с 1973). Персональные выставки — в Чернигове (198*********2008). Основные произведения: графика — «Цветы — мои дети» (1975), «Седнев. Казацкая церковь» (1986), «Более Сновом» (1987), «Сумерки. Снегопад» (1988), «Зима. Седнев» (1997), «Голубой натюрморт» (1998), «Натюрморт с белым горшком» (1999), «Ню» (2000; 2007), «Весна» (2001), «Вечер» (2005), «Тайная вечеря» (2006), «Богородица» (2006; 2007), диптих — «Озеро» (2007), «Путь», «Венеция», «Первые грозы», «Львов. Черный каменный», диптих»Цветы» (2008); живопись — «Яблоня цветет» (1976), «Земля (А. Довженко посвящается)» (1987), «Украинка», диптихи — «Казак и женщина», «Украинский узел» (1991), «Вдвоем» (1992 ), «Воспоминание о лете» (1995), «Архетип» (1996), «Архангел» (1998), «Утро на Днепре» (2000), диптих «Ангел ночи» (2001), «Серый натюрморт», «Гнездо», «Спасский собор» (2007), «За Днепром» (2008); росписи — «Три сестры» (1977), «Город студентов» (1978), «Осенние ритмы» (1979), «Первые дни осенние» (1982), на рельефе — «Ритмы» (1984), «Театр» (1985); цикл по творчеству Гоголя (1984—1986). Работы хранятся в музеях Чернигова — художественном, историческом, современного искусства «Пласт-Арт». Жил и работал в городе Чернигов, умер 03 августа 2016 года. Источник: http://socrealizm.com.ua

Картина художник Гурін В. І. "Сонячний день" 2006 р. Полотно олія. Розмір картини 50 х 60 см. Гурин Василий Иванович 1939 - 2018 г.г. Василий Иванович Гурин родился 18 марта 1939 года в с. Первомайском в Крыму. С 1954 по 1959 год учился в Симферопольском художественном училище. С 1959 по 1965 год Васлий Гурин обучается в Киевском государственном художественном институте на факультете живописи у Н.Пысанки, К.Трохименко, Н.Стороженко. С 1966 по 1968 год продолжает обучение в киевских мастерских Академии художеств СССР под руководством С.Григорьева. Работает в области станковой живописи. Автор тематичних картин, портретов, натюрмортов, пейзажных циклов. С 1965 года В.И.Гурин - участник республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Член Союза художников Украины с 1968 года. С 1969 года преподает в Киевском государственном художественном институте. С 1983 года - доцент кафедры живописи, с 1987 года - профессор, а с 1997 года - академик. В 1977 году избран в правление Союза художников Украины, а с 1997 по 2005 год - председатель Киевской организации. С 1979 года - Заслуженный художник Украины, а с 1985 года - Заслуженный деятель искусств Украины. В 1992 году Василию Ивановичу Гурину присвоено звание Народный художник Украины. Произведения художника представлены в музейных, галерейных и частных собраниях в Украине и за ее пределами.

«Всадница» – картина русского художника Карла Брюллова, написанная в 1832 году по просьбе графини Юлии Самойловой. Даже на ошейнике собаки художник изобразил фамилию Самойловых. Впервые картина была выставлена в 1832 году в галерее Брера в Милане. Далее полотно находилось у самой графини до ее разорения в 1972 году, когда картину продали. В 1896 году «Всадница» была приобретена для Третьяковской галереи. Сначала предполагалось, что на холсте изображена графиня собственной персоной, но искусствоведы, изучив более поздние полотна Брюллова, смогли доказать, что это не так. На картине изображены Джованина и Амалиция Пачини – воспитанницы графини Юлии Самойловой. Художник назвал свою картину «Джованин на лошади». В Италии есть гравюры этой картины, которые считаются портретом певицы Малибран, которая достаточно знаменита и приходится сестрой Полине Виардо. Картина передает сцену прогулки. Запечатлен момент возвращения домой, когда Джованин подъезжает к крыльцу верхом на вороном коне. Композиция Брюллова «Всадница» наполнена динамизмом – все в ней находится в движении, замер буквально на секунду, для того, чтоб художник смог запечатлеть. Конь вороной бьет копытом, разгоряченный после прогулки, а собака, с именным ошейником, бросается ему под копыта, радостно встречая Джованин. На полотне также изображена маленькая сводная сестра Джованин – Амалиция. Одета она в розовое платьице и зеленые туфельки. Но больше всего привлекает внимание ее восторженный взгляд, каким она смотрит на свою сводную сестру Джованин. Картина полна радости от встречи после недолгого, но все-таки отсутствия. От наблюдения за ней, замирает дух и зритель будто сам окунается в эту радостную атмосферу, изображенную на полотне русского художника Карла Брюллова, который смог так искренне и честно передать атмосферу, царившую на тот момент в поместье графини. Размер 70х55 Жанр: портрет Стиль: реализм Портрет изображён на дереве покрытом лаком Состояние: хорошее

РОЗПРОДАЖ ДОМАШНЬОЇ БІБЛІОТЕКИ!Перлини української класики. ВЕРШИНИ УКРАЇНСЬКОГО КНИГОВИДАННЯ.Антикварне ювілейне літературно-художнє подарункове малотиражне видання( до 200-річчя від Дня народження І.П. Котляревського).Будеш, Батьку, панувати,поки живуть люди;поки сонце з неба сяє,Тебе не забудуть!Т.ШЕВЧЕНКО.Іван Котляревський. Е Н Е Ї Д А ( поема у шести частинах). Текст ЕНЕЇДИ подано за виданням:Виргилиева ЭНЕИДА,на малороссійскій язык переложенная И.КОТЛЯРЕВСКИМ( Харьков,1842 г.). Київ, 1968 р.Видавництво: ДНІПРО.Ілюстрації Анатолія Базилевича.Гарнітуру шрифту спеціально для цього видання створив художник В.Й. ХОМЕНКО. Тираж незначний: 15 000 примірників.Номінал високий: 4 крб. 5 коп.Обсяг: 308 с. Збільшений формат: 24,5 х 21,3 х 3,3 см.ОПРАВА: Тверда оригінальна високохудожня палітурка з тисненням зображення козака на передній обкладинці, обтягнута тканиною жовтого кольору. Видавничий корінець з вказанням геніального автора і назву його безсмертного твору.Стан: книга дуже добре збереглась, повне збереження видавничої палітурки, титулу, всіх сторінок твору та всіх 130 високохудожніх повноформатних кольорових ілюстрацій. Книга не потребує жодної реставрації! Книга без бібліотечних штампів діючих державних бібліотек та без дарчих написів! Даний екземпляр буде особливо цікавим для колекціонерів-бібліофілів, оскільки цей примірник з відтиском гербового екслібриса другого власника : із зображенням королівської лілії в обрамленні корони. Цей художній екслібрис у вузькому середовищі справжніх книголюбів має колекційну цінність, бо вже давно став символом знаку якості букіністичних видань.* * *Енеїда в ілюстраціях Анатолія Базилевича.Перед Вами - унікальне розкішне подарункове ювілейне видання ЕНЕЇДИ, проілюстроване Анатолієм Базилевичем (1926-2005) , яке вийшло з друку 1968 року - незадовго до святкування двохсотліття Івана Котляревського. Художникові вдалися не лише комічні чи сатиричні сцени, але й ілюстрації до описів баталій чи напружені, драматичні ситуації. Більш ніж сто тридцять пружних контурних малюнків, потужно підсвічених кількома кольорами, вдало передають усю палітру українського життя: під дотепно підмічених сцен типу сварки Юнони та Венери до трагічних картин, – як, приміром, скорбота матері вбитого Евріала. Іван Котляревський писав Енеїду впродовж кількох десятиліть. Анатолій Базилевич займався ілюструванням поеми дев'ять років. Художник був настільки перейнятий ілюстраціями до ЕНЕЇДИ, що думав про них невідступно. Приміром, Базилевичу ніяк не давалася композиція малюнку до перших рядків Енеїди : Еней був парубок моторний, і хлопець хоч куди козак. Текст підказував, що і загальна композиція, і постать героя мають бути експресивні, рухомі. Художник спробував один варіант, другий, проте нічого путнього не вийшло. Одного разу вночі композиція… приснилася Базилевичу. Він підхопився, зробив начерк ,і саме таке вирішення бачимо зараз на одній із перших сторінок книги.Натурників митець шукав особливо прискіпливо. Переважно, серед своїх колег-художників. Найскладніше було знайти прототип для головного героя поеми. Еней дався мені не відразу. Здається, усе потрібне на місці, а на аркуші чогось не вистачає. Спочатку позував Віталій Кравченко. Ніби усе підходило, проте щось невловимо відрізняло його від образу, що склався в моїй уяві. Тоді звернувся до Володимира Івановича Юрчишина. Попросив його відпустити вуса. Юрчишин, хоч зроду їх не носив, погодився на такий експеримент зі своєю зовнішністю. А потім добросовісно "відпрацював Енеєм" упродовж кількох років- оповідав Анатолій Базилевич.КОРОТКА БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА.Народився Анатолій Дмитрович Базилевич 7 червня 1926 року в Жмеринці, що на Вінниччині, у родині інженера. Переїхавши з батьками до Жданова (нині Маріуполь) Донецької області, семирічний Анатолій відвідував художній гурток при металургійному заводі. У 1947 році Анатолій Базилевич вступив до Харківського художнього інституту. Його вчителями були такі відомі українські художники, як Г.А. Бондаренко, Й.А. Дейц, А. Й. Страхов, І. Н. Філонов. Уже в своїй дипломній роботі - ілюстраціях до Буковинської повісті І. Муратова, молодий митець зумів максимально наблизитися до стилю ілюстрованого твору і розкриття психологічного образу героїв. Перша книжка, оформлена А. Базилевичем, побачила світ у 1951 році в Харківському книжково-газетному видавництві. Це були Байки Г. Брежньова. Наступного року з'явилися його ілюстрації до Байок І. Крилова, що вийшли друком у київському видавництві Молодь. За ілюстрації до Енеїди Котляревського видавництва Дніпро (Київ, 1968 рік), отримав звання - Заслужений діяч мистецтв УРСР.

Открытка Урок музыки художник Пахомов А.Ф. 1958г.Заслуженныйдеятель искусств РСФСР художник Пахомов А.Ф.Издательства «Ленинградский художник» 1958Тираж 200 000 марка почта ссср слава труду и науке 1961 года номинал 3 коп. Состояние: залом уголка (сверху. левая сторона), слабый уголок (снизу, правая сторона) см. фото ВНИМАНИЕ!!! Просьба поинтересоваться о наличии товара.Вопросы задавайте до окончания сделки Оплата- перевод на карточку Приват Банка Комиссию (+0,5%) при пополнении карты оплачивает покупатель. Наложенный платеж не предлагать. Только 100% ПРЕДОПЛАТА Доставка оплачивается покупателем. г.Киев - самовывоз.

Пам`ятна медаль `Київщина. Міста-героїв: Буча, Гостомель, Ірпінь` Опис: Пам`ятна медаль присвячена стійкості, витримці та героїзму громадян і вшануванню пам’яті загиблих. Після російського вторгнення 24 лютого 2022 року Ірпінь, Гостомель, Буча та інші населені пункти в передмісті Києва стали зоною інтенсивних боїв. Колони бронетехніки і повітряний десант російської армії з метою оточити Київ захопили населені пункти столичного регіону, де завдали значних руйнувань житла, інфраструктури та вчинили масові воєнні злочини проти цивільного населення: мародерство, фізичне насилля, викрадення і вбивство людей, у тому числі дітей. 02 квітня 2022 року завдяки спільним діям, професіоналізму, героїзму усіх складових сил оборони та допомозі місцевого населення Київщина була звільнена від російських загарбників. Після звільнення відкрилася страшна правда про жахливі масові вбивства цивільного населення та звірства окупантів, яка настільки шокувала цивілізований світ, що було ініційовано розслідування воєнних злочинів та злочинів проти людяності, пов’язаних з агресивною війною росії проти України. На аверсі медалі розміщено: угорі: малий Державний Герб України, праворуч від якого написи: 2022/УКРАЇНА; у центрі на дзеркальному тлі – стилізовану композицію, сформовану з мап міст Київщини: Гостомеля, Бучі, Ірпеня, які в поєднанні нагадують форму серця; угорі праворуч від композиції – ворожий десантник з простріленим парашутом; угорі композиції – легендарний літак “Мрія”; у центрі – дзеркальна сльоза; унизу ліворуч – стилізована квітка як символ відродження життя. Ліворуч від центральної композиції – стилізовані вікна будинків, праворуч – кулі, що летять; унизу напис: КИЇВЩИНА/МІСТА ГЕРОЇВ та логотип Банкнотно-монетного двору Національного банку України. Композицію аверсу доповнюють зображення, що символізують рани як свідчення фізичних і моральних страждань, завданих українцям окупантами: дзеркальна (ліворуч над вікнами), “зашита” рана (праворуч над кулями), рана “зашита” елементом національної вишивки (ліворуч під вікнами); унизу праворуч – елемент національної вишивки, що символізує загоєння ран та відновлення. На реверсі медалі на дзеркальному тлі зображено дівчинку на гойдалці, у якої під час “польоту” розривається стрічка для волосся, що символізує перерване життя; унизу праворуч – відбитки брудних чобіт ворога, який вторгся в мирне життя українців; ліворуч – птах як символ продовження життя (біля дівчинки); стилізоване місто (угорі); ліс; прострілена “ріка життя” (унизу). Художник – Марина Куц. Художник: Куц Марина Скульптор: Демяненко Анатолій , Дем`яненко Володимир ; програмне моделювання - Лук`янов Юрій Тираж (фактичний/оголошений), шт.: 100000/100000 Діаметр, мм: 35 Категорія якості карбування: спеціальний анциркулейтед Гурт: гладкий Пам`ятна медаль `Місто-героїв - Маріуполь` Опис: Пам`ятна медаль присвячена присвячену символу надлюдської мужності, сили, незламності духу, боротьби, героїзму та трагізму – місту Маріуполю та героям-захисникам, які боронили його від російських окупантів. Стійкий та рішучий опір захисників Маріуполя став серйозним випробуванням для ворога, відтягнув на себе значну частину його особового складу, озброєння та сповільнив наступ російських військ на інших оперативних напрямках. Оборона Маріуполя та Азовсталі, що тривала 86 днів, 82 з яких у повному оточенні, – один з найвидатніших проявів звитяги українських воїнів у новітній історії. На аверсі медалі розміщено: угорі напис УКРАЇНА, під яким малий Державний Герб України; композицію, що символізує місто-герой: фасад драматичного театру під прицілом (ліворуч), стилізовані конструкції Азовсталі, на які летять бомби (праворуч); на матовому тлі дзеркальні написи: МІСТО/ МАРІУПОЛЬ/ГЕРОЇВ/2022, у написанні слова “Маріуполь” літеру “і” заміняє свічка як символ пам’яті за загиблими, літеру “о” імітує карта міста, створена з двох профілів – дитячого та дорослого, як символ примусової депортації; унизу на тлі стилізованих хвиль зображено якір – один з геральдичних елементів, що є на гербі Маріуполя, як образ надії на звільнення та відродження українського міста; логотип Банкнотно-монетного двору Національного банку України (унизу праворуч). На реверсі медалі на дзеркальному тлі зображено образ відданого Україні воїна, готового захищати державу до останнього; навколо воїна розміщено стилізовані уламки, зброю, перехрестя прицілу та вертикальний напис АЗОВ (угорі ліворуч) СТАЛЬ (унизу праворуч). Художник: Куц Марина Скульптор: Атаманчук Володимир ; програмне моделювання - Лук`янов Юрій Тираж (фактичний/оголошений), шт.: 100000/100000 Діаметр, мм: 35 Категорія якості карбування: спеціальний анциркулейтед Гурт: гладкий Пам`ятна медаль `Місто-героїв - Харків` Опис: Пам`ятна медаль присвячена героїчному, гордому, нескореному Харкову, який з перших днів повномасштабного вторгнення російських військ на територію України зазнає масованого терору: бомбардувань, обстрілів, руйнувань житлових будинків, інфраструктури, людських втрат у місті та всій області, але протистоїть ворогу. Це місто героїв, які довели всьому світу, що вони витримали: під відлуння вибухів народжуються малюки, відбуваються освітні процеси, економіка міста адаптується до військових умов, а багато підприємців змінили свою діяльність і поставили її на військові рейки, культурні діячі, митці, поети, письменники, активісти – кожний бореться на своєму фронті. Блискавичний контрнаступ на Харківщині виконав стратегічну ціль – змінив хід війни та став одним із перших знакових успіхів Збройних Сил України на шляху до повного відновлення територіальної цілісності нашої держави. На аверсі медалі розміщено: угорі написи – 2022/УКРАЇНА, унизу – малий Державний Герб України, у центрі композицію: та тлі стилізованої карти міста рядки з історичного роману Ліни Костенко “Берестечко”: ЧИ СПРАВДІ ВІРИВ Я У ПЕРЕМОГУ/В ТАКІЙ ТЯЖКІЙ НЕРІВНІЙ БОРОТЬБІ?/ТАК, ВІРИВ Я. НАЙПЕРШЕ ВІРИВ – БОГУ./І ВІРИВ ЛЮДЯМ. ЛЮДЯМ І СОБІ./ЛІНА КОСТЕНКО; колаж з визначних пам’яток міста: харківський Кобзар – пам’ятник Тарасові Шевченку, один з найкращих зразків монументального мистецтва (ліворуч), пам’ятка, що входить до світової спадщини ЮНЕСКО, – будівля Держпрому, зведена в 1920-х роках у стилі конструктивізму, альтанка-фонтан “Дзеркальний струмінь” – один із сучасних символів міста; логотип Банкнотно-монетного двору Національного банку України (ліворуч над пам’ятником). На реверсі медалі на дзеркальному тлі напис – ХАРКІВ, у якому літеру І подано у формі свічки/МІСТО ГЕРОЇВ, що ділить поле медалі на дві частини, об’єднані спільним задумом: у верхній частині композиції зображено побиті та понівечені снарядами і бомбами будівлі, у нижній – стилізована панорама міста з його історичними пам’ятками та половецькими кам’яними бабами з гори Кременець біля Ізюма – пам’ятки сакрального мистецтва (IX–XIII століть). Художник: Фандікова Наталія Скульптор: Демяненко Анатолій , Іваненко Святослав ; програмне моделювання - Лук`янов Юрій Тираж (фактичний/оголошений), шт.: 100000/100000 Діаметр, мм: 35 Категорія якості карбування: спеціальний анциркулейтед Гурт: гладкий Пам`ятна медаль `Місто-героїв - Херсон` Дата випуску: 17.11.2022 Матеріал: нейзильбер Докладніше Опис: Пам`ятна медаль присвячена нескореному Херсону, героїчній Херсонщині, яку омивають два моря і територією якої пролягають сухопутні шляхи до окупованого Криму. Херсонщина – земля, що має давню історію, край козацької слави, колиска суднобудування. І саме Херсонщина була окупована ворогом з перших днів повномасштабного вторгнення, а Херсон – єдиний обласний центр, який із 24 лютого 2022 року вдалося захопити російським загарбникам. Херсонщина стала одним з осередків партизанського руху опору, жителі міста та регіону, попри небезпеку та агресію, рішуче виходили на мітинги, організували рух громадського спротиву. 256 днів місто було під окупацією, але сьогодні Збройні Сили України повернули Херсон під український прапор! На аверсі медалі розміщено: угорі написи – 2022/УКРАЇНА, унизу – малий Державний Герб України, у центрі композицію: на тлі стилізованої карти міста рядки з історичного роману Ліни Костенко “Берестечко”: НЕ ДОПУСКАЙ ТАКОЇ МИСЛІ,/ЩО БОГ ПОКАЖЕ НАМ НЕЛАСКУ./ЖИТТЯ ЛЮДСЬКОГО СТРОКИ СТИСЛІ./НЕМАЄ ЧАСУ НА ПОРАЗКУ./ЛІНА КОСТЕНКО; ліворуч – портові крани, праворуч – Станіслав-Аджигольський задній маяк – пам’ятку історичної та культурної спадщини, зображення дельфінів і чайок; логотип Банкнотно-монетного двору Національного банку України (ліворуч над кранами). На реверсі медалі на дзеркальному тлі напис – ХЕРСОН/МІСТО ГЕРОЇВ, що ділить поле медалі надвоє: у верхній частині дзеркальна композиція, що символізує громадський спротив російському окупанту та радісну зустріч українських воїнів після звільнення, у нижній – стилізована панорама міста з його історичними будівлями, Антонівським мостом, скульптурою з меморіалу парку Слави, пам’ятником першим корабелам тощо.

Продам авторские работы : 1. Осень в горах . Мастихин . Холст . Без рамы ( на подрамнике ) . Размер : 40*60 . Цена - 2900 гр . Художник Владимир Котляров 2. Прибрежные камни . Мастихин . ДВП . В раме . Размер : 25,5*35,5 . Цена - 1100 гр . Художник Владимир Котляров 3. Мостик в парке . Мастихин . ДВП . В раме . Размер : 38*45 . Цена - 3100 гр . Художник Владимир Котляров 4 . Портрет Людмилы Гурченко . ДВП . В раме под стеклом . Размер : 18*31 . Цена - 650 гр . Художник Александр Шейнин Все картины по порядку , как на фото .

Діаметр 19.5см. Повна серія.6 шт , в наявності в даний час немає. Сертифікати. Ціна за 1шт (одну тарілку). Є в наявності поштучно фото1,2,4,5. Дефреггера (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 р - 2.01.1921 р) -видатний австрійський художник жанрової та історичної живопису. Франц Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) народився в Східному Тиролі поблизу Штрохал в сім'ї фермера. Після смерті свого батька Дефреггера і дві його сестри продали маєток, на виручені гроші дівчата відправилися в Америку, а майбутній художник - в Інсбрук, де став учнем професора Інсбрукськоі школи ремесел, скульптора Міхаеля Штольца. Його вчитель незабаром розгледів в ньому неабиякий художній талант і познайомив його з Карлом Теодором фон Пілоті. У 1860 р він навчався в Королівській школі художніх промислів під керівництвом Германа Діка, а з 1861 р - в класі живопису Мюнхенської академії мистецтв, він був учнем Корнеліуса Германа Аншютца. З 1863 р протягом двох років Дефреггера жив в Парижі, де познайомився з художниками школи Барбизон. Вони значно вплинули на манеру письма Дефреггера, особливо на його пейзажний живопис. Поряд з картинами Йордана і Менде на тему Гоферовского повстання, - роботи Дефреггера мають не тільки естетичну, але і історико-документальну цінність. У 1883 р Дефреггеру було присвоєно дворянське звання і ще за життя був нагороджений численними призами та нагородами. Одним з його учнів був Хуго Енгель. У Санкт-Петербурзькому Ермітажі представлена ??картина Дефреггера, «Браконьєри в альпійській хатині» (в наборі є) Зустріти повний комплект цієї серії вкрай важко, тому і високо цінується серед колекціонерів, зазвичай збирають по окремих тарілках. Чудовий подарунок, вдале поповнення колекції, прекрасна прикраса інтер'єру. У відмінному (нові) стані. Надійне кріплення на стіну. Можна придбати як комплектом, так і вибірково і навіть по одній тарілці. Диаметр 19.5см. Сертификаты. Цена за 1шт ( одну тарелку). Есть в наличии поштучно фото1,2,4,5 . Дефреггер (Franz von Defregger, 30. 04. 1835 г. - 2.01.1921 г.) -выдающийся австрийский художник жанровой и исторической живописи. Франц фон Дефреггер (Franz von Defregger, 1835-1921) родился в Восточном Тироле близ Штрохана в семье фермера. После смерти своего отца Дефреггер и две его сестры продали имение, на вырученные деньги девушки отправились в Америку, а будущий художник – в Инсбрук, где стал учеником профессора инсбрукской школы ремёсел, скульптора Михаэля Штольца. Его учитель вскоре разглядел в нем недюжинный художественный талант и познакомил его с Карлом Теодором фон Пилоти. В 1860 г. он обучался в Королевской школе художественных промыслов под руководством Германа Дика, а с 1861 г. – в классе живописи Мюнхенской академии художеств, он был учеником Корнелиуса Германа Аншютца. С 1863 г. на протяжении двух лет Дефреггер жил в Париже, где познакомился с художниками школы Барбизон. Они значительно повлияли на манеру письма Дефреггера, особенно на его пейзажную живопись. Наряду с картинами Йордана и Менде на тему Гоферовского восстания, - работы Дефреггера имеют не только эстетическую, но и историко-документальную ценность. В 1883 г. Дефреггеру было присвоено дворянское звание и ещё при жизни был награждён многочисленными призами и наградами. Одним из его учеников был Хуго Энгель. В Санкт-Петербургском Эрмитаже представлена картина Дефреггера, «Браконьеры в альпийской хижине»(в наборе есть) Встретить полный комплект этой серии крайне трудно, поэтому и высоко ценится среди коллекционеров, обычно собирают по отдельным тарелкам. Отличный подарок, удачное пополнение коллекции, прекрасное украшение интерьера. В отличном (новые) состоянии. Надёжное крепление на стену. Можно приобрести как комплектом, так и выборочно и даже по одной тарелке. 1.Прощание охотников.

Открытки искусство 1958г. Цена за штуку. Высылаю Укрпочтой, Новой почтой. Недостаток: надпись на лицевой стороне ручкой названия картины и ее автора. Издательство Эрмитажа: Джованни Тьеполо (1696-1770) Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. Издательство "Советский художник": Художник М.М.Божий Медсестра. Художник Е.А.Грибов Вредные девчонки. Художник В.П.Мешков В эвенкийской тайге.